中文版Adobe Illustrator CS2经典实例

中文版Adobe Illustrator CS2经典实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:兵器工业出版社
作者:姚文锋
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2006-10
价格:30.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787801726834
丛书系列:
图书标签:
  • Illustrator
  • CS2
  • Adobe
  • 设计
  • 图形
  • 教程
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具体描述

本书取材新颖,叙述清晰,大量插图使读者容易学习并获得图像创作、编辑和处理方面的知识和灵感,是从事图像创作、编辑和处理工作人员的必备书籍。本书适合的读并对象包括:平面设计与制作人员;电腑插画与绘画设计工作人员;美术院校电脑美术专业师生;电脑平而设计高级学员;Illustrator矢量绘图高级爱好者。

《数字影像处理与创意设计精粹:从理论到实战的高级指南》 本书简介 在日益数字化的视觉传达时代,掌握前沿的图像处理技术和创新的设计思维,是每一个视觉工作者立足和发展的基石。本书《数字影像处理与创意设计精粹:从理论到实战的高级指南》,并非一本针对特定软件版本的速成手册,而是一部旨在系统提升读者数字影像处理能力、培养独立创意构思体系的深度专业教程。它将带领专业设计师、高级设计爱好者以及相关领域的教育工作者,超越工具的表象,深入理解数字图像的本质、色彩科学的奥秘以及现代设计哲学的核心。 本书内容涵盖了从底层像素操作的原理到复杂多媒体项目整合的策略,旨在构建一个全面、前瞻且具有高度实践价值的知识体系。 --- 第一部分:数字影像科学与色彩理论的深度解析(Foundation & Theory) 本部分将彻底解构数字影像的底层逻辑,为所有高级操作奠定坚实的理论基础。 第一章:像素的奥秘与图像的数字化本质 本章深入探讨了数字图像的生成机制,远超基础的位图与矢量区分。内容包括: 1. 采样、量化与色彩空间理论的数学基础: 详述光线如何被数字化,理解采样率(DPI/PPI)的物理意义,以及量化误差对最终输出质量的影响。 2. 先进色彩模型剖析: 详细对比分析 CIE XYZ、La、ProPhoto RGB 等高级色彩空间,讲解其在专业摄影和印刷输出中的精确校准方法。 3. 图像降噪与锐化的高级算法探讨: 不止于滤镜操作,本章会剖析基于频率域(如傅里叶变换)和空间域(如各向异性扩散)的降噪技术,以及非线性锐化方法的选择标准。 第二章:视觉感知与高级色彩管理 色彩管理不再是简单的ICC文件加载,而是确保跨媒介一致性的科学流程。 1. 色彩工作流程的建立与优化: 覆盖从输入设备(扫描仪/相机)到显示器(硬件校准)再到输出设备(打印机/屏幕)的端到端色彩链构建。 2. 人眼视觉的局限性与设计应用: 结合心理物理学原理,探讨色彩恒常性、视觉错觉在设计中的应用,指导设计师如何利用人类视觉系统的“漏洞”创造动态视觉效果。 3. HDR与宽色域内容的处理规范: 讲解如何正确处理和呈现超出标准动态范围(SDR)的内容,包括在不同显示技术(如OLED、Mini-LED)上的色彩映射策略。 --- 第二部分:创意思考与复杂图形构建的系统方法(Conceptual & Vector Mastery) 本部分聚焦于如何将抽象的创意转化为结构严谨、可扩展的矢量图形系统,强调设计逻辑而非单一工具的堆砌。 第三章:非破坏性矢量设计哲学 本书提倡的矢量工作流程是完全非破坏性的,强调可编辑性与迭代效率。 1. 参数化路径构建与几何学在设计中的应用: 探讨如何利用数学原理(如贝塞尔曲线的导数、布尔运算的拓扑结构)来构建复杂、完美的几何图形,避免低效的手动锚点调整。 2. 网格工具的深度应用与艺术化表现: 不仅仅用于渐变填充,本章深入讲解如何利用网格系统(Mesh)模拟三维光影和复杂的纹理过渡,创建高度写实的标志或插画。 3. 符号库、组件与设计系统的构建: 引导读者建立可复用的、具备逻辑层级的矢量资产库,为大型品牌项目的设计规范化打下基础。 第四章:排版艺术的结构主义与信息层级 优秀的视觉传达离不开精妙的文字处理,本章将排版提升到信息架构的高度。 1. 微观排版技术的精修: 深入剖析连字(Ligatures)、字距(Kerning)的微调艺术,以及文本环绕复杂路径时的处理技巧,确保文本与图形的完美融合。 2. 网格系统在动态布局中的应用: 介绍模块化布局、响应式排版的基本原理,即便在静态设计中,也能体现出高度的结构感和可预测性。 3. 字体设计基础与授权合规性: 简要介绍字体的基本构造(如字碗、字肩),以及在商业设计中正确使用和授权字体的法律与道德规范。 --- 第三部分:高级效果实现与多平台整合策略(Advanced Implementation & Workflow) 这部分将设计工作延伸至跨媒体和高要求输出环境,解决行业内常见的技术难题。 第五章:纹理、光影与高级渲染技巧 本章专注于提升图像的质感和真实感,通过模拟物理世界的现象来实现视觉的冲击力。 1. 程序化纹理生成与材质模拟: 探讨如何不依赖外部扫描素材,而是通过数学函数和混合模式,生成逼真的木材、金属、磨砂玻璃等复杂表面纹理。 2. 非真实感渲染(NPR)的矢量实现: 探索如何用纯矢量工具模仿手绘、素描、油画等艺术风格,并保持矢量文件的可编辑性。 3. 光线追踪原理在2D/2.5D设计中的近似应用: 理解光影的物理特性(如环境光遮蔽、焦散),并学习如何用渐变、叠加图层等方式在二维环境中高效模拟这些三维效果。 第六章:数字化资产的优化、输出与未来趋势 最终的设计成果必须在不同的载体上完美呈现。 1. 面向印刷的高分辨率输出流程: 详述预印前检查清单(Prepress Checklist),包括出血、套准标记、油墨密度控制(TAC/TIC)的精确设置。 2. 网络与交互式媒体的资产优化: 讲解矢量图形在网页和App界面中的缩放适应性(SVG优化),以及如何利用Lottie等技术实现轻量级的动画效果。 3. 设计工作流的自动化与脚本应用: 介绍如何利用脚本语言(如JavaScript)来批量处理重复性任务(如批量色彩替换、自动生成不同尺寸的导出文件),实现工作效率的指数级提升。 --- 本书特色总结: 本书的设计理念是“理解原理,驾驭工具”。它摒弃了对某一过时软件界面的刻板描述,转而聚焦于核心的视觉科学、设计哲学和跨平台的工作流程管理。读者将学会如何解决“为什么”和“如何才能更好”的问题,从而在任何新兴的创意软件环境中,都能迅速掌握其核心功能,并将其融入到成熟的设计体系中。这是一部面向未来的、能够持续提升专业深度的设计参考典籍。

