Four French Symbolists

出版者:Greenwood Press

作者:Russell T. Clement

页数:608

出版时间:1996-08-30

价格:USD 179.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780313297526

具体描述

A sourcebook on the major French Symbolist painters, this work includes nearly 3000 entries covering a variety of materials. Each artist receives a primary and secondary bibliography with many annotated entries. Art works, personal names, and subject indexes facilitate easy access. The volume is designed for art historians, art students, museum and gallery curators and others interested in this major art style of the last half of the 19th century and the first quarter of the 20th century. Art museums and art libraries in both the United States and abroad were gleaned for sources. Symbolism is one of the most difficult art movements to define. Its primary meaning is the representation of things by symbols, by the imaginative suggestion of dreams and the subconscious through symbolic allusion and luxuriant decoration. The writings of Charles Beaudelaire on the arts powerfully influenced the aesthetic theories of Symbolist artists and critics from 1860-1900, much as Baudelaire's poetics were the root of Symbolist literature. The Symbolist work, be it painting or poem, is above all personal and revelatory, precious not commonplace, reflecting and evoking a journey of the imagination. French Symbolist artists explored this style, attitude, and atmosphere from the 1880s to the early 20th century. This sourcebook organises biographical, historical and critical information on four major French Symbolist artists: Pierre Puvis de Chavannes (1824-98), Gustave Moreau (1826-98), Odilon Redon (1840-1916), and Maurice Denis (1870-1943). The first three artists are recognised as originators of the movement. Denis is regarded as Symbolist's foremost theorist and profoundly religious practitioner.

用户评价

这本书的装帧质量，真的要给它点赞。如今市面上很多精装画册，往往只注重了封面和封面设计的噱头，内页的纸张克重、色彩还原度，简直惨不忍睹。但拿到手上翻阅时，我立刻感受到了制作方的诚意。油墨的扩散控制得非常好，即便是最深沉的阴影部分，细节也丝毫没有被“吃掉”，黑色显得深邃而有层次感，而亮部的色彩则保持了极高的饱和度和纯净度。更值得称赞的是，它在处理那些需要极高精度的细微笔触描摹时，几乎达到了复刻原作的水平，让我这个经常在博物馆和画廊之间穿梭的“老观众”都感到惊喜。这样的制作标准，确保了读者即便无法亲临原作面前，也能最大限度地体验到原作的视觉冲击力和材质美感。对于摄影师或者设计师而言，这本书本身就是一本关于如何完美呈现图像的典范案例，值得收藏和反复研究其印刷工艺。

读完这本书，我产生了一种奇特的感受，仿佛我被强行拉进了一场漫长而迷离的梦境，醒来后却又清晰地记得梦中每一个奇异的符号和隐晦的寓意。这本书的选材非常独特，它没有堆砌那些最广为人知、已经被过度解读的“名作”，而是挖掘了许多相对冷门但艺术价值极高的作品，这无疑大大拓宽了我的视野。叙事节奏的掌控也极其高明，它懂得何时该放缓脚步，让读者沉浸在某个意象的反复咀嚼中，何时又该迅速推进，将我们带入下一个全新的艺术阶段的探讨。整本书的结构安排，就像一首精心编排的交响乐，有着清晰的乐章划分，却又在各个部分之间保持着内在的、流动的联系。它成功地避开了将艺术“扁平化”的陷阱，反而将复杂的符号系统还原为一个个鲜活的、充满生命力的疑问。这本书不是提供答案的，它更像是提供了一把钥匙，邀请你去开启自己与艺术对话的大门，我强烈推荐给那些渴望深度探索艺术内在逻辑的读者。

坦白说，我一直对那种过于学院派的艺术评论有些敬而远之，总觉得它们将艺术裹上了一层厚厚的、难以穿透的术语外衣。然而，这本书的文字部分，虽然篇幅不算少，但叙述的口吻却异常的亲切和引人入胜。它没有高高在上地指点江山，而是像一位经验丰富的老朋友在耳边低语，娓娓道来那些艺术家的创作心路和他们所处的时代背景。我特别欣赏它在探讨技术层面的进步时，总是能巧妙地将其与艺术家的个人挣扎和哲学思考联系起来，使得那些复杂的理论变得易于理解，却又丝毫不失其深度。阅读过程中，我多次停下来，合上书本，陷入沉思，回味那些文字中蕴含的微妙情感。这种阅读体验，比单纯看图要丰富得多，它教会了我如何“听”一幅画的声音，如何“感受”颜料背后的温度。对于想深入了解艺术创作背后的思想脉络的读者来说，这套文字功底扎实的叙述绝对是加分项，它让艺术真正地“活”了起来。

这本画册，简直是视觉的盛宴，色彩的狂欢！我简直不敢相信我的眼睛，那些线条的流动性、光影的把握，简直到了出神入化的地步。翻开任何一页，都像被一股无形的力量拉进了另一个时空，那是一种既熟悉又陌生的感觉，充满了神秘的诱惑力。尤其是关于某些风景画的描摹，作者对于自然界中那些转瞬即逝的瞬间捕捉得太过精准，让人忍不住想伸手去触摸那些画布上的纹理。装帧设计本身也透露出一种高雅的品味，纸张的质感、油墨的散发出的那种微微的油墨香，都让人心旷神怡，完全配得上其中收录的那些精美绝伦的艺术作品。我本来以为这只是普通的艺术鉴赏书籍，没想到它更像是一次心灵的洗礼，每一次翻阅都能发现新的细节，新的情绪。我甚至觉得，有些作品我已经“看”过无数次了，但在这本册子里重逢，却又有了全新的解读和感悟。它不仅仅是印刷品，它是一扇通往纯粹美学世界的窗户，推荐给所有对视觉艺术有深度追求的朋友们。

我必须承认，我最初购买这本书是出于一种好奇心，毕竟这个领域的探索者们总是带着某种谜团。我原本期望看到的是那种侧重于生平轶事的八卦集合，毕竟传记往往是最吸引人的部分。结果，这本书的侧重点明显更偏向于对作品主题的解构和不同流派之间微妙的传承与反叛的梳理。它没有过多纠缠于那些无关紧要的个人私生活，而是将笔墨集中在了艺术家们是如何回应他们所处的社会变迁，以及他们如何通过媒介来表达对人类生存状态的终极追问。书中对于光线处理手法的历史演变那一章，简直是教科书级别的分析，清晰地勾勒出了美学观念是如何一步步从古典主义向现代主义过渡的。这种严谨的学术态度，让这本书的价值超越了一般的艺术画册，它更像是一部浓缩的、关于特定时代视觉文化变迁的研究报告。如果你想了解的是“为什么”和“如何做”，而不是简单的“谁做了什么”，这本书绝对能满足你。