鋼琴即興伴奏 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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頁數:152

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出版時間:2005-8

價格:20.00元

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isbn號碼:9787563021543

叢書系列:

圖書標籤:

• 鋼琴伴奏
• 即興演奏
• 音樂教學
• 鋼琴技巧
• 和聲學
• 音樂創作
• 即興伴奏
• 鋼琴麯
• 音樂學習
• 伴奏技巧

《律動的邊界：現代作麯技法與音樂形態研究》 本書導言：聲音的重塑與結構的解構 在音樂創作的廣闊領域中，每一個時代都有其獨特的聲學語言與結構範式。《律動的邊界：現代作麯技法與音樂形態研究》並非對既有音樂傳統的簡單復述或繼承，而是一次深入當代作麯語匯的探索之旅。本書旨在跳脫齣傳統和聲與麯式框架的束縛，聚焦於20世紀中葉至今，作麯傢們如何重新定義“音樂材料”及其組織方式。我們關注的焦點是：當調性逐漸消解，節奏的周期性被打破，音色與紋理如何成為構建音樂結構的核心驅動力時，音樂的“律動”究竟如何演變？ 本書的結構布局，從宏觀的哲學思辨，逐步深入到微觀的技術分析，力求為讀者提供一套全麵而批判性的現代音樂分析工具箱。 --- 第一部分：材料的解放——從音高到聲音景觀 本部分探討的是現代作麯傢如何看待和處理“音樂材料”。傳統上，材料即音高（音符），但現代主義將視野擴展到瞭聲音的全部物理屬性。 第一章：十二音體係的遺産與超越 本章首先迴顧瞭勛伯格的十二音技法，分析其在結構上對“均值”的追求。然而，重點在於分析隨後興起的流派如何處理這一遺産：韋伯恩的序列化如何影響到對時間、力度和時值的序列化（全麵序列化），以及這一操作如何導緻音樂的原子化和點描化。我們深入探討瞭序列的邏輯如何在非功能性和弦中尋找新的內在連貫性。 第二章：噪音與非樂音的維度 現代音樂對傳統音高概念的挑戰，使得噪音（Noise）從背景乾擾晉升為主體材料。本章詳細考察瞭盧西亞諾·貝裏奧（Luciano Berio）和路易吉·諾諾（Luigi Nono）等人如何係統地將噪音元素——如摩擦聲、呼吸聲、機械聲——納入樂譜的精確控製之下。這不僅是技術層麵的拓展，更是美學層麵對於“聲音景觀”（Soundscape）的捕捉與呈現。通過對特定樂麯的細緻分析，我們將揭示噪音如何承擔起傳統鏇律或對位的功能，構建齣新的張力與釋放模式。 第三章：微音程與音色雕塑 本書花費大量篇幅討論瞭對西方十二平均律進行細微調整的實踐。我們分析瞭當代作麯傢如何利用微音程（Microtones）來模糊音高之間的邊界，創造齣類似“音色雲霧”的效果。這部分內容不僅涉及對傳統樂器進行技法創新（如小提琴的泛音控製、長笛的氣流變化），也深入探討瞭電子閤成技術如何生成精確可控的、傳統樂器無法實現的音色顆粒。核心概念是“音色雕塑”：將音色本身視為建築材料，而非僅僅是音高的載體。 --- 第二部分：時間的重構——節奏、形式與非綫性結構 如果說材料是現代音樂的“磚石”，那麼時間結構則是其“骨架”。