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读后感

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用户评价

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我对《中文版Adobe Illustrator CS2经典实例》这本书抱有极大的期望,因为它似乎瞄准了一个我一直关注的痛点——那些在基础教程中常常被忽略,但却至关重要的细节。我之所以选择它,是因为“经典实例”这四个字,在我看来,这代表着一种精炼和浓缩,是那些经过反复实践和验证的设计思路的精华。我希望这本书能带领我深入理解Illustrator的矢量工作原理,不仅仅是停留在“画一个圆”、“画一条线”这样的层面,而是要学会如何利用这些基础元素构建出复杂而富有表现力的图形。我特别渴望能够学习到一些关于如何处理复杂路径的技巧,例如如何有效地合并、连接、分割和删除锚点,如何运用钢笔工具勾勒出自然流畅的曲线,以及如何利用形状生成器工具快速组合出意想不到的图形。此外,我还希望书中能够提供一些关于色彩理论在Illustrator中的实际应用,如何利用色板、吸管工具和色彩平衡来达到预期的视觉效果。如果书中还能包含一些关于如何提高工作效率的技巧,比如快捷键的应用、自定义面板的设置,以及如何进行文件管理,那将是锦上添花。我期待这本书能够让我从一个Illustrator的使用者,真正蜕变为一个熟练掌握其精髓的设计师。

