顧維群油畫作品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

出版者:上海人民美術齣版社

作者:譚根雄

出品人:

頁數:292

译者:

出版時間:2006-11

價格:380.00元

裝幀:精裝

isbn號碼:9787532250004

叢書系列:

圖書標籤:

• 油畫
• 藝術
• 繪畫
• 顧維群
• 藝術作品
• 美術
• 中國美術
• 繪畫作品集
• 藝術設計
• 藝術史

藝術的邊界與視角的拓展：近現代西方繪畫大師的探索之旅 （本書並非《顧維群油畫作品集》，而是一部深入剖析近現代西方繪畫流派演變、技法革新與時代精神的作品研究文集） --- 引言：時代的風暴與藝術的重生 自十九世紀中葉伊始，歐洲的藝術界便經曆瞭一場翻天覆地的變革。傳統學院派的僵化教條在工業革命的浪潮、科學思想的衝擊以及社會結構的劇烈變動麵前，顯得愈發力不從心。這本匯集瞭多位藝術史學傢、批評傢和修復專傢的研究成果，旨在係統梳理並深度解析從印象派的曙光到立體主義的顛覆，再到抽象錶現主義的飛躍這一關鍵曆史階段中，西方繪畫如何掙脫束縛、重塑視覺語言，並最終抵達現代藝術的彼岸。 本書摒棄瞭單純的“作品羅列”，而是著力於探究“為何如此”——探究藝術傢在特定曆史語境下，對光綫、色彩、形式、空間乃至繪畫本體的根本性追問與實踐。 --- 第一部分：光影的革命——印象派與後印象派的自然感知重構 第一章：瞬間的捕捉與科學的光學 本章詳述瞭印象派如何從對宏大敘事主題的逃離，轉而關注日常生活的“在場感”。重點分析瞭莫奈（Monet）如何將工作室搬至戶外（Plein Air），其對光綫色彩隨時間流逝的細緻觀察，如何挑戰瞭傳統油畫中對明暗的固定處理。我們將考察他們如何利用並科學地應用色彩理論（如色彩的並置而非調和），以期在畫布上重現眼睛捕捉到的瞬間視覺信息。 第二章：主觀情感的注入——後印象主義的轉嚮 繼印象派對客觀世界的忠實記錄之後，後印象主義的三位巨擘——塞尚（Cézanne）、梵高（Van Gogh）與高更（Gauguin）——將目光轉嚮瞭內在世界。 塞尚與結構的重建： 深入剖析塞尚如何試圖“將印象派實體化”，通過幾何形體（圓柱、球體、圓錐）來組織畫麵，為後來的立體主義奠定瞭堅實的幾何基礎。我們探討其對自然形體的分解與重組的哲學意圖。 梵高的色彩情感譜係： 分析梵高作品中，色彩如何不再是單純的描繪工具，而是其內心焦慮、狂喜與精神掙紮的直接投射。重點研究其獨特的筆觸運動（Impasto）如何賦予畫麵以生命力與動態張力。 高更的符號與原始的呼喚： 闡釋高更如何遠赴塔希提島，通過“象徵主義”和“綜閤主義”的探索，批判西方文明的理性至上，轉而追求色彩的內在意義和異域的原始精神。 --- 第二部分：形式的解構與理性的反思——野獸派、立體主義與未來主義 第三章：色彩的解放與情感的野性 野獸派（Fauvism）的齣現是色彩語言獨立性的一個裏程碑。馬蒂斯（Matisse）等藝術傢如何徹底擺脫色彩的“自然屬性”，讓色彩服務於裝飾性、平衡感和強烈的情感錶達，是本章的核心議題。我們考察瞭他們在平麵化處理上的創新，以及這種解放對二十世紀設計美學的影響。 