顾维群油画作品集

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出版者:上海人民美术出版社
作者:谭根雄
出品人:
页数:292
译者:
出版时间:2006-11
价格:380.00元
装帧:精装
isbn号码:9787532250004
丛书系列:
图书标签:
  • 油画
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具体描述

艺术的边界与视角的拓展:近现代西方绘画大师的探索之旅 (本书并非《顾维群油画作品集》,而是一部深入剖析近现代西方绘画流派演变、技法革新与时代精神的作品研究文集) --- 引言:时代的风暴与艺术的重生 自十九世纪中叶伊始,欧洲的艺术界便经历了一场翻天覆地的变革。传统学院派的僵化教条在工业革命的浪潮、科学思想的冲击以及社会结构的剧烈变动面前,显得愈发力不从心。这本汇集了多位艺术史学家、批评家和修复专家的研究成果,旨在系统梳理并深度解析从印象派的曙光到立体主义的颠覆,再到抽象表现主义的飞跃这一关键历史阶段中,西方绘画如何挣脱束缚、重塑视觉语言,并最终抵达现代艺术的彼岸。 本书摒弃了单纯的“作品罗列”,而是着力于探究“为何如此”——探究艺术家在特定历史语境下,对光线、色彩、形式、空间乃至绘画本体的根本性追问与实践。 --- 第一部分:光影的革命——印象派与后印象派的自然感知重构 第一章:瞬间的捕捉与科学的光学 本章详述了印象派如何从对宏大叙事主题的逃离,转而关注日常生活的“在场感”。重点分析了莫奈(Monet)如何将工作室搬至户外(Plein Air),其对光线色彩随时间流逝的细致观察,如何挑战了传统油画中对明暗的固定处理。我们将考察他们如何利用并科学地应用色彩理论(如色彩的并置而非调和),以期在画布上重现眼睛捕捉到的瞬间视觉信息。 第二章:主观情感的注入——后印象主义的转向 继印象派对客观世界的忠实记录之后,后印象主义的三位巨擘——塞尚(Cézanne)、梵高(Van Gogh)与高更(Gauguin)——将目光转向了内在世界。 塞尚与结构的重建: 深入剖析塞尚如何试图“将印象派实体化”,通过几何形体(圆柱、球体、圆锥)来组织画面,为后来的立体主义奠定了坚实的几何基础。我们探讨其对自然形体的分解与重组的哲学意图。 梵高的色彩情感谱系: 分析梵高作品中,色彩如何不再是单纯的描绘工具,而是其内心焦虑、狂喜与精神挣扎的直接投射。重点研究其独特的笔触运动(Impasto)如何赋予画面以生命力与动态张力。 高更的符号与原始的呼唤: 阐释高更如何远赴塔希提岛,通过“象征主义”和“综合主义”的探索,批判西方文明的理性至上,转而追求色彩的内在意义和异域的原始精神。 --- 第二部分:形式的解构与理性的反思——野兽派、立体主义与未来主义 第三章:色彩的解放与情感的野性 野兽派(Fauvism)的出现是色彩语言独立性的一个里程碑。马蒂斯(Matisse)等艺术家如何彻底摆脱色彩的“自然属性”,让色彩服务于装饰性、平衡感和强烈的情感表达,是本章的核心议题。我们考察了他们在平面化处理上的创新,以及这种解放对二十世纪设计美学的影响。 