素描石膏-新编初学美术正规训练范画

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出版者:江西美术出版社
作者:陈毅恒,杨善文
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-12-01
价格:16.0
装帧:
isbn号码:9787807490012
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 素描
  • 石膏
  • 美术
  • 绘画
  • 初学
  • 训练
  • 范画
  • 美术基础
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具体描述

图书简介:从零开始的艺术之旅——现代绘画基础教程 面向所有初学者、艺术爱好者以及希望系统提升绘画技能的自学者的全面指南 在艺术的广阔天地中,绘画是最直接、也最具表现力的表达方式之一。然而,对于渴望拿起画笔,却不知从何下手的初学者而言,面对浩瀚的技巧和理论,往往会感到无从下手。《从零开始的艺术之旅——现代绘画基础教程》正是在此背景下应运而生,它摒弃了传统学院派教程中过于刻板和枯燥的叙述方式,采用一种更加贴近现代人学习习惯、注重实践和思维建立的教学路径,旨在为每一位有志于绘画的人士铺设一条清晰、高效的入门之路。 本书并非专注于单一媒介或固定主题的训练,而是致力于构建一个全面且灵活的基础绘画知识体系,涵盖了从最基础的观察、线条到深入的光影、透视和色彩构成等多个维度。我们的目标是培养读者“看到”世界的方式,训练他们将三维的真实世界准确地转化为二维平面的艺术语言。 第一部分:视觉的觉醒与基础的构建 本部分是整个学习体系的基石,重点在于重新训练读者的眼睛和手,使之协同工作,达成最基本的艺术表达能力。 1. 观察的艺术:超越表象的洞察力 绘画的起点不是笔触,而是观察。我们首先引导读者学习如何“看”:如何拆解复杂的形体,如何理解物体之间的空间关系。书中详细讲解了“负空间”(Negative Space)的概念及其应用,这是一种颠覆传统“描绘物体本身”思维的有效方法。通过一系列针对日常物品的速写练习,读者将学会捕捉事物的本质特征,而非仅仅复制表面的细节。 2. 线条的魔力:力度、节奏与动态 线条是绘画的骨架。本章深度剖析了线条的种类、功能及其情感表达力。从平稳的轮廓线到富有生命力的“骨架线”(Gesture Drawing),教程提供了大量的练习范例。我们不仅教授如何画出直的、圆的线,更强调线条的“语气”——是轻柔的、有力的、断续的还是连贯的。这部分着重于手腕和手臂的协调运动训练,确保读者能够控制笔触的粗细和密度。 3. 几何形体的简化与抽象 所有复杂的物体都可以被分解为基本的几何形体(球体、立方体、圆柱体、圆锥体)。本章通过大量的分解练习,教会读者如何运用这些基本形体来构建复杂的现实结构。这不仅仅是一个技巧,更是一种思维模式的转变——将混乱的视觉信息转化为有序的结构蓝图。 第二部分:空间的塑造——光影、透视与体积感 一旦掌握了基础的线条和形体分解,下一步就是赋予这些形体以空间感和真实感。 4. 光影的语言:理解与表现明暗关系 光是雕塑家的工具,它定义了物体的形态和质感。本部分系统地讲解了光源的类型(点光源、面光源、散射光)、投影的原理(投影、灰面、高光、反光)以及如何使用不同媒介(铅笔、炭条等)来模拟这些光影效果。教程强调光影的层次感,区分了“硬边”与“软边”处理对体积感的影响,并通过静物组合的实例,演示如何通过明暗对比来营造深度和焦点。 5. 透视学的实用法则:构建可信的深度 透视是决定画面空间是否“合理”的关键。本书避开了复杂冗长的数学推导,聚焦于“如何应用”。我们详细讲解了单点透视、两点透视的实际操作步骤,并引入了更灵活的“视平线”和“灭点”概念在风景和室内场景中的应用。特别是,书中针对初学者常犯的透视错误进行了归纳总结,并提供了快速校准的方法。 6. 材质的表现力:纹理与触感 不同的材料反射光线的方式截然不同。本章专门探讨了如何通过线条的密度、笔触的走向和光影的细微变化来表现木材的粗糙、金属的光滑、布料的褶皱和皮肤的细腻。这要求读者将对光影的理解与对物体特性的洞察相结合。 第三部分:从写实到表达——进阶的视角与色彩的引入 在扎实掌握了黑白灰和结构之后,教程将引导读者向更丰富的表达迈进,为后续深入学习色彩打下基础。 7. 人体结构速写入门:动态与比例 针对对人物绘画感兴趣的读者,本章提供了一个简化的结构速写方法。重点在于捕捉动态和重心,而非精确的解剖学细节。通过“火柴人”到“盒子人”的过渡练习,读者可以快速抓住人物的姿态和内在的能量,为日后的肖像或人体结构学习奠定动感的思维基础。 8. 色彩的初步探索:从感知到理论 虽然本书主要侧重于基础素描,但色彩的引入是现代绘画不可或缺的一环。本章以最易于理解的方式介绍了色彩的基本要素(色相、明度、纯度),并探讨了色彩的心理感受(冷暖色调的对比与和谐)。教程通过简单的三原色调和互补色的小练习,帮助读者建立对色彩关系的直观认知,为未来学习油画、水彩或数码色彩打下理论基础。 9. 构图的艺术:引导观众的目光 一幅画的成功,很大程度上取决于其构图。本部分讲解了黄金分割、三分法、对角线构图、平衡与不对称等经典构图法则。更重要的是,它教会读者如何运用视觉引导线和留白来控制观众的注意力,使画面元素有机地组织在一起,形成有力的视觉焦点。 结语:持续的练习与自我评估 《从零开始的艺术之旅》强调,绘画技能的提升是一个持续打磨的过程。书中最后提供了详细的自我评估工具和练习计划,指导读者如何定期回顾自己的作品,识别薄弱环节,并制定下一步的专项训练目标。 本书结构清晰,理论实用,配合大量的图例和步骤分解,旨在让每一位拥有绘画梦想的人,都能在不依赖传统课堂的情况下,通过自律和正确的引导,高效地迈入艺术创作的大门。它是一份关于如何“看”与“做”的实用手册,是您艺术学习旅程中可靠的伙伴。

