賴聲川：劇場1

出版者:遠流出版事業股份有限公司

作者:賴聲川

页数:432

价格:0

装帧:平裝

isbn号码:9789578286306

具体描述

一九八五年三月一日，一個新劇團「表演工作坊」的新舞台劇《那一夜 ，我們說相聲》在台北市南海路國立藝術館表演，由賴聲川導演，李立群、李國修演出。這一齣戲已經融入台灣社會的文化意識，成為八○年代台灣劇場創作的代表作。

《那一夜，我們說相聲》的演出，當時掀起了國內舞台藝術的熱潮，大街小巷、廣播電台、計程車中，處處充滿了「表演工作坊」相聲錄音帶的聲音，為「精緻藝術」和「大眾文化」做了一次巧妙、空前的結合。

對於被遺忘的傳統口語藝術與時髦流行話題的錯雜，互相吊詭的喜劇形式的滲透；破碎零斷對正局時事的仿謔嘻耍與劇偶背後亙長悠遠的深沉哀慟；看似單純實則繁密層遮底舞台時空與即興創作周衍而出的驚人創意……賴聲川已為表演藝術鏤雕了一座通往下一世紀劇場的華麗迴廊。本書收錄了《那一夜 ，我們說相聲》等四個賴氏最早創作的劇本，作為對這位劇場鬼才大師的回顧和致敬。

用户评价

捧读《賴聲川：劇場1》，我感觉自己仿佛置身于一个充满智慧与灵感的“思想宝库”。这本书并非一本轻松的读物，它需要你投入思考，去理解其中所蕴含的深刻哲理。赖声川导演在书中，以他独特的视角，解读了戏剧艺术的演变，以及他对“剧场”这个概念的不断探索与突破。我尤其被书中关于“时间性”和“空间性”在戏剧中的运用所吸引。他如何打破传统的线性叙事，如何构建出多维度的舞台空间，从而给观众带来全新的观剧体验。这种“空间叙事”和“时间变形”的技巧，让我看到了戏剧艺术的无限可能性。书中对几部重要作品的剖析，不仅仅是解读故事本身，更是揭示了其背后所承载的文化内涵和社会意义。这让我明白，伟大的戏剧，是可以在历史长河中留下印记的。这本书，不仅让我对赖声川导演的艺术成就有了更深的了解，更让我对戏剧艺术的本质，以及它所能达到的高度，有了更加清晰的认识。

坦白讲，一开始拿到《賴聲川：劇場1》这本书，我抱着的是一种“八卦”的心态，想看看这位名导的创作背后有哪些不为人知的花絮。然而，阅读的过程却远远超出了我的预期。这本书给我最大的震撼，在于它展现了赖声川导演在艺术道路上那种近乎“愚公移山”的坚持与热爱。书中那些关于戏剧创作过程中的艰难险阻、无数次的修改与推翻，以及团队协作中的种种磨合，都描绘得细致入微。这让我看到了，任何伟大的成就都不是一蹴而就的，背后都凝聚着无数的心血与汗水。我从中感受到的，是一种对艺术纯粹的追求，一种不畏艰难、勇于探索的匠人精神。他不仅仅是在创作剧本，更是在雕琢每一个角色，打磨每一个细节，力求将最完美、最动人的艺术呈现给观众。书中对几部代表作的剖析，让我对其中的一些经典桥段有了更深的理解，原来它们背后竟有如此深远的寓意和精妙的设计。这让我重新审视了那些我曾经看过的、或者只是听过的作品，仿佛它们焕发出了新的生命。这本书，让我对“艺术家”这个词有了更具象、更立体的认知，它不仅仅是光鲜亮丽的台前，更是无数个默默耕耘、不懈追求的夜晚。

《賴聲川：劇場1》这本书，在我看来，与其说是对戏剧的记录，不如说是对“劇場精神”的深度挖掘与传承。它不单单是呈现赖声川导演的作品目录，更是对他所倡导的、以及他在实践中不断丰富和完善的“劇場美学”的一次全面梳理。我感受到了其中蕴含的那种对于“当下性”的极致追求，对于“经验性”的强调。他笔下的劇場，不是冰冷的文本搬演，而是活生生的、充满生命力的现场。书中反复提及的“轮回剧场”、“即兴创作”等概念，与其说是技巧，不如说是他对于如何触及人心最深处、如何引发观众共鸣的哲学思考。阅读过程中，我常常会陷入沉思：究竟是什么让戏剧拥有如此强大的力量？赖声川导演给出了他的答案，那是一种将个体经验上升到集体情感，将日常琐碎打磨成艺术精品的奇妙转化。书中的案例分析，往往深入浅出，将那些看似复杂的艺术构思，用最朴实而又充满力量的语言呈现出来，让我这个非专业人士也能窥见其艺术创作的奥秘。更重要的是，它让我明白，一个伟大的劇場，不仅仅是台上的演员和幕布，更是观众、创作者、以及那个共享的、充满想象力的空间。这本书，为我打开了一扇通往更广阔的劇場世界的大门，让我对“看戏”这件事，有了全新的、更深刻的认识。

