漫画的创作-故事情节篇-卡通漫画绘画技法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:辽宁科学技术出版社

作者:菅本顺一

出品人:

页数:142

译者:陈庆

出版时间:2006-12

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787538148558

丛书系列:卡通漫画绘画技法

图书标签:

漫画技巧
漫画技法
漫画
日本
故事
虹影
菅本顺一
漫画创作
故事情节
卡通漫画
绘画技法
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角色设定
视觉表达
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具体描述

各位忠实的漫迷们：

看了那么多好看的动漫，是不是也想做一位漫画家或者是插画家？心动不如行动呦！

本套《卡通漫画绘画技法》系列是一套漫画技法系列丛书。由各位日本知名漫画家倾力打造，凝缩了现在最实用、最流行的各种漫画技法。介绍详细、全面，是学习漫画的最佳教材！

本书是由有丰富教学经验的日本著名漫画家菅本顺一撰写的，内容精要，可读性强，再加上另一位著名漫画家川西干生画插画，详细展示了各种漫画故事创作的基本技法，是漫画实学者极度佳之参考书。本书是颃上少见的全面教导创作漫画故事技法的一本好书。作者指引精确，内容分门别类，有系统地将各种创作漫画故事的技巧全面介绍，使读者能清晰地掌握各种漫画故事创作技法。

