《潘天寿画集(套装上下册)》主要内容包括:设色枇杷;疏林寒鸦;晚山疏钟;紫藤明月;寒山过雨;秃头僧;古木寒鸦;济公与象;鳜鱼等。
潘天寿,(1897-1971),现代书画家、篆刻家、美术教育家。原名天授,字大颐,号阿寿,早年别号懒道人、心阿兰若主持,晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等,浙江省宁波人。曾任国立艺专校长、中国美术学院(原浙江美术学院)院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席。为前苏联艺术科学院名誉院士。著作有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》等。
潘天寿功力雄厚,笔墨精湛,学养极高。在艺术创作上是多面手,诗、书、画、印俱佳。他上承宋人马夏的雄健峻拔,汲取明人戴进的豪放、沈周的沉稳和清人石涛的苍浑,尤其受八大山人奇崛冷逸风格的影响。最后创立了自己的沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格,成为一代艺术大师。代表作有:《露气》、《小龙湫一角》、《记写雁荡山花》、《欲雪》、《灵鹫俯瞰》等作品。本画集由其子现中央美院院长潘公凯亲自审定。
1999年,当时在华东局任职的我,特地挑了清明这个日子,在连天空朦细雨中向心仪已久的画家潘天寿老先生的墓地徒步走去。 在来之前,我特地选用了几个版本的杭州市地图来找寻先生墓地的所在。最终得知那坟墓在西湖区虎跑路玉皇前山望海亭西山腰。 记得那天玉皇山下寂无人迹,细...
评分1999年,当时在华东局任职的我,特地挑了清明这个日子,在连天空朦细雨中向心仪已久的画家潘天寿老先生的墓地徒步走去。 在来之前,我特地选用了几个版本的杭州市地图来找寻先生墓地的所在。最终得知那坟墓在西湖区虎跑路玉皇前山望海亭西山腰。 记得那天玉皇山下寂无人迹,细...
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评分1999年,当时在华东局任职的我,特地挑了清明这个日子,在连天空朦细雨中向心仪已久的画家潘天寿老先生的墓地徒步走去。 在来之前,我特地选用了几个版本的杭州市地图来找寻先生墓地的所在。最终得知那坟墓在西湖区虎跑路玉皇前山望海亭西山腰。 记得那天玉皇山下寂无人迹,细...
评分1999年,当时在华东局任职的我,特地挑了清明这个日子,在连天空朦细雨中向心仪已久的画家潘天寿老先生的墓地徒步走去。 在来之前,我特地选用了几个版本的杭州市地图来找寻先生墓地的所在。最终得知那坟墓在西湖区虎跑路玉皇前山望海亭西山腰。 记得那天玉皇山下寂无人迹,细...
在翻阅《潘天寿画集》的过程中,我深切体会到了中国画的独特魅力,以及潘天寿先生在其中所扮演的关键角色。上卷中的花鸟画,无论工笔还是写意,都展现出一种宏伟的气魄。那些巨大的花朵,如牡丹、荷花,在潘老的笔下,不再只是娇艳的装饰,而是充满了力量和生命力,它们以一种不可侵犯的姿态展现在画布上,展现了自然界蓬勃的生机。下卷的山水画,则更加体现了画家对天地万物的理解。他笔下的山,不是柔媚的,而是刚毅的,充满力量;他画的树,盘根错节,坚韧不拔。这与他“天骨”论的艺术主张不谋而合。他的构图也极具特色,常常采用“以形写神”的方式,通过对物象形态的极端夸张和变形,来传达其内在的精神。这种手法,既保留了传统中国画的写意精神,又融入了现代人的审美观念,使得他的作品既有民族特色,又具世界意义。这套画集,让我对“笔墨当随时代”有了更深的理解。