读《賴聲川：劇場1》的过程，就像是在进行一场深入的“对话”。我并非直接与作者对话，而是通过他的文字，与他笔下的戏剧世界、与他所构建的艺术理念进行着一场思想的交流。我感受到了其中那种“形而上”的追求，他对戏剧意义的探索，已经远远超出了技艺层面，而是触及了更深层次的哲学思考。书中关于“剧场即生活，生活即剧场”的观点，让我醍醐灌顶。他如何将生活中的点滴瞬间，提炼升华为具有普遍意义的艺术元素，这是他艺术魔力的重要来源。我从中学习到，要拥有一双善于发现的眼睛，去捕捉生活中的美好与戏剧性。这本书，让我对“创造力”有了更深的理解，它并非凭空而来，而是源于对生活的深刻洞察和对艺术的执着追求。每一次翻开这本书，我都能从中获得新的灵感，仿佛作者一直在用他独特的艺术语言，与我分享着他对世界的理解和感悟。这种“精神上的共鸣”，是任何一本普通的读物都无法给予的。

《賴聲川：劇場1》这本书，是一次关于“观看”的再教育。在快节奏的现代生活中，我们往往习惯于碎片化、浅层化的信息获取，而这本书，则引导我们重新学习如何“静下心来，去感受，去思考”。赖声川导演的戏剧，恰恰是这种“慢艺术”的典范。他用充裕的时间，精心铺陈情节，细致刻画人物，最终为观众营造出一个可以沉浸其中、细细品味的艺术空间。书中对“沉浸式剧场”的探讨，让我明白，观众不再是旁观者，而是参与者，他们与剧场融为一体，共同创造着艺术的体验。这种互动性，让戏剧的生命力得以最大程度地释放。我从中体会到，高质量的艺术，需要我们投入时间和精力去欣赏，也需要我们敞开心扉去接纳。这本书，让我重新审视了自己“观看”的习惯，也让我对那些能够引起深度思考和情感共鸣的艺术作品，有了更由衷的欣赏。它像一位循循善诱的老师，教我如何更深入地理解和体验艺术的魅力。

《賴聲川：劇場1》这本书，让我对“剧场”这个概念产生了前所未有的敬畏之情。它不仅仅是上演剧目的场所，更是思想碰撞、情感交流、甚至精神启迪的圣殿。赖声川导演通过这本书，为我们揭示了剧场那层神秘的面纱，让我们看到了它背后所蕴含的巨大能量和无限可能性。我特别着迷于书中关于“观照”和“反思”的论述，他如何引导观众在观看戏剧的过程中，去审视自身，去理解他人，去思考人生。这种“沉浸式”的观剧体验，不是强加的，而是通过精妙的叙事和深刻的人物塑造，自然而然地引发的。我从中学习到，一个真正优秀的剧作家或导演，他不仅仅是在讲故事，更是在搭建一个通往观众心灵的桥梁。书中对一些具体作品的解读，让我恍然大悟，原来那些曾经让我感同身受的场景，原来是经过如此精心的构思与打磨。这种“细节控”的精神，让人叹为观止。阅读这本书，我仿佛经历了一次艺术的洗礼，让我更加理解了戏剧的独特魅力，以及它在人类文明中的重要地位。它让我明白，剧场，是可以改变一个人，甚至一群人的地方。