《画说心语：动漫故事叙事与视觉语言精讲》一、序言：故事的种子，画面的土壤每一幅令人心动的动漫作品，都源自一个鲜活的故事。而每一个动人的故事，都离不开画面来承载、来诉说。这本《画说心语：动漫故事叙事与视觉语言精讲》并非一本单纯的绘画技法手册，它更像是一座桥梁，连接起虚构世界的奇思妙想与读者内心的情感共鸣。我们深知，优秀的动漫创作，绝不仅仅是流畅的线条和鲜艳的色彩，它是一门关于如何用视觉语言讲好故事的艺术。本书的目标，是带领您深入探索动漫创作中“故事情节”的核心奥秘，并将其转化为极具表现力的“视觉语言”。我们将一同剖析故事的骨架——情节的构成、人物的塑造、冲突的设置；同时，也聚焦于如何运用绘画这一载体，将抽象的情感和概念具象化，让画面本身拥有呼吸、拥有情感、拥有力量。我们不会纠结于某一特定风格的卡通或漫画绘画技巧，因为真正优秀的故事和叙事能力，能够超越风格的局限，触及人心的普遍情感。二、第一章：故事的脉络——情节的构建与展开故事的魅力，在于它的起伏跌宕，在于它能牵引着读者的情绪，一同经历酸甜苦辣。本章将深入剖析构成一个引人入胜情节的关键要素，以及如何将这些要素巧妙地编织在一起。 1.1 故事的引擎：冲突与矛盾内在冲突与外在冲突：我们将探讨人物内心的挣扎（例如，道德困境、欲望与理智的斗争）与外部环境的对抗（例如，与反派的较量、与自然的抗争、与社会的冲突）。理解并有效运用这两种冲突，是制造戏剧张力的基石。矛盾的层次与递进：一个好的故事，不会让冲突一次性爆发。我们将学习如何层层递进地设置矛盾，让读者在猜测与期待中不断投入。从微小的摩擦到巨大的危机，每一次冲突的升级都应自然且有力。不同类型冲突的适用性：浪漫故事可能侧重于情感冲突，而冒险故事则需要更多的外部挑战。我们将分析不同类型故事中，冲突设置的侧重点。 1.2 故事的骨架：情节结构经典的三幕式结构：从开端（建立世界观、引入角色、制造初步冲突）、发展（情节推进、角色成长、危机升级）到结局（高潮、解决冲突、余韵），我们将详细解析三幕式结构在动漫叙事中的应用。非线性叙事与多视角叙事：对于更具实验性和艺术性的作品，我们将探讨如何运用闪回、蒙太奇、多线叙事等手法，打破传统线性叙事，创造出更丰富、更具深度的故事体验。情节点与转折点：识别并创造关键的“情节点”（Plot Points），它们是推动故事向前发展的关键事件，以及巧妙的“转折点”（Twists），它们能颠覆读者的预期，带来惊喜与震撼。 1.3 故事的血液：节奏与张力张弛有度的叙事节奏：并非所有情节都需要激烈的对抗。我们将学习如何通过描写细节、人物对话、内心独白等方式，在紧张刺激的情节间隙制造“慢节奏”时刻，让读者喘息，同时也能加深对人物的理解。悬念的设置与释放：如何在适当的时候抛出问题，留下线索，让读者充满好奇，并最终在恰当的时机揭开谜底，营造出“引而不发”的艺术效果。情绪的波动曲线：故事的高潮并非只有一次。我们将学习如何设计情感的起伏，让读者在平静、紧张、激动、悲伤、释然等多种情绪间流动，形成深刻的观感体验。三、第二章：画面的语言——视觉叙事与表现力故事是灵魂，而画面则是承载灵魂的躯体。本章将聚焦于如何运用绘画这一视觉媒介，将抽象的情感、心理和事件，以最直观、最动人的方式呈现给读者。 2.1 构图的魔力：引导视线，传达信息经典构图法则的应用：黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等，我们将分析这些构图法则如何影响读者的视觉焦点，以及它们在传达画面情绪和强调主体方面的作用。镜头语言的借鉴：借鉴电影摄影的构图和景别（特写、近景、中景、全景、远景），学习如何通过不同的视角和画面大小来营造氛围、表达人物情感、展现环境信息。动态线条与静态构图：如何运用线条的方向、疏密、粗细来暗示运动感、速度感，或营造稳定、宁静的氛围。 2.2 线条的韵律：情感的笔触线条的性格：粗犷有力的线条可以表现力量和决心，细腻柔和的线条可以展现温柔与脆弱，急促凌乱的线条可以传达不安和混乱。我们将探索不同线条风格所蕴含的情感信息。剪影与轮廓：仅凭剪影或轮廓，就能传达人物的身份、姿态、甚至情绪。学习如何运用清晰有力的轮廓来塑造角色的辨识度和视觉冲击力。线条的动态感：通过弧线、折线、螺旋线等，在画面中注入动感，使静止的画面仿佛也在流动、在呼吸。 2.3 色彩的低语：情绪的调色板色彩心理学与情感联想：红色代表热情与危险，蓝色象征平静与忧郁，黄色带来温暖与希望。我们将深入探讨不同色彩的心理效应以及它们在动漫中如何被用于表达情绪、设定氛围。