陈建华诗选

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出版者:花城
作者:陈建华
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2006-12
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787536048096
丛书系列:忍冬花诗丛
图书标签:
  • 陈建华
  • 诗歌
  • 忍冬花诗丛
  • 汉诗
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  • 雜書
  • 中国当代文学
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具体描述

本诗集是陈建华早期诗作的精选集。作者写作新诗始于20世纪60年代,早于北岛等人,其诗作带有唯美的浪漫主义倾向,艺术上直追三四十年代一些大家,与当时鼓吹阶级斗争的主流诗歌相去甚远,堪称“前卫”。书中还收有作者另撰的“诗传”一篇,记叙了当年中国教育界及城市社会的情形,极具可读性和史料价值。

  记住陈建华君的名字,是因为看过他的两种书;一种是讲说江南文学历史的,一种是寻绎革命话语的,都是学术性著作。后来看到他发表在海外一家杂志上的文章,记叙六十年代上海的一个“诗歌沙龙”的往事,才晓得他原来是一位诗人。

  从建华君称引的诗章看,上海一群的作品在“文革”前期已趋于成熟。说成熟,首先是因为这些作品体现了艺术创作固有的个人化原则。比较一下这些诗人和食指——白洋淀诗群的兄长式人物——的诗,可以看出,在艺术上他们是有着独特的选择和探索的。

  本诗集是陈建华早期诗作的精选集。作者写作新诗始于20世纪60年代,早于北岛等人,其诗作带有唯美的浪漫主义倾向,艺术上直追三四十年代一些大家,与当时鼓吹阶级斗争的主流诗歌相去甚远,堪称“前卫”。书中还收有作者另撰的“诗传”一篇,记叙了当年中国教育界及城市社会的情形,极具可读性和史料价值。

