素描静物写生教程

出版者:中国建材工业出版社

作者:俞进军

页数:175

出版时间:2007-1

价格:30.00元

isbn号码:9787802271982

具体描述

在素描静物的学习中，我们不要以为只是在画素描静物，而是把对素描静物的学习，作为打好基础、培养个人的艺术气质、艺术风格的过程，为以后的艺术道路铺垫好坚实的基础。

　　学习静物素描，重要的是要知道什么是好的静物素描画，应该怎么练，这是提高一个人素描水平的关键。画画过程是一个不断“悟”的过程，从不正确的观察方法、不好的思维方法到能艺术地表现对象，始终都是在“悟”，通过这本书会解决这些问题。

本书的内容从最基础的东西讲起，系统地讲述了素描静物的画法、步骤及如何进一步深入学习的方法；对素描静物画如何欣赏和评价；高考时如何获得高分；全面介绍了素描静物画的不同风格及表现手法。此书的读者群为初学画画的人，准备报考艺术院校的考生，已考入大学的一、二年级学生。书中选编了大量不同风格的范画，是大家在学习静物画中可以借鉴的资料。

用户评价

这本书让我对“写生”这两个字有了全新的认知。我之前一直觉得写生就是坐在那里，对着实物一点一点地画，枯燥乏味不说，还容易受天气和光线的影响，画不完或者画不好。但这本书里，作者非常注重写生的“过程”和“思考”。他会引导读者去分析写生对象，比如水果的摆放如何构图，花卉的姿态如何捕捉，器皿的质感如何表现。书里花了不少篇幅讲解如何快速捕捉物体的基本形态，以及如何根据对象的特点选择合适的笔触和工具。我印象深刻的是，他并没有一味地强调画得多像，而是更看重通过写生来锻炼我们对形体、结构、光影的判断能力。作者甚至分享了一些他在户外写生时遇到的问题和解决办法，比如如何处理风吹动树叶的动态，如何描绘远景模糊的山峦。这些实用的经验分享，让我觉得这本书不仅仅是纸上谈兵，而是真正从实践出发，非常接地气。它让我觉得，写生不再是畏惧的对象，而是一个充满挑战和乐趣的探索过程。

读完这本书，我最大的感受就是，素描不再是我心中那个沉闷、单调的黑白世界。作者通过他生动详浅的讲解，将素描的魅力展现得淋漓尽致。他不仅仅是在教我们怎么画，更是在引导我们如何“看”，如何“感受”。我发现，原来素描可以如此丰富，如此充满表现力。书中的一些关于“情绪”和“氛围”的探讨，更是让我大开眼界。作者会让你思考，如何通过线条的疏密、明暗的对比，来营造出一种宁静、欢快、或者略带忧伤的氛围。比如，他会用模糊的轮廓来表现梦幻感，用锐利的对比来突出戏剧性。这让我觉得，素描原来不仅仅是对客观物体的描摹，更可以是一种主观情感的抒发。这本书让我对素描产生了前所未有的兴趣，我迫不及待地想要拿起画笔，去尝试用我自己的方式，去表达我眼中的世界。它不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，点燃了我内心深处的艺术火花。

第一眼看到这本《素描静物写生教程》，我其实是有点犹豫的。我自认对素描的兴趣一般，更偏爱色彩浓烈的油画或者水彩，总觉得素描的黑白灰显得有些单调，缺少那种直击人心的情感表达。然而，我的朋友却极力推荐，说这本书能让你重新认识素描的魅力。抱着姑且一试的心态，我翻开了它。一开始，那些复杂的透视理论和光影分析让我头疼，我担心自己会被这些枯燥的术语淹没，无法真正进入学习的状态。我记得里面讲了很多关于几何形体如何叠加构成复杂物体的内容，还有不同材质在光照下呈现出的不同灰阶变化。我当时就想，这会不会太理论化了？会不会像一本教科书，读起来索然无味？我脑海里已经预设了无数个“看不懂”的场景。我担心自己无法领会那些关于“虚实”、“轻重”的描述，更别提将它们转化为实际的笔触。我开始怀疑，这本看似一本正经的教程，是否真的能点燃我内心那点微弱的素描热情，还是会像许多我曾经接触过的教程一样，最终被我束之高阁，蒙上厚厚的灰尘。我当时的心情，大概就像站在一个陌生的路口，对前方的风景充满不确定，既有期待，又有隐隐的担忧。

当我深入翻阅这本书的后面部分，我发现作者对于如何“观察”事物的角度和方法，有着非常细致的探讨。这让我眼前一亮，因为我过去在素描练习中，常常是“照猫画虎”，只关注物体表面的形状，却忽略了它内在的结构和体积感。书里用了很多例子，比如一个苹果，不仅仅是圆形的表面，它有果梗的凹陷，有果实的饱满，还有表皮上微妙的纹理和受光面的起伏。作者强调要“读懂”物体，去理解它为什么会呈现出这样的形状，它的受力点在哪里，它的生长方向如何。这一点对我来说是全新的视角，它让我意识到，素描不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对物体本质的深刻理解。我特别记得其中一个关于“体积感”的章节，它详细讲解了如何通过明暗交界线、投影和反光来塑造物体的立体感，这比我之前理解的要复杂得多，也更具启发性。我开始尝试用这种“读懂”的方式去观察我周围的物品，哪怕只是桌上的水杯，也能从中发现新的乐趣。这种从“看”到“理解”的转变，让我感觉自己不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种观察世界的新方式，一种更加深入和细腻的方式。

这本书里面的一些对于“细节”的阐述，真的让我拍案叫绝。我一直以来在素描中，总是在形体大关系上纠结，对于那些细枝末节的地方，要么忽略不计，要么画得非常生硬。而这本书，却将细节的处理提升到了一个非常重要的层面。作者详细讲解了如何运用不同的线条和笔触来表现不同物体的肌理，比如光滑的陶瓷器皿，粗糙的麻布，或者带有斑点的水果。他会告诉你，什么样的线条是“轻柔”的，什么样的线条是“有力”的，以及这些线条如何组合才能营造出真实的质感。我特别记得其中一个关于“毛发”的描绘，作者用了非常巧妙的方法，不是一根一根地去画，而是通过对光影和整体走向的把握，来暗示毛发的蓬松和柔软。这让我意识到，细节的处理不仅仅是为了“像”，更是为了“传达”物体本身的特质和生命力。通过对这些细节的刻画，整个画面就会变得更加生动和有呼吸感，而不再是僵硬的复制品。