Music Theory for Beginners (Music Books)

Music Theory for Beginners (Music Books) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Educational Development Corporation
作者:Emma Danes
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2003-10
价格:USD 8.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780794503895
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐理论
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具体描述

探索旋律的奥秘:一本关于和声与结构的全面指南 致那些渴望深入理解音乐语言的求知者 本书并非针对初学者的音乐理论入门读物,相反,它是一本为已经掌握了基础音阶、节奏概念以及初步和弦知识的音乐爱好者、半专业乐手或进阶学生所准备的深度解析之作。我们假定读者已经熟悉五线谱的基本阅读,并对常见的调式结构有所了解。我们的目标是带领您超越“知道如何弹奏”的阶段,进入“理解其所以然”的深度探索。 第一部分:精细化的和声语言与功能分析 本书摒弃了对基础大三、小三和弦的简单罗列,而是将焦点置于复杂和声的构建、色彩的运用与功能调性的精妙平衡。 第一章:七和弦的深度解构与替代 我们将深入研究九和弦、十一和弦以及十三和弦的内在结构、构建逻辑以及它们在不同音乐风格(从浪漫主义晚期到二十世纪爵士乐)中的实际应用。重点探讨如何通过增添或移除特定音符,实现和弦色彩的细微调整——例如,如何通过改变九音或五音,将一个原本稳定的属九和弦转化为具有导向性的色彩和弦。 替代和弦的语境化应用: 我们将系统地分析三全音替代(Tritone Substitution)的原理,不仅仅停留在将其视为属七和弦的替代,更重要的是理解它如何改变了低音进行的方向感和整体的和声张力释放。我们将展示其在比波普(Bebop)和现代流行音乐中的具体案例。 第二章:调式间转调与模态和声的精湛技艺 本书将系统地梳理复杂转调技巧,超越传统的平行调或关系调转调。我们将详述: 1. 等音程转调(Pivot Chord Modulation)的精密计算: 如何选择最有效的枢纽和弦来连接功能相距较远的调性,并分析这种转调对听觉体验造成的影响。 2. 借用和弦(Borrowed Chords)的色彩魔法: 深入探讨源自关系小调或同主音大小调的借用和弦(如拿波里六和弦的变体、减七和弦的半音进行),以及它们如何为既定调性带来瞬间的情感色彩对比。 3. 模态(Modal)和声的建立与解构: 重点分析非功能性调式和声(如Lydian Dominant、Altered Scale)的构建,以及它们在固定和声背景下如何创造出空间感和悬浮感,这对于理解爵士乐标准曲目和电影配乐至关重要。 第三章:节奏与和声的协同作用:错位与密度 和声并非孤立存在。本章探讨节奏在定义和声感知中的决定性作用。 复调节奏与和声的互动: 分析不同声部在节奏上的错位(Syncopation and Hemiola)如何影响听众对当前和弦的即时感知,例如在巴赫的赋格中,一个声部进入的延迟如何制造出强烈的预期与释放。 和声密度与织体的张力: 探讨如何通过增加或减少和弦内音的数量、改变音区分布(Voicing)来控制音乐的“重量感”和“透明度”,这对于编曲者和演奏者理解配器法至关重要。 第二部分:形式、结构与对位法的深度透视 本书将音乐形式视为一种宏大的建筑蓝图,并探讨了超越古典奏鸣曲式的更广阔的结构可能性。 第四章:赋格与复调结构的精细分析 我们不对赋格做初步介绍,而是直接进入高级赋格写作技巧的剖析: 复杂的主题处理: 深入研究对位法中的变形技术,包括倒影(Inversion)、逆行(Retrograde)、扩张(Augmentation)与收缩(Diminution),并分析这些技术如何融入主题的有机发展中。 多主题赋格的组织逻辑: 解析双重、三重甚至四重赋格中,不同主题的引入顺序、交织方式以及它们之间如何保持各自的独立性和整体的统一性。 第五章:大型曲式中的主题发展与动机转化 本章侧重于宏大叙事结构,例如奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式的深层结构原理。 发展部的动力学: 不仅分析发展部中主题材料的碎片化,更关注作曲家如何利用调性不稳定、节奏加速/减慢以及声部织体突然变薄等手段,为再现部(Recapitulation)的回归积蓄能量。 变奏曲的哲学: 考察从巴赫的《哥德堡变奏曲》到德彪西的《伊比亚利亚》中变奏曲的核心理念——哪些元素是不可动摇的“本体”(如和声框架或节奏骨架),哪些元素是完全自由的“表象”(如音色或织体)。 第六章:二十世纪及后调性音乐的形式探索 对于寻求拓展音乐视野的读者,本章将介绍关键的二十世纪音乐结构概念: 序列主义(Serialism)的逻辑基础: 阐释十二音体系的精确数学构建,以及如何从严格的序列控制中衍生出可听的音乐语言,区分韦伯恩和勋伯格在操作上的差异。 音块(Sound Blocks)与场域(Field Composition): 介绍那些放弃传统旋律和功能和声,转而关注音色集群、密度和动态变化的结构方法,这对理解极简主义和声的根源至关重要。 结语:实践中的理论应用与批判性思维 本书的最终目的不是积累知识点,而是培养一种批判性的听觉习惯。每一章节的学习都应与实际的乐谱分析和演奏实践相结合。我们鼓励读者将所学工具应用于分析那些结构复杂、和声密集的音乐作品,并尝试在自己的创作中,有意识地选择和声、织体及形式,而不是机械地重复既有模式。本书是通往音乐理解深度的一道阶梯,它要求读者具备坚实的基础和对挑战的渴望。

