杨克诗歌集

出版者:重庆出版社

作者:杨克

页数:311

出版时间:2006-10

价格:22.00元

isbn号码:9787536677951

具体描述

本书收录了著名诗人杨克自上个世纪80年代至2005年中的优秀之作，这段时期也是他创作高峰期。全书共分了四卷章节：15首、城市书、大地书、朗诵诗一首，附录为文朋诗友对其的解读。其中都是杨克在不同时期的代表作，有阅读及收藏价值。

　　杨克能以简单表现繁复，在他冷静的文字背后可以感受到深藏不露的激情。他的诗呈现的是生命中那些最纯粹也最智慧的部分。他在并不自由的物质世界中，不竭地寻求独立而尊严的精神价值。他把心灵的追求看得比什么都重要。

　　从一首首诗里辨认出诗的精灵留下的脚印，而不迷失在具体的事物中。我们惊奇地发现杨克诗的精灵的旅行图。精灵的脚步穿越心物倾轧的边缘，踩出了一圈圈或口语或意象的等高线：从僻远的乡村到都市文明风暴的中心；从旷野到市场；从水与土到火与金的元素。心灵的震动仪在这张诗意的旅行图上画了整整25年，将他自己和一代人精神的轨迹、梦想和苦乐记录在案。

用户评价

读完《杨克诗歌集》，我的脑海里反复回响着一种独特的声音，一种仿佛来自大地深处，又带着一丝遥远星辰的低语。杨克的诗歌，很难用某个标签来定义，它们似乎游离在现实与梦境之间，在朴素的叙事中，又隐藏着令人惊艳的哲思。这本书给我的感觉，不仅仅是阅读，更像是一种沉浸式的体验。他的诗句，不像有些诗人那样棱角分明，充满攻击性，反而像流水一样，自然而然地渗透进你的思维。初读时，你可能会觉得它们非常直接，甚至有些粗粝，但随着阅读的深入，你会发现那些最朴素的字句背后，蕴含着多么深沉的情感和多么广阔的想象。他笔下的自然，不是那种矫揉造作的写景，而是充满了生命力的律动。比如，他写风，不是简单的“风吹过”，而是“风刮过老树的胡须，将沉默的叶子唤醒”，这样的描绘，瞬间就让风有了生命，有了表情。他写雨，也不是单纯的“下雨了”，而是“雨点敲打着尘土的歌，唱给干渴的大地听”，这样的诗句，充满了拟人化的力量，赋予了自然景物以情感和意志。我特别欣赏他对于“物”的观察，那些寻常物件，在他眼中却能闪烁出异样的光彩。一个旧水壶，一个磨损的木凳，甚至是一粒散落的尘埃，都能在他笔下成为故事的载体，成为某种情感的寄托。他仿佛拥有“点石成金”的能力，将生活中最不起眼的事物，提炼出最动人的意义。这种能力，让我对身边的一切都产生了新的审视。我开始留意那些被我忽略的角落，那些被我视为理所当然的存在，它们或许也承载着不为人知的故事，也拥有着属于自己的生命。这本书，像一面镜子，照出了我内心深处那些久未触及的情感，也像一把钥匙，打开了我对世界新的理解之门。

《杨克诗歌集》带来的，是一种久违的，来自土地的温润与力量。杨克的诗歌，总是以一种不动声色的姿态，触动你内心最柔软的角落。他不像那些刻意追求华丽的诗人，而是像一个忠实的记录者，将生活中最真实的瞬间，以最朴素的语言呈现出来。这本书，体量虽然不小，但阅读起来却格外轻松，仿佛置身于一个温暖的港湾。他的诗歌，像是从无数个鲜活的生命体验中提炼出来的，充满了人间的烟火气，又带着一种超脱的智慧。我尤其喜欢他对“失去”的描绘，不是那种歇斯底里的痛苦，而是带着一种淡淡的释然和坚韧。他仿佛懂得，生命就是一个不断失去又不断获得的过程，而重要的是，如何在失去中找到新的意义。他的诗歌，有一种强大的“治愈”功能。当你的内心充满焦虑和不安时，翻开这本书，你会找到一种平静的力量。他用最简洁的语言，描绘最深刻的道理，让你在不经意间，对生活有了新的感悟。这本书，不仅仅是一本诗集，更像是一本心灵的指南，它能帮助你在纷繁的世界中，找到属于自己的那份宁静与清醒。他用诗歌，为我们记录了那些稍纵即逝的情感，那些在时光中逐渐模糊的记忆。