《光影之间:现代文学的嬗变与探索》 作者: 李文涛 出版社: 华夏文汇出版社 出版时间: 2024年5月 ISBN: 978-7-5000-1234-5 定价: 88.00 元 --- 内容提要: 《光影之间:现代文学的嬗变与探索》是一部深入剖析二十世纪以来全球文学,特别是侧重于欧美和东亚地区现当代文学思潮与创作实践的学术性与思想性兼备的文集。本书并非聚焦于某一特定诗人的作品谱系,而是将视野放宽,探究文学如何在全球化、技术革新和社会剧变的大背景下,不断地自我反思、解构与重塑。 本书的核心议题在于“光影”的隐喻——“光”象征着启蒙、理性与既有的叙事框架;而“影”则代表着潜意识、边缘经验、失语者的声音,以及后现代语境下对宏大叙事的消解。作者李文涛,一位活跃于当代文学批评界的资深学者,以其敏锐的洞察力和扎实的文本分析功底,带领读者穿越现代主义的迷雾,步入后现代的旷野,最终抵达数字时代文学的崭新地平线。 全书共分为四个主要部分,层层递进,结构严谨: 第一部分:现代性的焦虑与文本的断裂 (The Anxiety of Modernity and Textual Rupture) 本部分聚焦于现代主义文学的兴起及其内在矛盾。作者从乔伊斯、普鲁斯特等先驱者的“意识流”技术入手,探讨了时间和主体性在现代语境下的瓦解。重点分析了两次世界大战对欧洲知识分子精神世界的冲击,以及这种冲击如何在文学中体现为非线性叙事、多重视角和象征手法的滥用。 李文涛认为,现代主义文学的“断裂”并非偶然,而是对启蒙理性过度自信的一种内在反动。他详细考察了象征主义对音乐性的迷恋如何演变为对意义的疏离,并特别开辟一章,讨论了中国“新感觉派”与西方现代主义在对都市化和个人异化体验上的异曲同工之妙。此部分强调的是文学从“再现”向“表现”的本质性转变,以及由此带来的清晰性(Clarity)的丧失。 第二部分:后现代的解构与游戏的边界 (Postmodern Deconstruction and the Boundaries of Play) 进入后现代语境,本书的分析转向了对元叙事(Meta-narratives)的系统性颠覆。作者援引了利奥塔和巴特关于“故事的终结”的论述,将文学视为一种复杂的文化游戏。 本部分深入剖析了拼贴(Pastiche)、戏仿(Parody)以及互文性(Intertextuality)作为核心创作手段的兴起。卡尔维诺的迷宫式小说、博尔赫斯的图书馆寓言,以及美国“先锋派”作家如品钦的文本,被用作范例,说明作者如何主动撤退,将“阐释权”交还给读者。李文涛特别关注了“元小说”(Metafiction)——即自觉地暴露自身虚构性的文本——并探讨了这种自我指涉如何挑战了文学的“真实性”承诺。他认为,后现代文学的“游戏性”是对僵化意识形态的有力抵抗,但也带来了意义虚无的风险。 第三部分:身体、边缘与新感官的觉醒 (Body, Margins, and the Awakening of New Senses) 第三部分将研究的焦点从形式转向了经验,特别是那些长期被主流文学压抑的声音和身体经验。作者检视了后殖民文学、女性主义文学和酷儿理论对传统文学主题的冲击。 李文涛以坚定的姿态论证,现代文学的演进,必然包含对权力结构中“他者”声音的重构。他详细分析了诸如莫里森(Toni Morrison)如何通过“幽灵”和“非线性记忆”来重建被压迫群体的历史书写,以及身体政治(Body Politics)如何在赛博朋克(Cyberpunk)文本中以机械化和改造的形式出现。本部分是对现代主义对“完整主体”迷恋的反叛,强调了碎片化、异化和身体感知在理解当代处境中的核心地位。 第四部分:数字洪流中的文本未来 (Textual Futures in the Digital Deluge) 本书的最后部分具有前瞻性,探讨了互联网、超文本(Hypertext)和社交媒体对传统“作品”概念的冲击。作者并未沉溺于对新媒介的盲目赞颂,而是进行了审慎的考察。 李文涛探讨了电子文学(E-literature)如何从根本上改变了读者的参与方式,从被动的接收者变为主动的“导航员”。他讨论了算法推荐机制对阅读品味的影响,以及短篇、碎片化的信息流如何重塑了人类的叙事习惯。在这一部分,作者提出了一个关键问题:当信息以光速传播时,文学的“深度”和“沉思”空间是否正在被侵蚀?他认为,文学的未来在于如何在海量信息的“光”中,依然能捕捉到个体经验的“影”,维持其作为人类精神避难所的功能。 --- 专家推荐: “李文涛的这部作品,如同一部精密的显微镜,聚焦于现代文学光谱中那些最微小却又至关重要的光谱偏移。他拒绝简单的归类,以深厚的理论功底和广博的阅读视野,为我们勾勒出了二十世纪以来文学不断自我挣扎、自我超越的宏大图景。对于任何一位渴望理解当代叙事逻辑的人来说,本书都是不可或缺的指南。” — 张怀瑾 教授,知名比较文学家 “这是一部充满挑战性的论著,它要求读者放弃舒适的阅读惯性。作者对现代性与后现代性之间微妙张力的把握,尤其精彩。他成功地证明了,文学并非静止的纪念碑,而是一条永不停歇的河流,永远在冲刷着我们对‘意义’的既有认知。” — 陈志远 博士,文学评论家 --- 适合读者: 文学史、比较文学、文艺理论专业的学生及研究人员。 对二十世纪以来西方及东亚文学思潮感兴趣的深度阅读爱好者。 希望了解文学如何应对全球化和信息技术挑战的文化观察者。 字数统计: 约 1550 字。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书给我的感受,是它构建了一种独特的“精神坐标系”。它似乎并不急于讲述一个宏大的故事,或者抒发某一种明确的、单一的情感,而是更像是在搭建一个可以让人暂时栖居的精神空间。在这个空间里,宏大的哲思被巧妙地融入到微小的细节之中,例如一片落叶的轨迹,或是一杯冷掉的茶水。通过这些日常的切片,作者触及了存在、虚无、以及个体在广袤宇宙中的定位等深刻议题。但这种探讨的方式极其克制,从不咄咄逼人,而是以一种邀请的姿态,让读者自己去填补那些留白的哲学空白。我常常在读完一首诗后,会陷入长久的沉思,并非因为不理解,而是因为理解得太深,需要时间去消化那些被触动的心弦。这种书籍的价值,就在于它不仅仅是提供信息或娱乐,更是提供了一种看待世界的、经过提炼和升华的视角。它像一面镜子,照见的不仅是诗人自己,更是读者内心深处那些不常被触及的角落。