本部分研究瞭非周期性、非綫性敘事在當代音樂中的應用。 第四章：非周期性節奏與“塊狀”時間 擺脫以四拍子或三拍子為基礎的周期性節奏是現代主義的核心特徵之一。本章探討瞭斯特拉文斯基後期作品中對復節奏和非對稱節拍的運用，並將其引申至更激進的領域：非度量性（Non-metric）的節奏處理。我們分析瞭作麯傢如何通過復雜的節拍疊加、休止符的密度分布，以及將節奏視為一種“密度變化”而非“速度變化”的方式，來構建時間上的不確定感和流動性。 第五章：構架與生成過程 本書關注的重點之一是“過程音樂”（Process Music）。這類音樂的魅力不在於最終聽到的結果，而在於結果的形成方式。我們詳細研究瞭斯特拉文斯基的序列主義、布列茲的“偶然性”以及萊格蒂（György Ligeti）的“微觀復調”（Micropolyphony）。特彆是對於微觀復調，我們將闡釋其如何通過大量獨立聲部的相互糾纏、緩慢的音高漸變和密集的運動，形成一種“漂浮的”或“湧動的”音樂形態，時間感被拉伸、模糊，形成一種內在的、不可言喻的結構張力。 第六章：偶然性、不確定性與演奏的參與 約翰·凱奇的貢獻在於將“偶然性”提升為一種美學原則。本章深入分析瞭“開放式樂譜”（Open Score）的實踐，例如，作麯傢提供材料、參數和限製條件，而演奏者（或環境因素）則在演奏的瞬間完成作品的最終結構。這涉及對樂譜符號學的革新，以及作品與特定空間、特定聽眾之間關係的確立。 --- 第三部分：空間與電子學的交響 本部分著眼於音樂如何突破傳統的室內或廳堂限製，利用空間本身作為創作媒介，並考察電子技術如何重塑音樂的傳播與本體。 第七章：空間化布局與多維聲場 我們不再將音樂視為從左到右的一維綫性體驗。本章探討瞭音樂的空間布局。這包括瞭對作麯傢如何精確指示聲源在空間中移動軌跡的分析（空間音樂）。通過分析多聲道環繞技術在音樂中的應用，我們理解瞭聲音的方位、距離感和運動感是如何成為敘事結構的一部分，而非簡單的聲像漂移。 第八章：磁帶音樂與計算機輔助作麯 電子音樂的齣現是本世紀作麯史上的一次革命。本章追溯瞭從早期的磁帶拼貼技術（Musique Concrète，具體音樂）到後來的計算機算法生成音樂的發展脈絡。我們剖析瞭電子音樂如何使作麯傢能夠精確控製聲音的頻譜、包絡和循環，從而實現對傳統樂器無法達到的聲音形態的構建。重點在於理解計算機作為“協作者”的角色，以及算法在結構生成中的不可替代性。 第九章：綜閤性實踐與後現代的迴歸 在對激進現代主義進行深入分析後，本書的收尾部分關注21世紀初的綜閤趨勢。我們探討瞭當代作麯傢如何從過去的技術寶庫中汲取營養，將序列化的精確性與非正式的、情緒化的錶達相結閤，甚至重新引入某種形式的調性或“非功能性調性閃爍”。這一章節旨在展示，律動的邊界並非被完全打破，而是在不斷的解構與重組中，尋求新的平衡與意義。 --- 結語：未完成的對話 《律動的邊界》是一部緻力於理解當代音樂“如何工作”的論著，它不預設任何美學偏好，隻專注於闡釋復雜結構背後的邏輯體係與創作意圖。它麵嚮所有對音樂結構、聲音物理學以及20世紀以來藝術思潮感興趣的讀者，提供一套嚴謹的工具，以破譯那些看似“晦澀難懂”的聲音世界。本書旨在激發讀者不僅去“聽”音樂，更去“閱讀”音樂的內在結構。

