印象画派史

出版者:人民美术出版社

作者:[美]约翰·雷华德

页数:355

译者:平野

出版时间:1983.4

价格:2.20

装帧:32开平装

用户评价

《印象画派史》这本书，在我看来，是一部充满人文关怀的艺术史读物。作者并没有刻意去神化印象派艺术家，而是将他们置于一个更加真实、更加立体的历史语境中。我特别喜欢书中对于那些被边缘化的画家，或者说在印象派群体中相对不那么“出名”的画家的描写。比如，卡萨特，这位美国女画家，她以其独特的视角，描绘了女性的日常生活，特别是母女之间的情感。书中对她的作品分析，让我看到了印象画派在女性视角上的拓展，以及她如何巧妙地将印象派的光影技法融入到对温馨家庭场景的刻画中。她笔下的家庭生活，充满了细腻的情感和微妙的光影变化，那种亲密无间、温馨动人的画面，让我仿佛置身其中。而且，书中还提到了她在法国艺术界所面临的挑战，作为一个女性艺术家，她如何在男性主导的艺术圈中站稳脚跟，这本身就是一段励志的故事。读到关于修拉和新印象派的部分，让我对艺术的演变有了更深的思考。书中详细介绍了修拉的“点彩画法”，他如何运用科学的色彩理论，去创造出一种更加理性、更加持久的视觉效果。虽然新印象派在某些方面与印象派的即时性有所区别，但这种对色彩和光线的深入研究，仍然是在印象派探索的基础上进行的。书中对这一理论的详细阐释，让我理解了艺术风格的传承与创新是如何发生的。我尤其欣赏书中对于艺术家之间关系的描述，他们之间的互相支持、批评、以及共同推动艺术发展的历程，都让我感受到了艺术史背后的人情味。

《印象画派史》这本书，在我漫长的阅读生涯中，算是一次意外的惊喜。它没有以高高在上的姿态去评判艺术，而是以一种平等、开放的态度，引领我走进印象派的世界。我最欣赏的地方在于，书中没有回避印象派艺术家们所遭遇的困境与质疑。相反，它将这些挑战视为艺术家们成长和创新的催化剂。例如，书中详细描述了印象派艺术家们如何利用“独立沙龙”来展示作品，摆脱官方沙龙的束缚。这种自发组织、自主展览的行为，本身就是对传统艺术体制的一种反抗。我特别关注书中对雷诺阿的描绘，他以其热情奔放的笔触，描绘了人们生活的欢乐场景。从咖啡馆里的社交，到舞会上的狂欢，再到家庭中的温馨，他用色彩和光影捕捉生活的美好瞬间。书中对他作品中那种温暖、明亮的色调的分析，让我感受到了他对于生活的热爱和对美的追求。他笔下的女性，尤其是那些年轻的女性，充满了生命力与活力。读完关于雷诺阿的部分，我感觉我不仅看到了他的画，更感受到了他那份对生活的热情和乐观。

这本书《印象画派史》绝对是那种会让你读完之后，忍不住想拿起画笔，或者至少是放下手机，去户外走一走的书。它不仅仅是罗列画家和作品，而是将那些冰冷的史实，用一种极具感染力的方式呈现在你眼前。我最欣赏的地方在于，它没有简单地把印象画派塑造成一个完美的、无懈可击的艺术运动。恰恰相反，书中非常坦诚地展现了艺术家们在创作道路上的挣扎、困惑、甚至失败。比如，书中对于西斯莱的介绍，让我看到了他作为少数几个非法国本土的印象派画家，在艺术道路上的孤寂和不被理解。他画的乡村风景，那种宁静、淡雅的美，在当时并没有得到主流的认可，但这本书却给了他应有的尊重和解读。我能感受到他对风景的热爱，他对光影的细腻观察，以及他试图用画笔捕捉的，那种属于自然的、纯粹的美。书中还花了不少篇幅去解释印象画派的技法，比如短促的笔触、纯色的并置、以及对户外写生的强调。这些理论性的内容，在没有图文配合的情况下，可能会显得枯燥，但作者的处理方式却非常巧妙。他将这些技法与具体的作品和艺术家的创作过程相结合，让你能够直观地理解为什么他们要这样做，以及这些技法是如何帮助他们实现艺术追求的。读到关于莫奈晚年对于睡莲系列创作的描述时，我被深深地震撼了。他晚年的视力已经严重衰退，但他依然坚持在户外创作，那种对艺术的执着，对光与色的探索，即使在身体状况不济的情况下也没有停止，这是一种怎样的精神力量？书中对这种精神的描绘，让我为之动容。这本书让我明白，艺术从来都不是一蹴而就的，它需要艺术家们付出巨大的努力、承受巨大的压力，甚至不惜牺牲一切去追求。