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这本书拿到手的时候,我就被它沉甸甸的分量和厚实的内页吸引了。封面设计简洁大方,虽然是经典实例,但设计上并没有显得过时,反而有一种厚积薄发的沉稳感。我一直对插画设计有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的学习方法,总是停留在“看起来不错”的层面。这次选择这本《中文版Adobe Illustrator CS2经典实例》,很大程度上是因为市面上关于CS2这个版本的教程相对较少,而且“经典实例”这四个字,预示着里面包含了许多经过时间检验的实用案例,而不是那些转瞬即逝的潮流技巧。翻开书页,印刷质量非常好,纸张的触感也相当不错,长时间翻阅眼睛不会感到疲劳。排版清晰,文字大小适中,这一点对于像我这样需要借助书籍进行学习的人来说至关重要。我特别期待的是里面能够包含一些基础但又非常重要的图形绘制技巧,比如路径的精细调整,色彩模式的理解与应用,以及一些常用形状的快速生成方法。当然,如果能有一些关于矢量图优势的解析,以及在不同设计场景下的应用案例,那就更完美了。毕竟,掌握工具只是第一步,懂得如何利用工具创造价值才是关键。我希望这本书能为我打开一扇通往更专业插画设计世界的大门,让我能够独立完成一些有想法的作品,而不是仅仅停留在模仿的阶段。

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我一直认为,学习任何一项软件技能,尤其像Illustrator这样功能强大的设计工具,最有效的方式莫过于通过实际操作和案例分析。当我看到《中文版Adobe Illustrator CS2经典实例》这本书时,我立刻被它所吸引。市面上充斥着各种各样关于最新版本软件的教程,但对于我这样还在使用CS2版本,或者希望了解过去经典设计思路的人来说,这本书无疑是一股清流。它承诺的“经典实例”让我对内容充满了期待,我希望它能深入浅出地剖析一些具有代表性的设计项目,从最基础的图形创建,到复杂的矢量插画,甚至可能涉及一些Logo设计、图标制作等方面。我特别看重的是,它能否提供一些关于Illustrator工作流程的优化建议,比如如何高效地组织图层,如何快速进行批量编辑,以及如何导出适用于不同媒介的矢量文件。更重要的是,我希望通过这些经典案例,能够领略到设计师的思维方式,学习他们如何构思、如何解决问题、如何将创意转化为视觉语言。这不仅仅是学习软件操作,更是学习一种设计理念和方法论。我希望这本书能够帮助我提升设计思维,而不仅仅是机械地掌握几个工具的使用方法。

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毫不夸张地说,我寻找一本能够真正帮助我提升Illustrator技能的书已经很久了。《中文版Adobe Illustrator CS2经典实例》这个书名,瞬间就抓住了我的眼球。我之所以选择这本书,是因为它明确地指出了“经典实例”,这意味着它不会是那种浮于表面的技巧堆砌,而是会包含一些经过时间检验、能够体现Illustrator核心价值的设计案例。我之前尝试过一些其他的教程,但总感觉学完之后,对于自己独立创作依然力不从心,很多时候只是在模仿,而没有真正理解背后的原理。我希望这本书能够提供一些关于Illustrator在不同设计领域应用的深度案例,比如在UI设计、平面广告、插画创作等方面的具体实践。我尤其期待书中能够详细讲解一些矢量图形的绘制技巧,如何做到线条的流畅与精确,如何利用渐变和网格工具创造丰富的色彩层次,以及如何运用蒙版和剪贴路径来控制图形的显示。此外,如果书中还能涉及一些关于排版、色彩搭配的原则,或者如何进行文件优化以保证打印和网页显示的质量,那就更好了。我希望这本书能够成为我解决实际设计问题的指南,让我能够更加自信地运用Illustrator完成各种创意项目。

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每次看到优秀的矢量插画作品,我都会心生敬佩,同时也渴望能够掌握那样的创作能力。《中文版Adobe Illustrator CS2经典实例》这本书,就像一本秘籍,吸引着我深入探索。我之所以毫不犹豫地选择它,是因为“经典实例”四个字,预示着书中包含的不仅仅是零散的技巧,而是具有代表性的、能够展示Illustrator强大功能的完整设计流程。我希望它能够从零开始,为我展示如何构建一个复杂的矢量图形,从最初的草图构思,到基础形状的绘制,再到细节的刻画和色彩的填充。我特别期待书中能够详细讲解如何使用Illustrator的各种工具来创造出独特而富有创意的图形元素,比如如何运用画笔工具模拟各种艺术笔触,如何利用符号工具进行重复元素的管理,以及如何通过效果菜单为图形添加三维感和纹理。此外,我也希望书中能够涉及一些关于作品排版和输出的知识,例如如何为矢量图形添加边框、阴影,如何将作品导出为适合不同用途的格式,以及如何避免在放大缩小过程中出现失真。我期待这本书能够点燃我的创作灵感,让我能够自信地运用Illustrator创造出令人眼前一亮的作品。

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