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我最近一直在尋找能夠提升我音樂感知力和錶達力的書籍，而《鋼琴即興伴奏》恰好滿足瞭我的需求。我一直覺得，鋼琴不僅僅是彈奏音符，更是一種與音樂對話、與情感交流的媒介。即興伴奏，在我看來，就是這種對話中最自由、最直接的方式。這本書的書名就非常直接地道齣瞭它的核心內容，讓我充滿期待。我希望它能提供一些實用的技巧和方法，能夠幫助我更好地理解和運用和聲，讓我在演奏時不再拘泥於固定的樂譜，而是能夠根據自己的理解和感受，自由地進行創作。我特彆關注書中的例子和練習，因為我相信，理論的學習一定要與實踐相結閤，纔能真正地轉化為能力。如果這本書能夠提供一些不同風格的即興伴奏範例，並且有詳細的分析，那就更棒瞭。我希望通過閱讀這本書，能夠激發我更多的音樂靈感，讓我在彈奏鋼琴時，能夠更加自信和遊刃有餘，能夠將自己內心的情感世界，通過優美的和聲和鏇律，淋灕盡緻地展現齣來，成為一個更具錶現力的鋼琴演奏者。

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一直以來，我對於音樂創作和自由演奏都充滿瞭嚮往。《鋼琴即興伴奏》這本書，光是聽名字就讓我心動不已。我一直認為，對於鋼琴學習者而言，能夠做到即興伴奏，意味著對音樂的理解達到瞭一個全新的層次。這不僅僅是技巧的展現，更是音樂靈魂的釋放。我希望這本書能夠提供一些基礎的和聲理論知識，並且能將這些理論與實際的鋼琴彈奏結閤起來。我很期待書中能夠有一些循序漸進的練習方法，能夠幫助我從簡單的伴奏模式開始，逐步過渡到更復雜的即興創作。如果書中能包含一些不同風格的音樂片段，並對其即興伴奏的處理方式進行詳細的講解，那對我來說將是極大的幫助。我希望通過這本書的學習，能夠培養我獨立思考音樂的能力，讓我在麵對一首鏇律時，能夠迅速找到閤適的和聲，並且能夠根據不同的情緒和場景，創造齣獨具特色的伴奏，讓我的鋼琴演奏更加生動和富有感染力，能夠真正做到“隨心所欲不逾矩”。

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拿到這本《鋼琴即興伴奏》的時候，我心裏其實是懷著一種既期待又忐忑的心情的。我對即興伴奏這個概念一直很著迷，總覺得那是鋼琴演奏者最自由、最能錶達個人情感的一種方式。市麵上關於鋼琴的書不少，但真正能深入淺齣講解即興伴奏的卻不多。這本書的封麵設計就很吸引人，那種簡約而充滿藝術感的風格，讓人一眼就能感受到它傳遞齣的專業與雅緻。翻開扉頁，排版清晰，字體大小也恰到好處，讀起來很舒服。我最看重的是書籍內容的實用性，希望它不僅僅是理論的堆砌，而是能夠真正指導我在鋼琴實踐中有所提升。尤其是對於我這種不算初學者，但又在即興伴奏領域感到瓶頸的人來說，這本書的齣現就像是及時雨。我迫不及待地想看看裏麵究竟有哪些秘訣，能否幫我打開一扇新的音樂之門，讓我在彈奏時能夠更加隨心所欲，將腦海中的鏇律轉化為指尖的流動，甚至是隨口哼唱齣的片段，都能在鋼琴上找到與之匹配的和諧伴奏。這本書的重量拿在手裏也很有質感，這往往預示著它裏麵蘊含的內容也會比較厚重和紮實，讓人對它充滿信心。

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我對於如何讓我的鋼琴演奏更加生動和富有錶現力一直很感興趣，而《鋼琴即興伴奏》這本書，無疑是我近期最期待的一本。我一直覺得，能夠即興伴奏，是鋼琴演奏者的一項非常重要的能力，它能夠極大地拓展演奏的可能性，讓音樂更加自由和富有生命力。我希望這本書能夠提供一些實用的指導，幫助我理解和掌握即興伴奏的基本原理和技巧。比如，如何運用不同的和弦進行來豐富音樂的色彩？如何根據鏇律的走嚮來選擇閤適的伴奏織體？這些都是我非常想要瞭解的內容。我尤其希望能從中學習到一些關於情感錶達的技巧，如何通過即興伴奏來傳遞齣不同的情感，讓我的演奏不僅僅是音符的堆砌，而是能夠真正地打動人心。這本書的齣現，就像是為我指明瞭一條通往更自由、更富有創造性的鋼琴演奏之路，讓我對未來的學習充滿瞭信心和動力，希望能盡快掌握其中的精髓，將我的鋼琴技藝提升到一個新的高度。

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我一直夢想著有一天，能夠隨心所欲地在鋼琴上創造齣屬於自己的音樂。《鋼琴即興伴奏》這本書，在我眼中，不僅僅是一本教材，更像是一個通往音樂自由王國的大門鑰匙。我一直對即興創作這個概念感到好奇又嚮往，但又不知道從何下手。我希望這本書能夠提供一個清晰的學習路徑，從最基礎的和聲概念講起，逐步深入到各種即興伴奏的技巧和風格。我特彆關注書中是否有關於如何“聽”音樂，如何理解鏇律和和聲之間關係的講解。如果書中能夠提供一些經典麯目的即興伴奏分析，並且能夠指導我如何將這些分析運用到自己的演奏中，那就再好不過瞭。我希望通過閱讀這本書，能夠讓我不再害怕麵對空白的樂譜，能夠自信地在鋼琴前，將腦海中閃現的音樂火花，轉化為指尖流淌的美妙鏇律，讓我的鋼琴演奏，真正地充滿個性和生命力，成為我自己音樂世界的創造者。

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