《印象画派史》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种精神上的启迪。它让我看到了艺术的生命力在于不断创新与突破。我尤其被书中对印象派在色彩运用上的大胆尝试所吸引。他们不再拘泥于传统的调色板，而是直接将纯色并置，让观众的眼睛去进行混合，从而产生更加鲜活、明亮的视觉效果。书中对莫奈《日出·印象》这幅画的分析，详细解释了它为何会被冠以“印象派”的名称，以及这种粗犷、写意的笔触和对光影的捕捉，是如何颠覆了当时的审美观念。这种对色彩的解放，也使得他们的作品充满了活力和生命力。我仿佛能看到，他们不再满足于描绘物体的固有色，而是去捕捉光线照射下物体呈现出的真实色彩。书中对这种色彩感知的深入探讨，让我对色彩的理解上升到了一个新的层面。

刚刚读完《印象画派史》，感觉像经历了一场穿越时空的艺术盛宴。这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种沉浸式的体验。作者在描绘印象画派的起源时，用非常生动的笔触勾勒出了19世纪中期法国巴黎的社会图景。那些充满活力的咖啡馆、熙熙攘攘的街头、甚至还有那份艺术家们在沙龙里被保守评论界冷遇的无奈，都仿佛历历在目。我特别喜欢其中关于莫奈早期创作的那部分，详细介绍了他在诺曼底海岸边，如何在变幻的光线和色彩中捕捉短暂的瞬间。他对于光线的敏锐捕捉，以及如何用笔触去表达那种瞬息万变的感觉，书中都有非常细致的分析。我仿佛看到了他站在海边，面对着汹涌的海浪和变幻莫测的天空，那种渴望将眼前景象定格在画布上的激情。读到他画《日出·印象》时，那种前所未有的自由和创新，以及被嘲笑为“印象派”的尴尬，都让我唏嘘不已。书中对于其他几位核心画家的介绍也同样精彩，德加对芭蕾舞女的描绘，雷诺阿对生活的热情与对女性之美的赞颂，莫里索在家庭生活与艺术创作之间的平衡，每一个都栩栩如生。我尤其对书中对马奈这位“印象派之父”的讨论很感兴趣。虽然他本人并没有完全融入印象派的群体，但他对传统绘画的挑战，以及他对现代生活的描绘，无疑为印象画派的诞生奠定了基础。书中对马奈《草地上的午餐》和《奥林匹亚》等作品的分析，深入剖析了它们在当时引起的巨大争议，以及它们如何挑战了学院派的审美标准。这种对历史背景的深刻挖掘，让我对印象画派的出现有了更全面的理解。整本书读下来，我感觉自己不仅仅是在了解一种艺术风格，更是在感受那个时代艺术家们的精神世界。

《印象画派史》这本书，对我来说，与其说是一本历史书，不如说是一次与艺术灵魂的对话。它没有用艰深晦涩的语言来论述，而是用一种娓娓道来的方式，将我带入了印象画派的世界。我最被打动的是书中对那些艺术家们不屈不挠的精神的描绘。印象派的出现，在当时无疑是一种离经叛道的行为，他们被学院派斥为“粗俗”、“业余”。然而，这些艺术家们并没有因此放弃，而是选择了走自己的路，举办自己的画展，甚至相互支持，建立起自己的艺术圈子。书中对“无名画家协会”的介绍，让我看到了他们团结一致、共同对抗保守势力的决心。我特别关注书中对西斯莱的描绘，他一生都在描绘法国的乡村风光，那种宁静、质朴的美，虽然在当时并不被主流市场看好，但他依然坚持自己的艺术追求。书中对他作品中微妙的光影和色彩的解读，让我看到了他对自然的热爱，以及他试图用画笔捕捉的，那种属于乡村的、纯粹的诗意。他作品中的那种淡雅、宁静，仿佛能洗涤心灵。读完关于西斯莱的部分，我深深地被他那种默默耕耘、不求回报的艺术精神所打动。这种精神，在如今这个浮躁的时代，显得尤为珍贵。