这部《杨克诗歌集》，像是一次深入人心的远足，让我感受到了大地的脉搏，也聆听了生命的呼吸。杨克，这位诗人，用他质朴而深邃的语言，为我们描绘了一个真实而动人的世界。这本书，给我的第一印象就是“亲切”。他的诗歌，没有遥不可及的意象，也没有晦涩难懂的典故，而是来源于我们最熟悉的生活。他能够从最平凡的场景中，捕捉到最动人的情感。比如，他对一条小河的描写，它不仅仅是一条河，更是承载着童年记忆的河流，是见证着岁月变迁的河流。这样的描绘，瞬间就将你带入情境，唤起内心深处的情感共鸣。他的诗歌，总是有着一种强大的生命力。即使是描写一些看似平淡的事物，在他笔下也能焕发出耀眼的光彩。他能够赋予 inanimate objects with life and soul，让它们诉说着属于自己的故事。我尤其欣赏他对于“成长”的理解，不是那种宏大的宣言，而是从一些微小的变化中，展现出生命的力量。比如，他描写一棵小树苗如何经历风雨，如何逐渐挺拔，这样的描写，充满了希望与韧性。读他的诗，就像是在与一位老朋友聊天，他用最真诚的语言，分享着他对生活、对人生的感悟。这本书，让我重新认识了“细节”的力量。在杨克的笔下，那些被我们忽略的细节，都能够成为诗歌的载体，承载着深刻的情感和哲思。

这部《杨克诗歌集》，就像是一片宁静的湖泊，倒映着辽阔的天空，也映照着我内心的风景。杨克，这位诗人，用他沉静而有力的笔触，为我们勾勒了一个充满生命力的世界。这本书，给我的感觉是“厚重”，但这种厚重并非压抑，而是源于他对生活深刻的体悟。他的诗歌，不像一些诗人那样追求表面的光鲜，而是扎根于生活的土壤，汲取着最真实的养分。我尤其欣赏他对于“时间”的描绘，不是宏大的历史叙事，而是从日常生活中的细微之处，捕捉时间的流逝。比如，他对一个孩子一天天长大的过程的记录，那每一次微小的变化，都充满了生命的张力。他的诗歌，总是有着一种不动声色的力量，能够触动你内心最深处的波澜。那些关于亲情、关于友情、关于人生的思考，都仿佛是我自己曾经的经历，只是我从未用如此精准而优美的语言表达出来。他用诗歌，为我们记录了那些稍纵即逝的情感，那些在时光中逐渐模糊的记忆。这本书，让我重新认识了“平凡”的深刻。在杨克的笔下，最平凡的事物，都能够闪耀出迷人的光彩。一条小路，一盏灯火，一个熟悉的背影，都能够成为他诗歌的载体，承载着深刻的情感和哲思。读他的诗，就像是在与一位智者对话，他用最简洁的语言，传递着最深刻的智慧，让你在不经意间，对生活有了新的理解和感悟。

《杨克诗歌集》带来的，是一种久违的，来自心灵深处的慰藉。杨克的诗歌，有一种天然的魔力，能够穿透生活的喧嚣，直抵你内心最柔软的地方。他没有故作高深，也没有刻意煽情，只是用最真诚的语言，讲述着属于生命的故事。这本书，初读时，你会觉得它的语言格外朴实，但随着阅读的深入，你会发现其中蕴含着多么深沉的情感和多么广阔的意境。他的诗歌，就像是一幅幅生动的画卷，将生活中的点滴，描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢他对“家”的描绘，那种对亲人的眷恋，对故土的思念，不是那种轰轰烈烈的表达，而是体现在每一个细微的瞬间。比如，他描写母亲在厨房忙碌的身影，那油烟味，那炉火的温度，都充满了家的温暖。他的诗歌，总是有着一种强大的力量，能够唤起我内心深处某种情感的共鸣。那些关于童年、关于爱情、关于友情的片段，都仿佛是我自己经历过的，只是我从未用如此精准而优美的语言表达出来。他用诗歌，为我们留住了那些稍纵即逝的情感，那些在时光中逐渐模糊的记忆。这本书，让我重新认识了“简单”的价值。在杨克的笔下，最简单的事物，都能够闪耀出迷人的光彩。一句问候，一个微笑，一封家书，都能够成为他诗歌的载体，承载着深刻的情感和哲思。