冷暖对比与明暗对比：如何运用色彩的冷暖和明暗关系，来营造空间感、立体感，以及突出主体，强化戏剧性。色彩的象征意义与文化内涵：探讨色彩在不同文化中的象征意义，以及如何巧妙运用这些象征来丰富故事的内涵。色彩的统一性与节奏感：如何在整部作品中保持一定的色彩基调，又如何在关键时刻通过色彩的变化来引导情绪的转换。 2.4 光影的雕塑：塑造立体与氛围光源的设置与效果：学习如何通过光源的方向、强度、颜色来塑造人物和场景的体积感、质感，以及营造出戏剧性的光影效果（例如，逆光、侧光、顶光）。明暗对比的戏剧性：强烈的明暗对比（chiaroscuro）如何制造神秘感、紧张感，甚至烘托人物内心的斗争。光影的暗示：光影的变化不仅仅是视觉效果，更能暗示时间、天气、人物的情绪状态，甚至预示着即将发生的事件。四、第三章：人物的灵魂——角色塑造与情感连接再精彩的情节，也需要鲜活的角色来驱动。本章将探讨如何创造出令人难忘、充满生命力的动漫角色，以及如何通过他们的经历来打动读者。 3.1 角色的“魂”：性格与动机核心特质的挖掘：每一个角色都应该有一个核心的性格特质，它是驱动其行为的根本。我们将学习如何从最基础的层面，定义角色的核心品质。明确的动机与目标：角色为何而行动？他们的最终目标是什么？清晰且令人信服的动机是推动角色成长的关键。内在的矛盾与成长弧线：完美的角色是扁平的。我们关注如何赋予角色内在的矛盾、缺点，并通过故事的发展，展现他们的成长、转变或堕落。 3.2 角色的“形”：外貌与设计外貌与性格的统一：角色的外貌设计应与其性格、身份、背景相符。我们将探讨如何通过发型、服装、体型、面部特征等来直观地展现角色的特质。标志性的设计元素：创造出能够让人一眼记住的标志性设计，使角色具有高度的辨识度。不同年龄、身份、文化背景的角色设计：学习如何根据角色的设定，进行符合逻辑且富有表现力的外貌设计。 3.3 情感的共鸣：叙事与互动通过行动展现性格： “Show, Don't Tell”。我们强调，角色的性格应主要通过他们的行为、言语、反应来展现，而非生硬的旁白。对话的艺术：真实且富有信息量的对话，不仅能推进情节，更能揭示角色的性格、关系和内心情感。内心世界的描绘：运用内心独白、梦境、回忆等方式，深入挖掘角色的内心世界，让读者更能理解他们的选择和感受。人际关系的动态：角色之间的互动关系（友情、爱情、敌对、亲情）是故事的重要组成部分，我们将探讨如何通过这些关系来展现角色的不同侧面。五、第四章：故事的呈现——漫画叙事中的视觉流程将故事情节和角色情感转化为具体的画面，需要一套成熟的叙事流程。本章将聚焦于漫画这种特殊的视觉媒介，探讨如何有效地组织画面，引导读者的阅读体验。 4.1 分镜的构思：画面的骨骼分镜的作用：分镜是漫画叙事的蓝图，它决定了画面的顺序、大小、构图，直接影响叙事节奏和信息传达效率。绘制分镜的基本原则：如何根据情节和人物情绪，合理安排每格画面的信息量、视角、景别。节奏控制与信息密度：如何通过画面数量（一页几格）、画面大小、留白等来控制叙事节奏，以及在何时提供大量信息，何时让读者自行想象。情绪的传递与氛围的营造：分镜的设计应紧密服务于情感表达和氛围塑造，例如，密集的画格可以表现紧张，大格画面可以营造史诗感。 4.2 构图与视角：引导读者之眼画格内的构图：在每一格画面中，如何运用构图法则，将主体、背景、道具有机结合，突出重点，营造氛围。视角的变化：鸟瞰、虫瞰、平视、仰视、俯视等，不同的视角能赋予画面不同的情感色彩和信息量。画面之间的连接：如何通过上一格画面的收尾与下一格画面的开端自然衔接，形成流畅的阅读动线。 4.3 符号与表现：漫画的独特语言拟声拟态词：这些漫画特有的符号，不仅能表现声音，更能增强画面的动感和表现力。情绪符号：例如，汗珠、青筋、黑线、背景的飞速线条等，如何用这些视觉符号来直观地表达角色的情绪状态。背景的象征意义：背景不仅仅是场景，它还可以是角色内心状态的投射，或是故事氛围的强化。六、结语：连接想象与现实的桥梁《画说心语：动漫故事叙事与视觉语言精讲》的目的，是为您提供一套系统化的思考框架和实用的工具，帮助您在动漫创作的道路上，迈出更坚实的一步。我们相信，每一个热爱故事的人，都拥有讲述好故事的潜能。通过对情节的深入剖析，对视觉语言的精细打磨，以及对人物情感的细腻刻画，您将能够创作出真正触动人心的动漫作品。请记住，技法是工具，而思想和情感才是灵魂。本书提供的，正是帮助您点燃灵魂、驾驭工具的火花。愿您在这趟探索之旅中，收获满满，创作出属于您自己的精彩故事。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