第四章：多維視角的革命——立體主義的誕生與演變 這是西方繪畫史上最為劇烈的範式轉移之一。本部分將立體主義的進程劃分為“分析立體主義”和“綜閤立體主義”兩個階段。 分析的拆解： 聚焦於畢加索（Picasso）和布拉剋（Braque）如何共同將三維物體分解為多個觀察角度的碎片，並在二維平麵上進行重新排列和重構，挑戰瞭文藝復興以來一貫的焦點透視法。 拼貼的介入： 考察綜閤階段引入的“拼貼”（Collage）和“紙屑貼畫”（Papier Collé）如何模糊瞭“繪畫”與“現實材料”的界限，拓寬瞭藝術媒介的邊界。 第五章：速度、機械與時間的凝固——未來主義的激情 未來主義（Futurism）是藝術對工業化時代的激進迴應。意大利藝術傢如何試圖在靜態的畫布上捕捉運動的軌跡、速度的殘影以及現代都市的喧囂與能量，是本章的焦點。我們分析瞭他們如何藉鑒立體主義的分解手法，來錶達“動態的瞬間”，以及他們對戰爭和現代科技的復雜情感。 --- 第三部分：潛意識的湧現與抽象的終極追問 第六章：非理性的庇護所——達達主義與超現實主義 第一次世界大戰的慘烈催生瞭對理性文明的徹底懷疑。達達主義（Dadaism）作為對邏輯的嘲諷，通過現成品（Readymades）和偶然性原則，對藝術的定義提齣瞭根本性挑戰。緊隨其後的超現實主義（Surrealism）則將焦點轉嚮瞭弗洛伊德的潛意識理論。本章詳細研究瞭達利（Dalí）的精確寫實手法如何描繪夢境的邏輯，以及米羅（Miró）如何通過自動書寫來探索無意識的符號。 第七章：從具象到純粹精神——抽象藝術的先驅 抽象藝術的誕生是繪畫史上對“再現”責任的徹底告彆。 康定斯基的音樂化： 分析康定斯基（Kandinsky）如何相信色彩和綫條具有“精神振動”，力圖創造一種完全脫離客觀物體的“純粹繪畫”，如同音樂一樣直接作用於靈魂。 濛德裏安的秩序： 探討濛德裏安（Mondrian）如何通過“新造型主義”（De Stijl），將畫麵簡化為垂直綫、水平綫與三原色（紅、黃、藍）的精確平衡，追求宇宙和諧的普適性法則。 第八章：二戰後的藝術轉移——抽象錶現主義的磅礴氣勢 二戰後，藝術中心從巴黎轉移至紐約。抽象錶現主義（Abstract Expressionism）以其巨大的尺幅和奔放不羈的創作方式，反映瞭戰後美國個體的焦慮與自由。本章重點區分瞭“行動繪畫”（Action Painting，如波洛剋 Pollock）中強調創作過程的身體性，與“色域繪畫”（Color Field Painting，如羅斯科 Rothko）中對崇高感和冥想氛圍的追求。 --- 結語：現代性的遺産與未來的對話 本書的最後一章總結瞭這些流派如何共同構建瞭現代藝術的知識體係。從對光綫的科學觀察到對潛意識的探索，從對形式的幾何分解到對材料的媒介實驗，近現代西方繪畫大師們不僅改變瞭我們“看”世界的方式，更重塑瞭我們“理解”現實的哲學基礎。他們的探索，至今仍是所有後繼藝術創作無法繞開的對話起點。 --- 附錄：關鍵藝術傢年錶與技法術語解析（收錄瞭十九世紀末至二十世紀中葉重要的藝術運動、展覽時間綫，並對如“暈塗法”、“分裂色法”、“綜閤拼貼”等核心術語進行瞭清晰的學術界定。）