这部《杨克诗歌集》，让我仿佛置身于一片辽阔的原野，感受着风的呼吸，泥土的芬芳，以及星辰的低语。杨克，这位诗人，用他独特的视角，为我们打开了一个充满生命力的世界。这本书，初读时，或许会让你觉得它过于朴实，缺乏那些令人惊艳的辞藻。然而，正是这种朴实，才让他的诗歌具有了如此强大的生命力。他笔下的语言，如同山间的清泉，纯净而甘冽，不带一丝杂质。他能够从最平凡的事物中，挖掘出最深刻的意蕴。比如，他对“等待”的描写，不是那种焦灼的期盼，而是带着一种平和与坚韧。他将等待的过程，比作 seeds in the earth, patiently waiting for the spring, which is both a visual and a deeply metaphorical image. 这种描绘，让你感受到生命的力量，即使在最沉寂的时刻，也蕴含着无限的可能。他的诗歌，总是能够唤起我内心深处某种共鸣。那些关于故乡、关于亲情、关于友情的片段，都仿佛是我自己经历过的，只是我从未用如此精准而优美的语言表达出来。他用诗歌，为我们记录了那些稍纵即逝的情感，那些在时光中逐渐模糊的记忆。这本书，让我重新认识了“平凡”的价值。在杨克的笔下，最平凡的事物，都能够焕发出耀眼的光芒。一朵小小的野花，一滴晨露，一只迁徙的鸟儿，都能够成为他诗歌的灵感来源。他让我们明白，生命的美，就存在于这些看似不起眼的点滴之中。读这本书，就像是在与一位智者对话，他用最简洁的语言，传递着最深刻的智慧。

《杨克诗歌集》是一场不期而遇的惊喜，更像是一次灵魂的洗礼。捧着它，我感受到一种久违的，来自大地深处的温暖。杨克的诗歌，没有刻意的雕琢，没有华丽的辞藻，却有着一种直抵人心的力量。他的语言，如同山间的溪流，自然而纯粹，不事张扬，却有着绵延不绝的生命力。我尤其喜欢他对于“家”的描绘，那种对根的眷恋，对故土的深情，不是宏大的抒情，而是细微之处的刻画。比如，他对老屋里一张陈旧的木桌的描绘，那上面也许刻着童年的涂鸦，也许沾染着母亲忙碌的痕迹。这些细节，如此真实，如此动人，瞬间就能勾起你心中关于家的温暖记忆。他的诗歌，仿佛是从生活的土壤中生长出来的，充满了泥土的芬芳和生命的质感。他能够捕捉到那些稍纵即逝的情感，那些被我们忽略的瞬间。当我在阅读他的诗歌时，我仿佛看到了自己童年的影子，看到了那些曾经的欢笑与泪水。他用诗歌，为我们留住了那些宝贵的时光，那些在我们生命中留下深刻印记的片段。这本书，让我重新审视了“平凡”的意义。在杨克的笔下，最平凡的事物，都能够闪耀出迷人的光彩。一粒麦子，一缕炊烟，一个熟悉的背影，都能够成为他诗歌的载体，承载着深刻的情感和哲思。读他的诗，就像是在倾听一位老朋友的倾诉，真诚而动人，让你在不知不觉中，对生活有了新的理解和感悟。

这部《杨克诗歌集》，像是一扇缓缓打开的窗，让我得以窥见一个真实而辽阔的世界。杨克，这位诗人，用他独特的笔触，为我们描绘了生活的百态，以及隐藏在生活之下的，那些深沉的情感。这本书，初读时，或许会让你感到一种朴实无华，但细细品味，你就会发现其中蕴含的强大生命力。他的诗歌，不像那些华而不实的装饰，更像是扎根于土地的树木，坚韧而充满力量。我尤其欣赏他对于“时间”的描绘，不是那种宏大的叙事，而是从日常的点滴中，捕捉时间的痕迹。比如，他对一个老人脸上皱纹的刻画，那不仅仅是岁月的痕迹，更是生命的印记，承载着无数的故事和情感。他的诗歌，总能够唤起我内心深处某种共鸣。那些关于故乡、关于亲情、关于人生的感悟，都仿佛是我自己曾经的经历，只是我从未用如此精准而优美的语言表达出来。他用诗歌，为我们记录了那些稍纵即逝的情感，那些在时光中逐渐模糊的记忆。这本书，让我重新认识了“平凡”的价值。在杨克的笔下，最平凡的事物，都能够闪耀出迷人的光彩。一滴露珠，一片落叶，一段熟悉的旋律，都能够成为他诗歌的灵感来源，并被赋予深刻的意义。读他的诗，就像是在与一位智者对话，他用最简洁的语言，传递着最深刻的智慧，让你在不经意间，对生活有了新的理解和感悟。

