钢琴即兴伴奏

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页数:152
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出版时间:2005-8
价格:20.00元
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isbn号码:9787563021543
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  • 钢琴伴奏
  • 即兴演奏
  • 音乐教学
  • 钢琴技巧
  • 和声学
  • 音乐创作
  • 即兴伴奏
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  • 音乐学习
  • 伴奏技巧
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具体描述

《律动的边界:现代作曲技法与音乐形态研究》 本书导言:声音的重塑与结构的解构 在音乐创作的广阔领域中,每一个时代都有其独特的声学语言与结构范式。《律动的边界:现代作曲技法与音乐形态研究》并非对既有音乐传统的简单复述或继承,而是一次深入当代作曲语汇的探索之旅。本书旨在跳脱出传统和声与曲式框架的束缚,聚焦于20世纪中叶至今,作曲家们如何重新定义“音乐材料”及其组织方式。我们关注的焦点是:当调性逐渐消解,节奏的周期性被打破,音色与纹理如何成为构建音乐结构的核心驱动力时,音乐的“律动”究竟如何演变? 本书的结构布局,从宏观的哲学思辨,逐步深入到微观的技术分析,力求为读者提供一套全面而批判性的现代音乐分析工具箱。 --- 第一部分:材料的解放——从音高到声音景观 本部分探讨的是现代作曲家如何看待和处理“音乐材料”。传统上,材料即音高(音符),但现代主义将视野扩展到了声音的全部物理属性。 第一章:十二音体系的遗产与超越 本章首先回顾了勋伯格的十二音技法,分析其在结构上对“均值”的追求。然而,重点在于分析随后兴起的流派如何处理这一遗产:韦伯恩的序列化如何影响到对时间、力度和时值的序列化(全面序列化),以及这一操作如何导致音乐的原子化和点描化。我们深入探讨了序列的逻辑如何在非功能性和弦中寻找新的内在连贯性。 第二章:噪音与非乐音的维度 现代音乐对传统音高概念的挑战,使得噪音(Noise)从背景干扰晋升为主体材料。本章详细考察了卢西亚诺·贝里奥(Luciano Berio)和路易吉·诺诺(Luigi Nono)等人如何系统地将噪音元素——如摩擦声、呼吸声、机械声——纳入乐谱的精确控制之下。这不仅是技术层面的拓展,更是美学层面对于“声音景观”(Soundscape)的捕捉与呈现。通过对特定乐曲的细致分析,我们将揭示噪音如何承担起传统旋律或对位的功能,构建出新的张力与释放模式。 第三章:微音程与音色雕塑 本书花费大量篇幅讨论了对西方十二平均律进行细微调整的实践。我们分析了当代作曲家如何利用微音程(Microtones)来模糊音高之间的边界,创造出类似“音色云雾”的效果。这部分内容不仅涉及对传统乐器进行技法创新(如小提琴的泛音控制、长笛的气流变化),也深入探讨了电子合成技术如何生成精确可控的、传统乐器无法实现的音色颗粒。核心概念是“音色雕塑”:将音色本身视为建筑材料,而非仅仅是音高的载体。 --- 第二部分:时间的重构——节奏、形式与非线性结构 如果说材料是现代音乐的“砖石”,那么时间结构则是其“骨架”。本部分研究了非周期性、非线性叙事在当代音乐中的应用。 第四章:非周期性节奏与“块状”时间 摆脱以四拍子或三拍子为基础的周期性节奏是现代主义的核心特征之一。本章探讨了斯特拉文斯基后期作品中对复节奏和非对称节拍的运用,并将其引申至更激进的领域:非度量性(Non-metric)的节奏处理。我们分析了作曲家如何通过复杂的节拍叠加、休止符的密度分布,以及将节奏视为一种“密度变化”而非“速度变化”的方式,来构建时间上的不确定感和流动性。 第五章:构架与生成过程 本书关注的重点之一是“过程音乐”(Process Music)。这类音乐的魅力不在于最终听到的结果,而在于结果的形成方式。我们详细研究了斯特拉文斯基的序列主义、布列兹的“偶然性”以及莱格蒂(György Ligeti)的“微观复调”(Micropolyphony)。特别是对于微观复调,我们将阐释其如何通过大量独立声部的相互纠缠、缓慢的音高渐变和密集的运动,形成一种“漂浮的”或“涌动的”音乐形态,时间感被拉伸、模糊,形成一种内在的、不可言喻的结构张力。 第六章:偶然性、不确定性与演奏的参与 约翰·凯奇的贡献在于将“偶然性”提升为一种美学原则。本章深入分析了“开放式乐谱”(Open Score)的实践,例如,作曲家提供材料、参数和限制条件,而演奏者(或环境因素)则在演奏的瞬间完成作品的最终结构。这涉及对乐谱符号学的革新,以及作品与特定空间、特定听众之间关系的确立。 --- 第三部分:空间与电子学的交响 本部分着眼于音乐如何突破传统的室内或厅堂限制,利用空间本身作为创作媒介,并考察电子技术如何重塑音乐的传播与本体。 第七章:空间化布局与多维声场 我们不再将音乐视为从左到右的一维线性体验。本章探讨了音乐的空间布局。这包括了对作曲家如何精确指示声源在空间中移动轨迹的分析(空间音乐)。通过分析多声道环绕技术在音乐中的应用,我们理解了声音的方位、距离感和运动感是如何成为叙事结构的一部分,而非简单的声像漂移。 第八章:磁带音乐与计算机辅助作曲 电子音乐的出现是本世纪作曲史上的一次革命。本章追溯了从早期的磁带拼贴技术(Musique Concrète,具体音乐)到后来的计算机算法生成音乐的发展脉络。我们剖析了电子音乐如何使作曲家能够精确控制声音的频谱、包络和循环,从而实现对传统乐器无法达到的声音形态的构建。重点在于理解计算机作为“协作者”的角色,以及算法在结构生成中的不可替代性。 第九章:综合性实践与后现代的回归 在对激进现代主义进行深入分析后,本书的收尾部分关注21世纪初的综合趋势。我们探讨了当代作曲家如何从过去的技术宝库中汲取营养,将序列化的精确性与非正式的、情绪化的表达相结合,甚至重新引入某种形式的调性或“非功能性调性闪烁”。这一章节旨在展示,律动的边界并非被完全打破,而是在不断的解构与重组中,寻求新的平衡与意义。 --- 结语:未完成的对话 《律动的边界》是一部致力于理解当代音乐“如何工作”的论著,它不预设任何美学偏好,只专注于阐释复杂结构背后的逻辑体系与创作意图。它面向所有对音乐结构、声音物理学以及20世纪以来艺术思潮感兴趣的读者,提供一套严谨的工具,以破译那些看似“晦涩难懂”的声音世界。本书旨在激发读者不仅去“听”音乐,更去“阅读”音乐的内在结构。

