潘天寿画集(上下卷)

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出版者:人民美术出版社
作者:潘天寿
出品人:
页数:424
译者:
出版时间:2004-7-1
价格:380.00元
装帧:精装
isbn号码:9787102030548
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术大师
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具体描述

《潘天寿画集(套装上下册)》主要内容包括:设色枇杷;疏林寒鸦;晚山疏钟;紫藤明月;寒山过雨;秃头僧;古木寒鸦;济公与象;鳜鱼等。

潘天寿画集(上下卷):重塑中国画的时代巨匠 潘天寿,作为二十世纪中国画坛的一代宗师,其艺术生涯如同一座巍峨的高峰,深刻影响并重塑了中国画的发展轨迹。他的作品,无论是雄浑大气、生机勃勃的巨幅山水,还是凝练劲健、充满哲思的写意花鸟,都展现出独属于他的艺术语言和哲学思考。这套《潘天寿画集(上下卷)》便是一次对这位艺术巨匠恢弘创作历程的深度致敬与系统梳理,它并非简单罗列作品,而是力求呈现潘天寿艺术创作的全貌及其在时代洪流中的独特价值。 上卷:奠基与开拓——从传统中汲取力量,为中国画注入新生 上卷重点聚焦潘天寿早、中期创作,展现了他如何在深厚的传统功底之上,进行大胆的创新与探索。 师承与转型: 潘天寿早年深受清初“扬州八怪”等名家影响,并认真研习宋元名家画作,打下了坚实的笔墨基础。上卷中收录的作品,可以看到他如何从传统中汲取养分,例如对黄宾虹山水的学习与借鉴,但更重要的是,他并非照搬,而是有意识地进行“变革”。早期的花鸟画,便已显露出他独特的构图方式和笔墨趣味,如在处理花卉时,他打破了传统工笔的细腻描摹,以写意手法,将花朵的生命力和内在精神加以提炼,赋予其“寿”的寓意,别具匠心。 山水画的现代性表达: 潘天寿的山水画,尤为世人称道。他创造出“以力写山,以骨写水”的独特风格。上卷将呈现他不同时期创作的山水精品。他的山水,构图往往出人意料,画面简洁而力量感十足,给人以雄伟壮丽、坚不可摧之感。这与其艺术理念息息相关:他追求“以无法为法”,强调笔墨的筋骨和精神力量。观赏他的山水,仿佛能感受到大地深处的脉动,以及岩石坚韧不拔的生命力。上卷中,我们可以看到他如何在表现自然山川的同时,融入个人的精神寄托和时代的回响。例如,他对石头的处理,常常运用“块面”的结构感,将坚硬的物体赋予生命,显得厚重而充满力量。 花鸟画的“潘氏风格”: 潘天寿的花鸟画,更是其艺术成就的集大成者。他笔下的花鸟,不同于文人画的雅致闲适,而是充满了生命的张力和内在的张力。他以“强其骨”为追求,笔力雄健,墨色浓重,造型奇崛。在处理花鸟的动态与静态时,他善于运用简洁的笔触,勾勒出物象的内在骨骼和精神气韵。他笔下的鹰、狮、虎,更是充满了力量与威严;而他画的荷花、梅花,则又蕴含着坚韧不拔、傲然独立的君子品格。上卷将精选其代表性的花鸟作品,尤其是他标志性的“蟹”、“荷”、“梅”、“鹰”等题材,展示其如何在传统题材中注入新的时代精神和个体生命体验。他的构图常常是“截取式”的,将物象“压”在画面之中,造成强烈的视觉冲击力。 下卷:融汇与升华——理论与实践的完美结合,铸就艺术高峰 下卷则侧重于潘天寿创作生涯的成熟期和晚期,重点展现其艺术理论的实践化,以及其风格的进一步融汇与升华。 “以书入画,以印助画”的探索: 潘天寿不仅是一位卓越的画家,也是一位杰出的书法家和篆刻家。下卷将深入探讨他如何将书法、篆刻的笔墨精神、刀法韵味融入绘画创作。他对线条的运用,既有书法的骨力,又有绘画的写意;他对印章的运用,则更是画龙点睛,既增加了画面的层次感,又强化了作品的整体气势。他认为“书画同源”,并将这一理念贯彻始终,使得其作品在笔墨、构图、意境上都达到了高度的统一。 艺术观的深化与实践: 潘天寿始终强调“真、善、美”在艺术中的统一,以及“造境”的重要性。他反对脱离生活、空谈笔墨,主张在现实生活中发现美、表现美。下卷中的作品,将更能体现其艺术观的成熟与深化。他晚年的作品,在笔墨的挥洒中,更加显露出一种返璞归真的沉静与力量。他对画面空间的运用,已达到出神入化的境界,简洁的画面中蕴含着无穷的意境。例如,他画的“荷”,往往只画几片荷叶,几支荷梗,却能营造出荷塘的静谧与荷叶的生机。 教育家的贡献与影响: 潘天寿不仅在创作上成就斐然,也是一位重要的艺术教育家,曾长期担任中国美术学院(前身浙江美术学院)院长。他的教育理念,强调“师承”与“创新”相结合,注重培养学生扎实的笔墨功底和独立的艺术思考能力。下卷的呈现,也间接体现了他的教育思想是如何通过其创作实践得以传承和发展的。虽然画集本身不直接收录他的教学内容,但其作品所展现出的严谨学养和创新精神,正是他教育理念的最佳注脚。 时代精神的象征: 潘天寿的作品,并非仅仅是对自然物象的描摹,更是他对时代精神的回应与象征。他所处的时代,是中国社会经历剧烈变革的时期,他的作品中那种坚韧、昂扬、不屈的精神,正是那个时代许多人心灵的写照。他以笔墨为武器,以画面为载体,表达了对民族精神、文化传承的深刻思考。 《潘天寿画集(上下卷)》将以高清的图像质量,精心编排的版式,全面呈现潘天寿先生跨越数十年艺术生涯的精华。这套画集不仅是艺术爱好者、研究者深入了解潘天寿艺术世界的必备参考,更是中国画爱好者领略传统文化之美、感受时代精神力量的珍贵读物。它将带领读者一同走进潘天寿的艺术世界,感受那位“画界巨擘”如何以其独到的艺术眼光和精湛的笔墨技艺,为中国画的发展贡献了不朽的篇章。