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读后感

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用户评价

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这本《素描石膏-新编初学美术正规训练范画》简直是为我这样的美术初学者量身定做的!我一直对手绘非常着迷,但总觉得基础不扎实,画出来的东西总是不够“对味”。市面上关于素描的书籍实在太多了,看得我眼花缭乱,也不知道从何下手。直到我偶然间发现了这本书,才感觉像是找到了救星。它不是那种泛泛而谈的理论书,而是实实在在的范画,而且是石膏像,这是素描入门最经典也是最重要的一步。翻开书,每一页都充满了惊喜,那些清晰、细腻的石膏像范例,每一个角度、每一处明暗关系都处理得恰到好处,让人一看就明白。更重要的是,它不是简单地罗列图片,我能感受到其中蕴含的教学思路。从简单的几何形体塑造,到复杂的石膏头像结构分析,循序渐进,逻辑性非常强。即使是零基础的我,也能通过临摹这些范画,逐渐掌握光影的规律、体积的表现,以及如何观察和理解形体。书中对每一个细节的处理都堪称教科书级别的,比如不同材质的质感表现,微妙的转折关系,甚至是一些不易察觉的细节,都通过范画得到了生动的体现。我每天都会花时间临摹书中的一到两个范例,感觉自己的眼睛越来越“毒”,越来越懂得如何去观察对象了。这种看得懂、学得会、用得上的感觉,是我之前在其他书中从未有过的。

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这本书《素描石膏-新编初学美术正规训练范画》,与其说是一本画册,不如说是一本“解剖学”指南,只不过它解剖的是我们眼中所见的“形”。作为一名对绘画充满好奇心但又缺乏专业指导的爱好者,我常常在面对石膏像时感到无从下手,分不清虚实,理不明光影。这本书恰好解决了我的痛点。它的范画,就像是为每一个石膏像做了一次最详尽的“体检报告”,清晰地展示了每一条结构线、每一个转折面、每一处高光和投影的“病症”与“疗法”。我非常欣赏它对细节的处理,比如在描绘那些有着复杂结构和微妙表情的石膏头像时,书中的范画能精准地捕捉到每一个细微之处,并将其转化为清晰的线条和丰富的明暗层次。这种对细节的极致追求,让我意识到,素描不仅仅是简单地复制,更是一种对物体本质的理解和表达。通过反复临摹这些范画,我开始学会用一种更“理性”的视角去观察对象,不再被表面的视觉效果所迷惑,而是去探究其内在的结构和体积。这本书让我真正明白,素描的“正规训练”,原来是如此的严谨和充满智慧。