评分《潘天寿画集》给我带来的惊喜,在于其艺术表现形式的多样性与独特性。上卷中的一些小品,虽然尺幅不大,但意趣盎然,寥寥数笔,便勾勒出栩栩如生的小景。比如那些形态各异的寿带鸟,灵动飘逸,羽毛的质感表现得淋漓尽致,让人不禁赞叹画家对细节的精准把握。而下卷的山水画,则更加侧重于气势的营造和画面的整体感。潘老先生的山水,少有柔美婉约之态,多是苍茫壮阔之景,如《南山不老松》,松树盘根错节,枝干遒劲,与远山苍翠相互映衬,充满了坚韧不拔的生命力。他的用笔,有时如刀劈斧砍,力量感十足;有时又如游丝,细腻而富有弹性。这种对比鲜明的笔墨运用,使得画面层次分明,富有节奏感。我尤其喜欢他在色彩上的处理,大胆而又不失和谐,浓烈而不显俗气,总能恰到好处地烘托出主题的情感和意境。这套画集,不仅是艺术史上的瑰宝,更是对中国传统绘画精神的传承与创新,值得反复品味。
评分细细品读《潘天寿画集》,仿佛走进了一个充满东方哲学意境的艺术殿堂。上卷的花鸟画,无论细看还是远观,都有着独特的韵味。他画的鹰,眼神锐利,气势逼人,仿佛能洞穿一切;他画的鸟,姿态各异,栩栩如生,充满了灵动之气。更让我着迷的是他对于“意”的追求,寥寥数笔,就能勾勒出物象的神韵,这需要何等深厚的功力和对自然的洞察力!下卷的山水画,则展现了他心目中的壮丽河山。他笔下的山峦,层层叠叠,气势雄浑,仿佛能听到风在山间呼啸。他通过对墨色的变化和笔触的运用,营造出一种苍劲、古朴的画面氛围,充满了历史的厚重感。这套画集,不仅仅是一幅幅精美的画作的集合,更是潘天寿先生一生艺术追求的结晶,是对中国传统绘画精神的继承与发展,也是对自然和生命的深刻感悟。
评分初次翻开这套《潘天寿画集》,就被其磅礴的气势和深厚的功力所震撼。上卷的巨幅花鸟,如《映日荷花别样红》,笔墨恣肆,色彩浓郁,荷叶饱满,花瓣鲜艳欲滴,仿佛能闻到夏日荷塘的清香。潘老先生对自然的观察入微,笔下的每一片叶,每一朵花,都蕴含着生命的张力。他大胆的构图,将主体物置于画面中央,周围留白处理得恰到好处,既凸显了画面的视觉冲击力,又给人留下了无限的想象空间。下卷的山水则展现了另一种截然不同的风貌,苍劲雄浑,气象万千。《泰山》一图,群峰巍峨,云雾缭绕,山石的皴法用笔极其老辣,仿佛触摸得到山峦的肌理。潘老先生将中国传统山水画的意境与西方绘画的造型手法巧妙融合,形成了自己独特的风格。观赏他的作品,不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼。那些浓淡干湿、疏密虚实的墨色变化,那些线条的刚柔并济,都透露出艺术家对生命、对自然、对宇宙的深刻理解。每一幅画作都仿佛是一个独立的世界,引人深入探寻。
评分《潘天寿画集》给我的整体感受是,它是一套充满力量、气势雄浑且极具个人风格的艺术作品集。上卷的花鸟画,尤其是那些巨幅作品,如同一声声呐喊,展现了大自然的勃勃生机和顽强生命力。潘老先生的用笔,刚劲有力,墨色浓重,色彩鲜明,构图大胆,往往能形成强烈的视觉冲击力,给人留下深刻的印象。而下卷的山水画,则更加体现了他对中国传统山水画的理解与创新。他笔下的山水,少了些文人的秀气,多了些阳刚之美,充满了力量感和生命力。他善于运用大写意的笔法,将自然中的山川河流,以一种极简而又充满张力的方式呈现出来,给人一种雄伟壮阔的感觉。这套画集,不仅仅是欣赏潘天寿先生精湛的绘画技艺,更是理解他独特的艺术思想和哲学观的窗口。它让我看到了中国传统绘画在现代语境下的无限可能。
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