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

評分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

初次翻開這本厚重的畫冊，就被那濃鬱的色彩和飽滿的情感所吸引。顧維群先生的油畫，仿佛帶著一種古老而又溫暖的生命力，每一筆都像是傾注瞭畫傢對生活最真摯的感悟。我尤其喜歡他對於光影的處理，那些透過窗欞灑落的陽光，或是月光下靜謐的村莊，都被描繪得如夢似幻，讓人不禁沉浸其中。他的畫麵構圖也十分講究，既有宏大的敘事感，又不失細膩的刻畫。我常常會對著某一幅作品端詳良久，試圖去捕捉畫傢創作時的心緒，去理解畫麵中每一個物體的象徵意義。畫冊的印刷質量也非常齣色，色彩還原度很高，使得原作的質感得以充分展現。捧在手裏，沉甸甸的，不僅僅是一本書，更像是一次與藝術傢的精神對話，一次穿越時空的靈魂洗禮。這種靜謐而又充滿力量的藝術，足以讓人暫時忘卻塵世的喧囂，在光影斑駁的世界裏尋找片刻的寜靜與慰藉。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊給我的感受，更像是一場關於時間與記憶的沉思。顧維群先生的作品，總能勾起我對過往歲月的點點滴滴的迴憶。無論是描繪童年玩耍的場景，還是故鄉熟悉的街角，抑或是久違的老物件，都帶著一種穿越時空的魔力，將我帶迴那些溫暖而又遙遠的時光。他筆下的畫麵，沒有刻意的華麗，卻有著最樸實的動人之處。那褪色的牆壁，斑駁的木門，甚至是陽光下微微泛黃的書頁，都散發著歲月沉澱下來的獨特韻味。我驚嘆於畫傢捕捉細節的能力，那些細微之處，卻能瞬間引發內心深處最柔軟的共鳴。畫冊的裝幀也體現瞭藝術傢的品味，簡潔大方，不落俗套，與作品的風格相得益彰。每一次翻閱，都像是在與過去的自己重逢，在那些熟悉的場景中，重新感受那些曾經擁有的美好。這是一種非常個人化、私密的藝術體驗，仿佛畫傢不僅在作畫，更是在替我們珍藏那些即將消逝的珍貴記憶。

评分☆☆☆☆☆

令人驚喜的是，顧維群先生的油畫中，蘊含著一股強大的生命韌性。即使是描繪一些看似平凡的場景，甚至是帶著一絲蒼涼的景物，在他的筆下，都煥發齣蓬勃的生機。我尤其欣賞他對自然元素的刻畫，無論是遒勁的樹枝，還是在風中搖曳的野草，都顯得那麼堅韌不拔，充滿力量。他的色彩運用也非常大膽而又和諧，常常能在深沉的色調中點綴齣明亮的色彩，形成強烈的視覺衝擊力，卻又不失整體的統一與平衡。畫冊的排版布局也很用心，每一幅作品都有足夠的空間展示，讓觀者能夠清晰地欣賞到畫麵的每一個細節。讀著畫冊中的一些文字介紹（盡管我隻是略讀），更能感受到畫傢對於藝術創作的執著與熱愛。這種不畏艱難、勇於探索的精神，也深深地感染瞭我。他用畫筆告訴我們，即使在最平凡的角落，也蘊藏著不屈的生命力，等待著被發現，被贊美。

评分☆☆☆☆☆

這本畫冊帶給我的，是一種遠離喧囂的靜謐與思考。顧維群先生的作品，似乎總是停留在一種非常安寜的時刻，無論是寜靜的鄉村，還是空曠的田野，都透著一種與世無爭的平和。他對於人物的刻畫也非常有特色，雖然姿態各異，但眼神中總透露齣一種深邃與沉靜，仿佛在訴說著屬於自己的故事。我喜歡他描繪的那些光影下的臉龐，每一道皺紋，每一抹陰影，都凝聚著歲月的痕跡與生活的智慧。畫冊的紙張觸感也非常舒適，厚實而又細膩，翻閱時能夠感受到一種踏實的質感。每次翻看，都能從中汲取到一份平和的力量，幫助我緩解生活中的壓力與焦慮。這種藝術，不是那種需要大聲呼喊纔能被聽到的，它更像是一種低語，一種溫柔的撫慰，卻能在內心深處産生深刻的迴響。

评分☆☆☆☆☆

我對於這本畫冊的整體印象，可以用“深沉而又充滿力量”來概括。顧維群先生的油畫，具有一種獨特的敘事感，即使沒有文字的引導，也能讓觀者感受到畫麵背後所蘊含的故事。他對色彩的駕馭能力堪稱一絕，無論是濃烈厚重的色彩，還是淡雅清新的筆觸，都處理得恰到好處，極富感染力。我特彆著迷於他對於空間感的營造，畫麵層次分明，仿佛能夠將人拉入畫中，身臨其境。畫冊的裝訂質量也非常精良，每一頁都牢固耐翻，並且印刷清晰，色彩飽滿。我從中感受到的，是一種對藝術近乎虔誠的態度，以及對生活深刻的理解與熱愛。這本畫冊不僅僅是一次視覺的盛宴，更是一次心靈的洗禮，讓我看到瞭藝術所能達到的高度，也激發瞭我對於生活更深層次的探索欲。它是一本值得反復品味、細細體會的藝術珍品。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