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说实话,一开始对《素描石膏-新编初学美术正规训练范画》这本书并没有抱太大的期望,毕竟市面上关于素描的书籍太多了,质量也参差不齐。但当我拿到这本书,翻开第一页,我就被深深吸引了。书中的范画质量真的太高了!每一幅石膏像都画得非常到位,无论是轮廓的准确性,还是明暗层次的过渡,都处理得堪称完美。我作为一个美术爱好者,虽然不是科班出身,但也能一眼看出这些范画的专业水准。更让我惊喜的是,这本书的编排非常科学,它并没有简单地堆砌范画,而是非常有条理地将石膏像按照难度和学习重点进行分类。从最基础的几何体,到各种角度的石膏头像,每一步都像是精心设计的教学环节。我特别喜欢它对细节的处理,例如对石膏像表面肌理的刻画,对发丝、衣褶等细节的描绘,都非常生动逼真,让人叹为观止。通过临摹这些范画,我不仅学到了如何准确地捕捉物体的形态,更重要的是,我开始理解光影是如何塑造形体的,以及如何通过线条和明暗来表现物体的体积感和空间感。这本书让我感觉,素描入门不再是枯燥乏味的练习,而是一种充满乐趣和探索的过程。

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我一直觉得,学习美术,特别是素描,最怕的就是“纸上谈兵”。很多书上写得天花乱坠,但真正拿到画笔,面对画纸,却不知道该如何下手。这本书《素描石膏-新编初学美术正规训练范画》,则完全避开了这个误区。它用最直观、最有效的方式——精美的范画,带领读者进入素描的世界。书中的石膏像范例,不仅数量多,而且类型丰富,从经典的几何体到不同风格的头像,涵盖了初学者需要掌握的绝大多数基础内容。我尤其喜欢它在处理光影方面的讲解,虽然是以范画的形式呈现,但你能清晰地看到光线是如何在石膏体上形成明暗、高光、投影的,以及这些光影关系是如何塑造出物体的体积感和空间感的。这对于我这种对光影感觉比较迟钝的人来说,简直是福音。书的排版也很舒服,范画清晰,尺寸适中,方便我放在画架上仔细临摹。而且,它不是那种一上来就让你画高难度的,而是从最基础的几何形体开始,逐步过渡到更复杂的石膏头像,这种循序渐进的学习路径,大大降低了学习的难度,让初学者也能建立起学习的信心。我感觉自己在跟着这本书学习的过程中,不仅学到了绘画技巧,更重要的是,学会了一种观察世界、理解形体的方式。

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在我看来,《素描石膏-新编初学美术正规训练范画》这本书不仅仅是一本画册,更像是一位经验丰富的美术老师,默默地指导着我前进。我一直以来都对绘画怀有浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的学习方法,画技始终停滞不前。接触这本书之前,我尝试过很多种学习方式,但总感觉少了点什么。这本书的出现,弥补了我学习上的诸多空白。它的范画具有极高的参考价值,每一张都精心挑选,无论是整体造型还是局部细节,都处理得恰到好处。最难得的是,它并没有把所有的知识都灌输给你,而是通过范画,巧妙地引导你去思考和探索。比如,在处理石膏像的明暗交界线时,范画所展现出的微妙变化,会让你主动去观察现实中的光影;在刻画石膏像的转折处时,范画对形的精准把握,也会让你反思自己的观察方式。这本书就像一个“秘密花园”,里面的每一张范画都是一个等待你去发现和学习的宝藏。我常常对着书中的范画,一笔一画地临摹,不知不觉间,就感受到了自己在造型能力、明暗处理以及空间表现力上的显著提升。这种潜移默化的学习方式,让我觉得非常高效和愉快。

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