从目录结构来看，这本书似乎涵盖了从概念诞生到最终稿前的诸多环节，这给我一种非常全面的感觉。我个人偏爱那些能够深入探讨“观众心理”的创作书籍。毕竟，创作的最终目的是与读者建立连接。我希望作者能分享一些关于“悬念设置”的秘诀，比如何时抛出信息、何时隐藏信息，以及如何利用视觉语言来操纵读者的预期。在卡通漫画这种强调视觉冲击的领域，情节的起伏往往需要通过画面的节奏来体现。我非常想知道，如何通过分镜的大小、角度的切换、甚至是留白的处理，来有效地表达故事中紧张、放松、冲突或者释然的情绪。如果书里能有专门的章节讨论“对话设计”——如何让角色的语言既符合其性格，又能简洁有力地推进情节，而不是成为多余的旁白，那将是极大的收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，那种鲜艳的色彩搭配和充满活力的线条，一下子就把人拉进了漫画的世界。我一直对如何构建一个引人入胜的故事有着强烈的兴趣，尤其是在卡通漫画这种媒介中，如何用视觉化的方式来推动情节发展，而不是仅仅依赖文字。因此，当我在书店看到这本书时，几乎是毫不犹豫地拿了起来。我期待能从中找到关于角色动机、冲突设置以及节奏把握的深度解析。我希望它能像一位经验丰富的导师，手把手地教我如何搭建起一个逻辑自洽又充满惊喜的故事情节骨架，让那些天马行空的想象力能够落地生根，最终蜕变成一个有血有肉的故事。这本书的标题本身就暗示了它将专注于叙事的核心技巧，这正是我目前最需要的知识点。我希望看到的不仅仅是理论，而是大量的、经过实战检验的案例分析，能够清晰地展示出不同类型故事是如何通过巧妙的情节编排达到最佳效果的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对市面上很多教授绘画技巧的书籍感到有些审美疲劳，它们往往把重点放在了工具和笔触上，却忽略了故事的“骨架”。我的创作瓶颈不在于画技，而在于“讲故事”的能力。我常常有一个不错的角色或者一个很酷的场景，但就是无法将它们串联成一个能抓住读者的线索。因此，这本书的侧重点让我眼前一亮。我非常关注它在“情节推进”上的独到见解。例如，如何运用“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的原则来构建动作场面或者情感高潮？如何平衡信息密度，确保读者既不会感到信息过载，也不会因为信息不足而感到困惑？如果这本书能提供一些关于不同叙事弧光（如英雄之旅或其他非线性叙事结构）在漫画中的应用实例，那简直是太棒了。我期待它能提供一套清晰的流程，帮助我将脑海中那些碎片化的想法，系统化地转化为一个成熟的故事情节。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度适中，看起来内容会非常精炼，而不是那种空泛地谈论艺术的“大部头”。我目前正在尝试创作一部带有轻喜剧色彩的冒险故事，这种类型的作品对情节的把控要求极高——既要笑点密集，又要主线清晰不乱。我特别关注“冲突管理”的部分。漫画故事中的冲突往往是外放的，需要通过角色的行动和夸张的表情来体现。我希望这本书能提供具体的练习方法，指导我如何设计出既符合故事逻辑，又充满漫画式趣味性的高潮和低谷。例如，如何设计一个看似荒谬却又合乎情理的意外事件来打破僵局？或者，如何让角色的失败也成为推进故事的有效手段？我希望这本书能像一位严谨的编辑，审视我的故事结构，指出那些潜在的逻辑漏洞和节奏上的拖沓之处，从而帮助我打磨出更坚实的故事基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧手感相当不错，纸张的质地摸起来很有分量，感觉像是精心打磨过的产品。我对漫画创作的理解一直停留在基础的绘画技巧层面，比如透视、光影这些硬功夫。然而，我越来越意识到，一个伟大的漫画作品，其灵魂深处一定是扎根于一个卓越的剧本之上的。我非常好奇，这本书会如何处理“卡通”和“漫画”在叙事上的细微差别。卡通往往更强调夸张和幽默，而漫画则可以承载更宏大、更复杂的主题。我希望作者能够深入探讨如何在保持卡通风格的轻松愉悦感的同时，又能讲述一个具有深刻内涵的故事。如果能提供一些关于如何设计巧妙的转折点，或者如何利用分镜的布局来增强情节的冲击力，那将是对我极大的帮助。这本书的排版看起来很专业，大量的插图和图示应该能让复杂的叙事概念变得易于理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书干货基本没有。全书比较有价值的点不外乎：①主角配角和反角存在意义的论述。②人物性格履历等的预设定。③剧情结构，短篇以承转结为新的构思思路，同时对于短篇来说可以从结局反过来想剧情。除了这些全书都是“朴实”的大白话，一点都不值买书的钱！！！作者居然还是小池一夫的学生，我看小池一夫看了一定得气死！！！

评分☆☆☆☆☆

从角色创作、剧本、桥段及分幅、题材等4方面介绍漫画创作的技法，翻译很一般，实用性也不太强。学到什么呢，短篇用归纳法从结局反过来构思剧情；分幅小技巧。。。

评分☆☆☆☆☆

2011-04-17 17:18:36 借书

评分☆☆☆☆☆

刚刚读完，只有142页的书，文字内容很简洁，值得借鉴