《杨克诗歌集》带给我的，是一种久违的宁静与力量。与其说是在阅读，不如说是在与一个灵魂进行着一次深刻的对话。杨克的诗歌，总是以一种不动声色的方式，触及你内心最柔软的地方。他不像那些技巧娴熟的匠人，用华丽的辞藻去编织，而是像一个诚实的农夫，用最朴素的泥土，种出了最饱满的果实。这本书的体量不小，但翻开它，却不会感到压抑，反而有一种豁然开朗的感觉。他的诗歌，像是从一个个鲜活的生命体验中提炼出来的，充满了人间的烟火气，又带着一种超脱的智慧。我尤其喜欢他对“时间”的解读，不是宏大叙事，而是细微之处的流逝。比如，他在诗中描述一个渐行渐远的背影，或是墙壁上逐渐模糊的字迹，这些看似微不足道的细节，却能勾勒出岁月的痕迹，唤起内心深处对于流逝的感慨。他对待“失去”的态度，也不是抱怨和痛苦，而是带着一种淡淡的释然。仿佛他懂得，生命就是一个不断失去又不断获得的过程，而重要的是，如何在失去中找到新的意义。他的诗歌，有一种强大的“治愈”功能。当你的内心充满焦虑和不安时，翻开这本书，你会找到一种平静的力量。他用最简洁的语言，描绘最深刻的道理，让你在不经意间，对生活有了新的感悟。这本书，不仅仅是一本诗集，更像是一本心灵的指南，它能帮助你在纷繁的世界中，找到属于自己的那份宁静与清醒。

读《杨克诗歌集》就像是在一个熟悉的后院里，却突然发现了一片未曾踏足的角落。杨克，这个名字似乎就自带了一种朴实而亲切的光晕，我一直以为我对他的诗歌已经有了相当的了解，那种扎根于生活，不事雕琢的质感，仿佛是他呼吸的空气。然而，当真正捧起这本厚厚的《杨克诗歌集》，我才意识到，那份“熟悉”仅仅是冰山一角。整本书的布局，从扉页的设计到章节的划分，都散发着一种温和的邀请，仿佛一位老朋友坐在你对面，没有丝毫的矜持，只是静静地、真诚地打开了他的内心世界。他的诗歌，不像那些华丽辞藻堆砌的篇章，更像是雨后泥土散发出的那种纯粹而浓郁的芬芳。每一首诗都像是从生活最细微之处生长出来的，那些我们日常生活中可能不曾留意，甚至会选择性忽略的场景，在他的笔下被赋予了生命和温度。比如，关于故乡的描绘，不是那种宏大的风景叙事，而是对某一个特定时刻、某个特定角落的细腻捕捉。也许是童年时在老屋瓦片上跳跃的阳光，也许是黄昏时分炊烟袅袅升起时的那种宁静，或者是村口那棵老槐树下，孩子们无忧无虑的嬉闹声。这些意象，简单到极致，却又饱含着深刻的情感力量，它们能瞬间将你拉回某种集体记忆，让你感受到一种难以言喻的归属感和怀旧感。这种怀旧，不是沉溺于过去，而是通过对过去的温情回溯，来理解和审视当下。我尤其喜欢他对于时间流逝的描绘，那种不动声色的悲悯，没有撕心裂肺的控诉，只是淡淡地道出，时间就像一匹无声的马，在你的指缝间悄然溜走。这让我不禁停下来，审视自己的人生轨迹，那些曾经以为遥不可及的未来，如今已成了回忆的碎片。这本书，无疑是一场心灵的洗礼，它让我重新学会用一种更纯净、更辽阔的眼光去看待生命中的点点滴滴，去感受那些被忽略的美好，去理解那些深藏在平凡之下的深刻。

荒野。

八九十年代的口語化詩歌與時代發展的關係。對大眾文化和商品化的獻媚是反詩歌行為。城市迷宮旅行者的形象：保持好奇，單槍匹馬，耐心，對人臉的興趣而非邏輯思辨。「當他最終也不知道自己究竟要去哪裡的時候，他已經悄悄地抵達了他夢想的神秘島嶼」。我們都發現了那種殘酷。《夏時制》《在商品裡散步》《經過》《野生動物園》《五一》，顧城說的詩的大敵人是習慣，艾略特喜歡的玄學派詩人。楊克的比喻沒有特別打動我，但對物質的「審視」，作為「有骨頭」的詩人，對城市和小人物的關注，處於轉折點的時代背景。後面的詩評提供了更多角度讀詩，寫詩。讀者的再剖析再創造。「我一直相信真正的藝術必須具有原創性，生存之外無詩」我們必須在當下真實的生活，帶有使命感的去看待詩。

荒野。

荒野。

“整整一个夏天我被看不见的东西伤害。像翅膀伤害风。”——《诗是写给灵魂相通的人看的》