作者简介

潘天寿,(1897-1971),现代书画家、篆刻家、美术教育家。原名天授,字大颐,号阿寿,早年别号懒道人、心阿兰若主持,晚年自署东越颐者、颐翁、雷婆头峰寿者等,浙江省宁波人。曾任国立艺专校长、中国美术学院(原浙江美术学院)院长、中国美术家协会副主席、美协浙江分会主席。为前苏联艺术科学院名誉院士。著作有《中国绘画史》、《中国书法史》、《听天阁画谈随笔》等。

潘天寿功力雄厚,笔墨精湛,学养极高。在艺术创作上是多面手,诗、书、画、印俱佳。他上承宋人马夏的雄健峻拔,汲取明人戴进的豪放、沈周的沉稳和清人石涛的苍浑,尤其受八大山人奇崛冷逸风格的影响。最后创立了自己的沉雄奇崛、苍古高华的艺术风格,成为一代艺术大师。代表作有:《露气》、《小龙湫一角》、《记写雁荡山花》、《欲雪》、《灵鹫俯瞰》等作品。本画集由其子现中央美院院长潘公凯亲自审定。

目录信息

读后感

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1999年,当时在华东局任职的我,特地挑了清明这个日子,在连天空朦细雨中向心仪已久的画家潘天寿老先生的墓地徒步走去。 在来之前,我特地选用了几个版本的杭州市地图来找寻先生墓地的所在。最终得知那坟墓在西湖区虎跑路玉皇前山望海亭西山腰。 记得那天玉皇山下寂无人迹,细...

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1999年,当时在华东局任职的我,特地挑了清明这个日子,在连天空朦细雨中向心仪已久的画家潘天寿老先生的墓地徒步走去。 在来之前,我特地选用了几个版本的杭州市地图来找寻先生墓地的所在。最终得知那坟墓在西湖区虎跑路玉皇前山望海亭西山腰。 记得那天玉皇山下寂无人迹,细...

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1999年,当时在华东局任职的我,特地挑了清明这个日子,在连天空朦细雨中向心仪已久的画家潘天寿老先生的墓地徒步走去。 在来之前,我特地选用了几个版本的杭州市地图来找寻先生墓地的所在。最终得知那坟墓在西湖区虎跑路玉皇前山望海亭西山腰。 记得那天玉皇山下寂无人迹,细...

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1999年,当时在华东局任职的我,特地挑了清明这个日子,在连天空朦细雨中向心仪已久的画家潘天寿老先生的墓地徒步走去。 在来之前,我特地选用了几个版本的杭州市地图来找寻先生墓地的所在。最终得知那坟墓在西湖区虎跑路玉皇前山望海亭西山腰。 记得那天玉皇山下寂无人迹,细...

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1999年,当时在华东局任职的我,特地挑了清明这个日子,在连天空朦细雨中向心仪已久的画家潘天寿老先生的墓地徒步走去。 在来之前,我特地选用了几个版本的杭州市地图来找寻先生墓地的所在。最终得知那坟墓在西湖区虎跑路玉皇前山望海亭西山腰。 记得那天玉皇山下寂无人迹,细...