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读后感

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用户评价

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我最近一直在寻找能够提升我音乐感知力和表达力的书籍,而《钢琴即兴伴奏》恰好满足了我的需求。我一直觉得,钢琴不仅仅是弹奏音符,更是一种与音乐对话、与情感交流的媒介。即兴伴奏,在我看来,就是这种对话中最自由、最直接的方式。这本书的书名就非常直接地道出了它的核心内容,让我充满期待。我希望它能提供一些实用的技巧和方法,能够帮助我更好地理解和运用和声,让我在演奏时不再拘泥于固定的乐谱,而是能够根据自己的理解和感受,自由地进行创作。我特别关注书中的例子和练习,因为我相信,理论的学习一定要与实践相结合,才能真正地转化为能力。如果这本书能够提供一些不同风格的即兴伴奏范例,并且有详细的分析,那就更棒了。我希望通过阅读这本书,能够激发我更多的音乐灵感,让我在弹奏钢琴时,能够更加自信和游刃有余,能够将自己内心的情感世界,通过优美的和声和旋律,淋漓尽致地展现出来,成为一个更具表现力的钢琴演奏者。

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我对于如何让我的钢琴演奏更加生动和富有表现力一直很感兴趣,而《钢琴即兴伴奏》这本书,无疑是我近期最期待的一本。我一直觉得,能够即兴伴奏,是钢琴演奏者的一项非常重要的能力,它能够极大地拓展演奏的可能性,让音乐更加自由和富有生命力。我希望这本书能够提供一些实用的指导,帮助我理解和掌握即兴伴奏的基本原理和技巧。比如,如何运用不同的和弦进行来丰富音乐的色彩?如何根据旋律的走向来选择合适的伴奏织体?这些都是我非常想要了解的内容。我尤其希望能从中学习到一些关于情感表达的技巧,如何通过即兴伴奏来传递出不同的情感,让我的演奏不仅仅是音符的堆砌,而是能够真正地打动人心。这本书的出现,就像是为我指明了一条通往更自由、更富有创造性的钢琴演奏之路,让我对未来的学习充满了信心和动力,希望能尽快掌握其中的精髓,将我的钢琴技艺提升到一个新的高度。

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一直以来,我对于音乐创作和自由演奏都充满了向往。《钢琴即兴伴奏》这本书,光是听名字就让我心动不已。我一直认为,对于钢琴学习者而言,能够做到即兴伴奏,意味着对音乐的理解达到了一个全新的层次。这不仅仅是技巧的展现,更是音乐灵魂的释放。我希望这本书能够提供一些基础的和声理论知识,并且能将这些理论与实际的钢琴弹奏结合起来。我很期待书中能够有一些循序渐进的练习方法,能够帮助我从简单的伴奏模式开始,逐步过渡到更复杂的即兴创作。如果书中能包含一些不同风格的音乐片段,并对其即兴伴奏的处理方式进行详细的讲解,那对我来说将是极大的帮助。我希望通过这本书的学习,能够培养我独立思考音乐的能力,让我在面对一首旋律时,能够迅速找到合适的和声,并且能够根据不同的情绪和场景,创造出独具特色的伴奏,让我的钢琴演奏更加生动和富有感染力,能够真正做到“随心所欲不逾矩”。

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我一直梦想着有一天,能够随心所欲地在钢琴上创造出属于自己的音乐。《钢琴即兴伴奏》这本书,在我眼中,不仅仅是一本教材,更像是一个通往音乐自由王国的大门钥匙。我一直对即兴创作这个概念感到好奇又向往,但又不知道从何下手。我希望这本书能够提供一个清晰的学习路径,从最基础的和声概念讲起,逐步深入到各种即兴伴奏的技巧和风格。我特别关注书中是否有关于如何“听”音乐,如何理解旋律和和声之间关系的讲解。如果书中能够提供一些经典曲目的即兴伴奏分析,并且能够指导我如何将这些分析运用到自己的演奏中,那就再好不过了。我希望通过阅读这本书,能够让我不再害怕面对空白的乐谱,能够自信地在钢琴前,将脑海中闪现的音乐火花,转化为指尖流淌的美妙旋律,让我的钢琴演奏,真正地充满个性和生命力,成为我自己音乐世界的创造者。

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拿到这本《钢琴即兴伴奏》的时候,我心里其实是怀着一种既期待又忐忑的心情的。我对即兴伴奏这个概念一直很着迷,总觉得那是钢琴演奏者最自由、最能表达个人情感的一种方式。市面上关于钢琴的书不少,但真正能深入浅出讲解即兴伴奏的却不多。这本书的封面设计就很吸引人,那种简约而充满艺术感的风格,让人一眼就能感受到它传递出的专业与雅致。翻开扉页,排版清晰,字体大小也恰到好处,读起来很舒服。我最看重的是书籍内容的实用性,希望它不仅仅是理论的堆砌,而是能够真正指导我在钢琴实践中有所提升。尤其是对于我这种不算初学者,但又在即兴伴奏领域感到瓶颈的人来说,这本书的出现就像是及时雨。我迫不及待地想看看里面究竟有哪些秘诀,能否帮我打开一扇新的音乐之门,让我在弹奏时能够更加随心所欲,将脑海中的旋律转化为指尖的流动,甚至是随口哼唱出的片段,都能在钢琴上找到与之匹配的和谐伴奏。这本书的重量拿在手里也很有质感,这往往预示着它里面蕴含的内容也会比较厚重和扎实,让人对它充满信心。

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