初读《印象画派史》，以为会是一本纯粹的艺术鉴赏指南，没想到它更像是一本描绘时代变迁与艺术家心灵轨迹的史诗。书中不仅仅陈述了印象派的技法和风格，更深刻地挖掘了艺术背后的社会文化土壤。我尤其对书中关于印象派对“光”的全新理解和运用感到着迷。在传统绘画中，光往往是被用来塑造形体、营造立体感的工具，但印象派画家们却将光本身作为描绘的对象。他们不再满足于捕捉静态的景象，而是致力于捕捉光线在不同时间、不同天气下的瞬息万变。书中对莫奈《干草堆》系列和《鲁昂大教堂》系列的详细分析，让我直观地看到了这种“瞬间”的捕捉是如何实现的。同一景物，在不同的光线下呈现出截然不同的色彩和氛围，这种对视觉现象的敏锐洞察，让我惊叹不已。我仿佛能看到莫奈站在那里，一次次地举起画笔，试图将那稍纵即逝的光影定格在画布上。这种对光的研究，也促使他们使用了更加鲜亮的色彩，并将色彩并置，让观众在视觉上产生混合的效果。书中对这种色彩理论的解释，让我对色彩的运用有了全新的认识。

这是一本让我重新审视“美”的书，《印象画派史》。它不仅仅是关于绘画技巧的陈述，更是关于如何用全新的视角去看待世界。我最喜欢的地方是书中对印象派如何打破空间界限的讨论。传统的绘画往往追求完整的构图和对称的画面，而印象派艺术家们则从生活中汲取灵感，打破了这种束缚。书中对德加作品中那些“不完整的”构图的分析，让我看到了他对瞬间动态的捕捉，以及他对生活真实的呈现。他笔下的芭蕾舞女，有时是侧身而过，有时是坐在角落里休息，画面常常是截断的，但这却恰恰展现了生活的真实感和艺术的现代感。这种“不完整”的构图，反而赋予了作品一种动感和张力。书中还提到了他们对日本浮世绘的借鉴，这种异域文化的融合，也极大地拓展了印象派的视野。读完关于德加的部分，我感觉我不仅了解了他的画作，更体会到了他对生活细致入微的观察和对艺术边界的不断拓展。

刚刚看完《印象画派史》，感觉像经历了一场艺术的洗礼。这本书最打动我的地方，是它所展现的艺术家们与时代精神的共鸣。印象派的出现，并非偶然，而是19世纪末社会变革、科技发展以及人们思想观念转变的必然产物。书中对印象派如何拥抱现代生活，以及如何描绘城市景观的讨论，让我印象深刻。他们不再满足于描绘历史题材或神话故事，而是将目光投向了巴黎的街道、咖啡馆、火车站等现代生活场景。书中对莫奈在圣拉扎尔火车站系列作品的分析，让我看到了他如何用画笔捕捉现代工业文明带来的速度感和动感。这种对现代生活的热爱和描绘，使得印象派作品充满了时代气息。读完这本书，我感觉我不仅了解了印象画派的历史，更感受到了艺术与时代密不可分的关系。

当我翻开《印象画派史》这本书时，我并没有预设它会给我带来多么深刻的震撼。然而，随着阅读的深入，我逐渐被它所描绘的那个充满变革与激情的时代所吸引。书中对印象画派诞生的社会背景的铺陈，让我得以窥见19世纪末法国社会经济的巨大变迁，以及这些变迁如何影响了艺术家的创作观念。我对于书中关于“照相机”的出现对绘画带来的影响的讨论尤为感兴趣。照相机技术的发展，无疑对传统的写实绘画提出了挑战，也迫使艺术家们去寻找新的表达方式。印象派艺术家们抓住这个机遇，将目光投向了日常生活的瞬间，投向了光影的变幻，而不是仅仅满足于模仿现实。这种顺应时代潮流的创新精神，在书中得到了淋漓尽致的展现。我特别喜欢书中对德加的刻画，他不仅仅是一个描绘芭蕾舞者的画家，更是观察者。他捕捉的不仅仅是舞者在舞台上的光鲜亮丽，更是她们在幕后训练、休息时的真实状态，那种瞬间的动作和表情，都被他用独特的视角和构图捕捉下来。书中对他作品中那些不完整的构图、那些斜向的线条的分析，让我看到了他对摄影构图和日本浮世绘的借鉴，这种跨文化的融合，也让印象画派呈现出更加多元的面貌。读完关于德加的部分，我感觉我不仅了解了他的画作，更了解了他作为一个艺术家的观察方式和思考方式。

真的是用一哭二闹三上吊的心才看完的。。。基础知识太差只能跪着读==

从前，有个人选择做了画家，后来，他的老婆饿死了。-------致莫奈

很喜欢柯罗。说不清具体为什么

从前，有个人选择做了画家，后来，他的老婆饿死了。-------致莫奈

真的是用一哭二闹三上吊的心才看完的。。。基础知识太差只能跪着读==