用户评价

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在翻阅《潘天寿画集》的过程中,我深切体会到了中国画的独特魅力,以及潘天寿先生在其中所扮演的关键角色。上卷中的花鸟画,无论工笔还是写意,都展现出一种宏伟的气魄。那些巨大的花朵,如牡丹、荷花,在潘老的笔下,不再只是娇艳的装饰,而是充满了力量和生命力,它们以一种不可侵犯的姿态展现在画布上,展现了自然界蓬勃的生机。下卷的山水画,则更加体现了画家对天地万物的理解。他笔下的山,不是柔媚的,而是刚毅的,充满力量;他画的树,盘根错节,坚韧不拔。这与他“天骨”论的艺术主张不谋而合。他的构图也极具特色,常常采用“以形写神”的方式,通过对物象形态的极端夸张和变形,来传达其内在的精神。这种手法,既保留了传统中国画的写意精神,又融入了现代人的审美观念,使得他的作品既有民族特色,又具世界意义。这套画集,让我对“笔墨当随时代”有了更深的理解。

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《潘天寿画集》给我带来的惊喜,在于其艺术表现形式的多样性与独特性。上卷中的一些小品,虽然尺幅不大,但意趣盎然,寥寥数笔,便勾勒出栩栩如生的小景。比如那些形态各异的寿带鸟,灵动飘逸,羽毛的质感表现得淋漓尽致,让人不禁赞叹画家对细节的精准把握。而下卷的山水画,则更加侧重于气势的营造和画面的整体感。潘老先生的山水,少有柔美婉约之态,多是苍茫壮阔之景,如《南山不老松》,松树盘根错节,枝干遒劲,与远山苍翠相互映衬,充满了坚韧不拔的生命力。他的用笔,有时如刀劈斧砍,力量感十足;有时又如游丝,细腻而富有弹性。这种对比鲜明的笔墨运用,使得画面层次分明,富有节奏感。我尤其喜欢他在色彩上的处理,大胆而又不失和谐,浓烈而不显俗气,总能恰到好处地烘托出主题的情感和意境。这套画集,不仅是艺术史上的瑰宝,更是对中国传统绘画精神的传承与创新,值得反复品味。

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细细品读《潘天寿画集》,仿佛走进了一个充满东方哲学意境的艺术殿堂。上卷的花鸟画,无论细看还是远观,都有着独特的韵味。他画的鹰,眼神锐利,气势逼人,仿佛能洞穿一切;他画的鸟,姿态各异,栩栩如生,充满了灵动之气。更让我着迷的是他对于“意”的追求,寥寥数笔,就能勾勒出物象的神韵,这需要何等深厚的功力和对自然的洞察力!下卷的山水画,则展现了他心目中的壮丽河山。他笔下的山峦,层层叠叠,气势雄浑,仿佛能听到风在山间呼啸。他通过对墨色的变化和笔触的运用,营造出一种苍劲、古朴的画面氛围,充满了历史的厚重感。这套画集,不仅仅是一幅幅精美的画作的集合,更是潘天寿先生一生艺术追求的结晶,是对中国传统绘画精神的继承与发展,也是对自然和生命的深刻感悟。

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初次翻开这套《潘天寿画集》,就被其磅礴的气势和深厚的功力所震撼。上卷的巨幅花鸟,如《映日荷花别样红》,笔墨恣肆,色彩浓郁,荷叶饱满,花瓣鲜艳欲滴,仿佛能闻到夏日荷塘的清香。潘老先生对自然的观察入微,笔下的每一片叶,每一朵花,都蕴含着生命的张力。他大胆的构图,将主体物置于画面中央,周围留白处理得恰到好处,既凸显了画面的视觉冲击力,又给人留下了无限的想象空间。下卷的山水则展现了另一种截然不同的风貌,苍劲雄浑,气象万千。《泰山》一图,群峰巍峨,云雾缭绕,山石的皴法用笔极其老辣,仿佛触摸得到山峦的肌理。潘老先生将中国传统山水画的意境与西方绘画的造型手法巧妙融合,形成了自己独特的风格。观赏他的作品,不仅仅是视觉的享受,更是一种精神的洗礼。那些浓淡干湿、疏密虚实的墨色变化,那些线条的刚柔并济,都透露出艺术家对生命、对自然、对宇宙的深刻理解。每一幅画作都仿佛是一个独立的世界,引人深入探寻。

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《潘天寿画集》给我的整体感受是,它是一套充满力量、气势雄浑且极具个人风格的艺术作品集。上卷的花鸟画,尤其是那些巨幅作品,如同一声声呐喊,展现了大自然的勃勃生机和顽强生命力。潘老先生的用笔,刚劲有力,墨色浓重,色彩鲜明,构图大胆,往往能形成强烈的视觉冲击力,给人留下深刻的印象。而下卷的山水画,则更加体现了他对中国传统山水画的理解与创新。他笔下的山水,少了些文人的秀气,多了些阳刚之美,充满了力量感和生命力。他善于运用大写意的笔法,将自然中的山川河流,以一种极简而又充满张力的方式呈现出来,给人一种雄伟壮阔的感觉。这套画集,不仅仅是欣赏潘天寿先生精湛的绘画技艺,更是理解他独特的艺术思想和哲学观的窗口。它让我看到了中国传统绘画在现代语境下的无限可能。

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