第四章:多维视角的革命——立体主义的诞生与演变 这是西方绘画史上最为剧烈的范式转移之一。本部分将立体主义的进程划分为“分析立体主义”和“综合立体主义”两个阶段。 分析的拆解: 聚焦于毕加索(Picasso)和布拉克(Braque)如何共同将三维物体分解为多个观察角度的碎片,并在二维平面上进行重新排列和重构,挑战了文艺复兴以来一贯的焦点透视法。 拼贴的介入: 考察综合阶段引入的“拼贴”(Collage)和“纸屑贴画”(Papier Collé)如何模糊了“绘画”与“现实材料”的界限,拓宽了艺术媒介的边界。 第五章:速度、机械与时间的凝固——未来主义的激情 未来主义(Futurism)是艺术对工业化时代的激进回应。意大利艺术家如何试图在静态的画布上捕捉运动的轨迹、速度的残影以及现代都市的喧嚣与能量,是本章的焦点。我们分析了他们如何借鉴立体主义的分解手法,来表达“动态的瞬间”,以及他们对战争和现代科技的复杂情感。 --- 第三部分:潜意识的涌现与抽象的终极追问 第六章:非理性的庇护所——达达主义与超现实主义 第一次世界大战的惨烈催生了对理性文明的彻底怀疑。达达主义(Dadaism)作为对逻辑的嘲讽,通过现成品(Readymades)和偶然性原则,对艺术的定义提出了根本性挑战。紧随其后的超现实主义(Surrealism)则将焦点转向了弗洛伊德的潜意识理论。本章详细研究了达利(Dalí)的精确写实手法如何描绘梦境的逻辑,以及米罗(Miró)如何通过自动书写来探索无意识的符号。 第七章:从具象到纯粹精神——抽象艺术的先驱 抽象艺术的诞生是绘画史上对“再现”责任的彻底告别。 康定斯基的音乐化: 分析康定斯基(Kandinsky)如何相信色彩和线条具有“精神振动”,力图创造一种完全脱离客观物体的“纯粹绘画”,如同音乐一样直接作用于灵魂。 蒙德里安的秩序: 探讨蒙德里安(Mondrian)如何通过“新造型主义”(De Stijl),将画面简化为垂直线、水平线与三原色(红、黄、蓝)的精确平衡,追求宇宙和谐的普适性法则。 第八章:二战后的艺术转移——抽象表现主义的磅礴气势 二战后,艺术中心从巴黎转移至纽约。抽象表现主义(Abstract Expressionism)以其巨大的尺幅和奔放不羁的创作方式,反映了战后美国个体的焦虑与自由。本章重点区分了“行动绘画”(Action Painting,如波洛克 Pollock)中强调创作过程的身体性,与“色域绘画”(Color Field Painting,如罗斯科 Rothko)中对崇高感和冥想氛围的追求。 --- 结语:现代性的遗产与未来的对话 本书的最后一章总结了这些流派如何共同构建了现代艺术的知识体系。从对光线的科学观察到对潜意识的探索,从对形式的几何分解到对材料的媒介实验,近现代西方绘画大师们不仅改变了我们“看”世界的方式,更重塑了我们“理解”现实的哲学基础。他们的探索,至今仍是所有后继艺术创作无法绕开的对话起点。 --- 附录:关键艺术家年表与技法术语解析(收录了十九世纪末至二十世纪中叶重要的艺术运动、展览时间线,并对如“晕涂法”、“分裂色法”、“综合拼贴”等核心术语进行了清晰的学术界定。)