从《賴聲川：劇場1》这本书中，我窥见了华人戏剧发展的一个重要侧面，也看到了赖声川导演如何在这种宏大的历史进程中，书写自己独特的艺术篇章。书中的叙述，不仅仅停留在个人创作层面，更是将他的作品置于更广阔的社会文化背景下进行考量。我从中看到了他对中国传统文化元素的巧妙运用，以及如何将这些元素与现代戏剧理念进行融合，创造出既有民族特色又不失普世价值的作品。这种“根植传统、面向世界”的艺术视野，让我深受启发。书中对几个重要时期的回顾，让我看到了戏剧艺术在不同时代背景下的变迁与发展，而赖声川导演始终走在探索的前沿。我感受到，他不仅仅是一位艺术家，更是一位有着强烈社会责任感的文化观察者和推动者。他对戏剧的理解，已经超越了单纯的艺术范畴，而是上升到了对民族精神、文化传承的思考。这本书，让我对“文化自信”有了更深的体会，也让我更加期待，在未来，赖声川导演以及更多优秀的艺术家，能够继续为我们带来更多精彩的、能够代表中华文化的艺术作品。

读完《賴聲川：劇場1》这本书，我感觉自己仿佛走进了一个充满魔力与智慧的劇場世界，而赖声川导演，便是那位最令人敬畏的魔法师。这本书绝非一本简单的戏剧评论集，它更像是一份沉甸甸的艺术家日志，记录了他从青涩的戏剧探索者成长为华人戏剧界一座丰碑的心路历程。书中，我看到了他对戏剧艺术近乎偏执的热爱，以及那种不断挑战自我、突破边界的勇气。从早期那些充满实验精神的作品，到后来那些影响了一代又一代观众的经典剧目，赖声川导演的艺术轨迹如同波澜壮阔的史诗，而这本书则将这些史诗的篇章一一展现在我们面前。我尤其对书中关于创作理念的探讨印象深刻，那些关于“集体创作”、“即兴”的讨论，让我对戏剧的本质有了更深的理解。他不仅仅是导演，更是戏剧的“炼金术士”，将无数个零散的意念，凝聚成震撼人心的舞台艺术。阅读的过程，本身就是一种沉浸式的体验，仿佛置身于他的排练场，感受那份激荡的思想碰撞和艺术火花的迸发。书中的字里行间，充满了对细节的打磨，对人性的洞察，以及对文化的反思，这些都让《賴聲川：劇場1》不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一本关于生命、关于思考的书。每一次翻开，都能从中汲取新的养分，获得新的启发，这或许就是一本优秀艺术著作的真正魅力所在吧。

《賴聲川：劇場1》这本书，给我带来了一种前所未有的“精神共振”。它不仅仅是文字的堆叠，而是作者内心深处的情感与思想的流淌。我在这本书中，看到了一个艺术家对于生命、对于情感、对于存在的深刻关怀。赖声川导演通过他的戏剧，触及了人类最普遍的情感，比如亲情、友情、爱情，以及我们在生活中所面临的困惑与挣扎。他用艺术的方式，给予了我们温暖的慰藉，也给予了我们反思的力量。书中对《暗恋桃花源》等经典作品的解读，让我看到了其中人物命运的无奈与美好，以及那种在困境中依然闪耀的人性光辉。这不仅仅是故事，更是对我们每个人生命旅程的映射。我从中学习到，真正的艺术，是可以跨越时空，触动人心的。它让我们在别人的故事里，找到自己的影子，也让我们在别人的经历中，获得成长的勇气。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于戏剧的书，更是一本关于“如何更好地活着”的书。它让我更加珍惜生命中的每一个瞬间，也更加勇敢地去面对生活中的挑战。

《賴聲川：劇場1》这本书，为我打开了一扇通往“人性深度”的窗户。我从中看到的，是赖声川导演对于人性的洞察，以及他如何将这种洞察，通过戏剧的形式，淋漓尽致地展现出来。书中的每一个人物，似乎都带着我们生活的影子，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与选择，都让我们感同身受。赖声川导演的伟大之处在于，他并非简单地描绘人性，而是去挖掘人性的复杂性，去探讨人性的光明与阴暗。他让我们看到了，即使在最黑暗的时刻，也依然有希望的光芒，即使在最平凡的生活中，也蕴含着不平凡的力量。我对书中关于“同理心”的论述印象尤其深刻，他如何通过戏剧，拉近观众与角色的距离，让观众能够设身处地地去理解他们的处境。这是一种非常强大且富有建设性的艺术力量。这本书，让我更加理解了“戏剧”作为一种艺术形式的独特价值，它不仅能娱乐我们，更能启迪我们，让我们更好地认识自己，也更好地认识他人。

一套四本，能得来这套书也是因为有奇妙的缘分。

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《我们都是这样长大的》真期望能在舞台上看到这样的话剧。

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