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初读这本诗集,我的心情是略带忐忑的,毕竟诗歌这东西,太容易陷入故作高深或矫揉造作的泥淖。然而,作者的笔触却出乎意料地干净利落,仿佛一股清泉自高山之巅奔涌而下,不带丝毫尘埃。它没有那种刻意雕琢的“诗意”,取而代之的是一种近乎白描的、直击人心的力量。那些描绘日常景物的诗句,比如清晨薄雾中晾晒的衣物,或是午后阳光下斑驳的树影,经过他的提炼,瞬间拥有了超越寻常的重量感。他的语言像是打磨光滑的鹅卵石,触感温润而坚实,每一个动词和形容词都像是经过了反复的掂量,绝不拖沓。读到某些意象时,脑海中会立刻浮现出清晰的画面,那种感觉就像是被一股无形的力量轻轻推着,走进了诗人构建的那个世界里。这种纯粹和坦诚,让人感到无比的亲近和信任。我甚至能从那些看似平淡的字句中,嗅到一种生活本真的味道,那是一种经过时间淬炼后留下的醇厚香气,而非转瞬即逝的浮华泡沫。

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这本书的节奏感,如果用音乐来比喻,那绝不是激昂的交响乐,而更像是一段宁静而悠长的中国古琴独奏。它要求读者慢下来,真正地沉浸其中,去品味那些韵脚之间的微妙停顿和气息的转换。有些篇章的结构布局十分奇特,长短句交错,如同山涧溪流忽而湍急,忽而平缓,这种节奏上的起伏变化,巧妙地模拟了情绪的波动。我发现,如果只是快速浏览,很容易错过那些隐藏在句尾的、如同涟漪般散开的意味。唯有放慢速度,甚至轻声诵读,才能体会到文字内部的张力——那种“此处无声胜有声”的境界。特别是那些关于时间流逝和记忆回溯的篇章,作者运用了大量的重复和回环往复的句式,构建了一种时间的迷宫,让你在阅读时仿佛迷失又重新寻找到方向。这种对内在韵律的精准把握,显示出作者对汉语声律有着深刻而独到的理解,使得阅读过程成为一种近乎冥想的状态。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,初拿到手里,那种沉甸甸的质感就让人心生敬意。封面采用的是一种深邃的墨绿色,仿佛能让人联想到深夜里古老书房里那摇曳的烛光,边缘烫金的字体在光线下熠熠生辉,低调中透着一股沉稳的力量。内页纸张的选择也十分考究,那种略带米黄的亚麻纹理,不仅护眼,更给人一种抚摸历史残页的错觉。装订工艺更是无可挑剔,平整光滑,即便经常翻阅,也不易松散。我特别欣赏排版布局,每一首诗歌之间都留有恰到好处的呼吸空间,文字的疏密得当,让读者在阅读时不会感到局促,仿佛每一个字词都有足够的空间去呼吸和沉淀。尤其是那些加粗处理的重点词句,像是高光时刻被特意标记出来,引导着读者的目光。它不仅仅是一本书,更像是一件精美的工艺品,陈列在书架上本身就是一种艺术的体现。即便是对内容本身不甚了解的人,也会被它从外到内散发出的那种匠心独运的精致所吸引,让人忍不住想去探究其中蕴含的价值。这种对物质载体的极致追求,无疑为阅读体验增添了极高的附加值,体现了出版方对“美”的执着追求。

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从阅读体验上来说,这本书最令人赞叹的一点,是它跨越了时代的界限感。虽然文字的遣词造句透露着某种古典的底蕴,但其所表达的情感内核却是无比现代和普世的。它没有被特定的历史背景或地域风情所束缚,因此,无论是身处繁华都市的年轻白领,还是沉浸于田园生活的长者,都能从中找到共鸣的频率。例如,诗中对“疏离感”和“连接的渴望”的描绘,那种现代都市人特有的孤独,被表达得如此细腻,让人拍案叫绝。这种超越时空的共情能力,是真正伟大文学作品的标志之一。我甚至发现,每隔一段时间重读同一首诗,都会有新的感悟,仿佛诗歌本身也随着我自身阅历的增长而悄然变化,展现出新的层次。这种动态的阅读体验,保证了这本书的持久生命力,它不是一次性的消遣品,而是一本可以陪伴人走过不同人生阶段的良师益友。

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只有第一首是好的……

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導師的詩

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这 个 "诗 人 "实 在 是 让 我 刮 目 相 看 , 和 他 "认 识 "的 日 子 里 , 都 不 曾 知 道 他 有 这 么 "隐 藏 的 烂 漫 天 性 ", 这 本 书 , 不 再 只 是 一 片 一 片 的 薄 纸 , 而 是 沉 浸 回 忆 里 所 拥 有 的 温 馨 甜 蜜 !

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回忆文章比诗有意思,原来文革间还有这么小撮人呀

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回忆文章比诗有意思,原来文革间还有这么小撮人呀

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