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这本画册带给我的,是一种远离喧嚣的静谧与思考。顾维群先生的作品,似乎总是停留在一种非常安宁的时刻,无论是宁静的乡村,还是空旷的田野,都透着一种与世无争的平和。他对于人物的刻画也非常有特色,虽然姿态各异,但眼神中总透露出一种深邃与沉静,仿佛在诉说着属于自己的故事。我喜欢他描绘的那些光影下的脸庞,每一道皱纹,每一抹阴影,都凝聚着岁月的痕迹与生活的智慧。画册的纸张触感也非常舒适,厚实而又细腻,翻阅时能够感受到一种踏实的质感。每次翻看,都能从中汲取到一份平和的力量,帮助我缓解生活中的压力与焦虑。这种艺术,不是那种需要大声呼喊才能被听到的,它更像是一种低语,一种温柔的抚慰,却能在内心深处产生深刻的回响。

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令人惊喜的是,顾维群先生的油画中,蕴含着一股强大的生命韧性。即使是描绘一些看似平凡的场景,甚至是带着一丝苍凉的景物,在他的笔下,都焕发出蓬勃的生机。我尤其欣赏他对自然元素的刻画,无论是遒劲的树枝,还是在风中摇曳的野草,都显得那么坚韧不拔,充满力量。他的色彩运用也非常大胆而又和谐,常常能在深沉的色调中点缀出明亮的色彩,形成强烈的视觉冲击力,却又不失整体的统一与平衡。画册的排版布局也很用心,每一幅作品都有足够的空间展示,让观者能够清晰地欣赏到画面的每一个细节。读着画册中的一些文字介绍(尽管我只是略读),更能感受到画家对于艺术创作的执着与热爱。这种不畏艰难、勇于探索的精神,也深深地感染了我。他用画笔告诉我们,即使在最平凡的角落,也蕴藏着不屈的生命力,等待着被发现,被赞美。

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初次翻开这本厚重的画册,就被那浓郁的色彩和饱满的情感所吸引。顾维群先生的油画,仿佛带着一种古老而又温暖的生命力,每一笔都像是倾注了画家对生活最真挚的感悟。我尤其喜欢他对于光影的处理,那些透过窗棂洒落的阳光,或是月光下静谧的村庄,都被描绘得如梦似幻,让人不禁沉浸其中。他的画面构图也十分讲究,既有宏大的叙事感,又不失细腻的刻画。我常常会对着某一幅作品端详良久,试图去捕捉画家创作时的心绪,去理解画面中每一个物体的象征意义。画册的印刷质量也非常出色,色彩还原度很高,使得原作的质感得以充分展现。捧在手里,沉甸甸的,不仅仅是一本书,更像是一次与艺术家的精神对话,一次穿越时空的灵魂洗礼。这种静谧而又充满力量的艺术,足以让人暂时忘却尘世的喧嚣,在光影斑驳的世界里寻找片刻的宁静与慰藉。

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我对于这本画册的整体印象,可以用“深沉而又充满力量”来概括。顾维群先生的油画,具有一种独特的叙事感,即使没有文字的引导,也能让观者感受到画面背后所蕴含的故事。他对色彩的驾驭能力堪称一绝,无论是浓烈厚重的色彩,还是淡雅清新的笔触,都处理得恰到好处,极富感染力。我特别着迷于他对于空间感的营造,画面层次分明,仿佛能够将人拉入画中,身临其境。画册的装订质量也非常精良,每一页都牢固耐翻,并且印刷清晰,色彩饱满。我从中感受到的,是一种对艺术近乎虔诚的态度,以及对生活深刻的理解与热爱。这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的洗礼,让我看到了艺术所能达到的高度,也激发了我对于生活更深层次的探索欲。它是一本值得反复品味、细细体会的艺术珍品。

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这本画册给我的感受,更像是一场关于时间与记忆的沉思。顾维群先生的作品,总能勾起我对过往岁月的点点滴滴的回忆。无论是描绘童年玩耍的场景,还是故乡熟悉的街角,抑或是久违的老物件,都带着一种穿越时空的魔力,将我带回那些温暖而又遥远的时光。他笔下的画面,没有刻意的华丽,却有着最朴实的动人之处。那褪色的墙壁,斑驳的木门,甚至是阳光下微微泛黄的书页,都散发着岁月沉淀下来的独特韵味。我惊叹于画家捕捉细节的能力,那些细微之处,却能瞬间引发内心深处最柔软的共鸣。画册的装帧也体现了艺术家的品味,简洁大方,不落俗套,与作品的风格相得益彰。每一次翻阅,都像是在与过去的自己重逢,在那些熟悉的场景中,重新感受那些曾经拥有的美好。这是一种非常个人化、私密的艺术体验,仿佛画家不仅在作画,更是在替我们珍藏那些即将消逝的珍贵记忆。

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