卢沉.周思聪画集

出版者:广西美术

作者:朱乃正

页数:302

出版时间:2006-9

价格:680.00元

isbn号码:9787806749487

具体描述

在画坛，卢沉、周思聪的“志同道合”、“和谐、默契”，是众所周知的。他们毕业于中央美院，接受过严格的素描训练，拥有很强的写实造型能力，是新中国时期成长的一代画家中的佼佼者。卢沉始终任教于母校；思聪始终任职于北京画院。卢沉桃李满天下；思聪作品满誉中外。卢沉大智若愚，善于把感性经验理性化，是一位有独立见解、功力深厚、勇于探索和开拓的教授兼画家；思聪深秀于内，善于把主观情愫和心灵感应化为绘画，是一位人格高尚、追求执著、留下了诸多不朽作品的艺术天才。本画集选录这两人不同时期的作品，以飨喜欢他们的读者朋友们。

用户评价

这本画集给我最直观的感受是其作品中蕴含的强大生命力和对“气”的捕捉能力。那些看似随意的挥洒，实则蕴含着对结构、动态和瞬间捕捉的精准控制。尤其是在描绘动态事物，比如飞鸟、奔马或是流水时，画家总能抓住那个“最恰当的瞬间”，使画面充满了活力而非静止的图解。这是一种极高的写生能力与高度提炼的概括能力的完美结合。观众在欣赏时，不需要过多的文字解读，身体的本能反应就会被调动起来，感受到那种扑面而来的生命力和律动感。在如今充斥着各种快速消费图像的时代，能够拥有一本如此沉静、充满生命力的艺术画集，无疑是一件幸事。它提醒着我们，真正的艺术是与生命力深度绑定的，是永恒的探索和不懈的激情所凝结的成果，每一次翻阅都能带来新的发现和共鸣。

阅读这本画册的过程中，我强烈感受到一种深沉的、内省的情感贯穿其中，它远超出了单纯的“技法展示”范畴。画家似乎通过这些画面，进行着一场与自我、与自然、与历史的对话。欣赏那些人物肖像或场景描绘时，我总能捕捉到一种淡淡的、难以言喻的忧郁气质，那不是世俗的愁苦，而更像是一种对生命无常的深刻洞察，一种哲人般的超然。这些画作没有刻意去迎合大众的审美趣味，反而坚持着一种内敛而坚定的自我表达。这种真诚和不妥协，是艺术生命力的源泉。看着那些经过提炼和升华的意象，我仿佛被带入了一种冥想的状态，那些关于时间、存在和美的疑问，都在凝视这些画面时得到了暂时的安放。它不是提供答案，而是提供了一个沉思的空间，这种体验极其难得和宝贵。

这本画册的装帧设计和印刷质量，可以说达到了收藏级别的水准。我一直认为，对于艺术作品的呈现而言，媒介的选择和最终的呈现效果与原作的艺术价值同等重要，而这本画集在这方面做得极其出色。纸张的选择非常有考究，那种微微带着肌理感的哑光纸，完美地承载了原作的墨色层次和笔触的粗粝感，最大限度地减少了印刷过程中的“失真”。特别是那些大幅面的作品复制，细节的还原度令人赞叹，连画家笔锋上细微的干湿变化都能清晰可见。装订得非常牢固，打开时书页平整度很好，即便是跨页的作品也能保持视觉上的连贯性。光是抚摸着这些画页，触摸到那份油然而生的质感，本身就是一种享受。这不仅仅是一本可以用来学习和欣赏的画集，它本身也是一件制作精良的艺术品，体现了出版方对艺术家创作的极大尊重。

这本画集的光影处理简直是教科书级别的范本，尤其是对中国传统水墨画技法的融合与创新，让人惊叹不已。初翻阅时，我立刻被那些充满张力的线条和微妙的色彩过渡所吸引。画家似乎拥有驾驭水与墨的魔力，每一笔下去都不是简单的渲染，而是在纸上构建出一个独立、呼吸着的宇宙。比如其中几幅描绘山水意境的作品，那种“可游、可居、可望、可游”的境界被表达得淋漓尽致。远山层峦叠嶂，近景树木葱茏，中间的留白处理更是高明，恰到好处地营造出云雾缭绕的空灵感，让人仿佛能闻到山间清晨的湿润空气。这种对“气韵生动”的极致追求，在当代画坛中是极为罕见的。更值得称道的是，画家在保持传统美学根基的同时，又融入了非常现代的构图观念，使得画面既有深厚的历史底蕴，又不显得陈旧，而是散发出一种跨越时空的美学张力。每一幅作品都像是一次心灵的洗礼，迫使我停下来，细细揣摩那份沉静与力量的平衡。

从艺术史和风格演变的角度来看，这本画集提供了一个观察特定艺术流派发展脉络的绝佳窗口。我特别留意了其中几幅风格明显有所转折的作品，它们清晰地标记了画家在不同人生阶段对“写实”与“写意”之间平衡点的探索历程。早期作品可能更偏向于对物象的精确捕捉和传统范式的遵循，笔触严谨，结构清晰。然而，随着创作的深入，线条变得更加自由和富有表现力，构图也开始大胆地打破常规，这说明画家并没有被既有的成就所束缚，而是在持续地挑战自我和拓展艺术边界。这种内在的动态发展轨迹，对于研究当代中国画的现代化进程的学者或者有志于此道的年轻画家来说，无疑是极具参考价值的案例。通过系统地梳理，可以清晰地看到那种“师古而不泥古”的创作精神是如何在实践中一步步塑造和完善的。