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读后感

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用户评价

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说实话,我对很多声称是“为初学者设计”的乐理书籍都持保留态度,它们往往要么过于简化,导致学完后发现知识体系零散,要么就是名字是初级,内容却是进阶的预备知识堆砌。然而,这本《Music Theory for Beginners (Music Books)》的表现出乎意料地扎实且循序渐进。它的结构安排堪称教科书级别的严谨,从最基础的五线谱阅读开始,一步步深入到调性和声学的核心。我特别欣赏作者在引入新概念时所使用的类比和图示,比如用几何图形来解释三和弦的构建,这种视觉化的学习方法极大地加速了我的理解进程。对于我这种有一定乐器基础但乐理知识薄弱的人来说,它填补了我知识体系中的巨大空白。我终于明白为什么某些和弦听起来“解决”了,而另一些听起来“紧张”了。这本书的深度足以让你构建起一个坚固的理论框架,为将来学习更复杂的曲式分析或配器打下坚实的基础,绝非市面上那些肤浅的“速成手册”可比。

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这本书的价值远超其标价,尤其对于那些希望系统性地学习基础乐理的独立音乐人或严肃的业余爱好者来说。它的重点在于“系统性”而非“碎片化”。我对比了过去零散购买的几本乐理小册子,它们大多只聚焦于某一特定方面,比如和声或节奏。而这本《Music Theory for Beginners (Music Books)》则像一张完整的地图,清晰地标示出音乐世界的基本地理坐标。它对大小调关系的阐述细致入微,并清晰区分了自然音阶、和声小调和旋律小调在实际运用中的细微差别。我特别欣赏它在介绍“导音”时的严谨性,这对于理解古典音乐的结构至关重要。此外,书中的附录部分提供了非常实用的参考图表,方便我在需要时快速查阅调性关系和常用和弦指法,极大地提高了我的学习效率。这本书为我提供了一个可靠的、可反复查阅的理论基石。

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作为一名对音乐制作感兴趣的门外汉,我过去最大的障碍就是听不懂制作人或乐手们讨论的那些术语,比如“属七和弦需要解决”、“使用替代和弦”等等。这本《Music Theory for Beginners (Music Books)》以一种极其现代和实用的角度切入了乐理学习。它没有过多纠缠于历史背景,而是直接聚焦于“功能和声学”——也就是和弦在音乐中起到的具体作用。对我而言,最关键的部分是讲解了如何通过改变和弦的“功能”来创造不同的听感和情绪张力,这直接指导了我的编曲实践。例如,书中关于“二次属和弦”的讲解,让我明白了如何在流行音乐中快速增加色彩感而不显得突兀。这本书的语言风格非常直白,没有太多晦涩的术语,即使是第一次接触到这些概念,也能很快跟上思路。它就像是音乐世界的“使用说明书”,让我从一个被动的听众,转变为一个能主动构建声音逻辑的参与者。

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这本《Music Theory for Beginners (Music Books)》简直是为我这种音乐小白量身定制的!我一直对乐理抱有浓厚的兴趣,但那些厚重的教科书总是让我望而却步。这本书的排版设计非常清爽,图文并茂的方式讲解复杂的概念,比如音程、和弦的构成,读起来完全没有枯燥感。最让我惊喜的是,它并没有仅仅停留在理论的讲解上,而是非常注重实际应用。作者用了很多生活化的例子来解释抽象的乐理知识,比如如何听出不同调式带来的情绪差异,这比单纯背诵公式有效得多。我尤其喜欢它关于节奏部分的讲解,清晰地展示了不同拍号下的重音和律动感,让我开始真正“感受”到音乐的骨架。通过这本书,我终于可以自信地拿起吉他,不仅仅是弹奏,还能理解我正在弹奏的和弦背后的逻辑。对于任何想要入门音乐创作或者提高视唱练耳能力的人来说,这本书都是一个绝佳的起点,它成功地消除了我对乐理的恐惧,将一个原本高冷的学科变得亲切而实用。这本书的厚度也恰到好处,既保证了内容的深度,又不会让人产生压力感,非常适合放在床头随时翻阅。

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我是一个自学钢琴多年但一直“凭感觉”弹琴的人,对乐理的认识停留在认识几个基础和弦的阶段。读完这本《Music Theory for Beginners (Music Books)》后,我简直有种醍醐灌顶的感觉。它没有采用那种冷冰冰的学术腔调,而是用一种非常鼓励和人性化的口吻引导读者探索音乐的奥秘。书中关于“旋律进行”的章节对我触动最大,它解释了为什么某些音符的连接听起来自然流畅,而另一些则显得突兀,这完全改变了我对作曲和即兴的看法。书中的练习题设计得非常巧妙,它们不是简单重复性的机械练习,而是鼓励你动脑筋去“听”出乐理规则在实际音乐中的体现。我甚至发现,当我再去听我最喜欢的古典乐章时,我能更清晰地分辨出主导和弦的转换和织体的变化,极大地提升了我的音乐鉴赏能力。这本书真正做到了寓教于乐,让学习乐理变成了一场有趣的探索之旅,而不是一项痛苦的任务。

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