New Japanese Photography

出版者:Museum of Modern Art, New York

作者:John Szarkowski

页数:0

出版时间:1974-3

价格:USD 5.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780870705021

具体描述

New Japanese Photography

Edit by John Szarkowshi and Shoji Yamagishi

Within the past twenty-five years the character of Japanpese photography has changed radically, and its former dependence on the pattern and attitudes of the traditional Japanese media has been replaced by a sometimes harshly realistic objectivity. At the root of the change was a desire to find ways in which photography could deal directly with contemporary experience, rather than with the basically formalistic issues of picture structure. The work produced under this impetus has influenced photographic thinking throughout the world.

This book surveys the major innovative figures in Japanese photography of recent years and reports on the most significant work being done by younger photographers in Japan today. Alive with visual excitement, the volume presents the distinctive work of fifteen photographers. A selection of pictures from Ken Domon's classic interpretation of the eighth-century temple Muro-ji serves as a prelude to more recent work. The central figure of the book is Shomei Tomatsu, whose photographs of the westernization of Japan transform the materials of photojournalism into an intensely personal and intuitive statement. Among the younger photographers represented is Daidoh Moriyama, whose work is a highly idiosyncratic and often frightening visual diary, recording the photographer's journey through a time of apocalyptic change.

The volume is edited by two internationally known authorities on photography. John Szarkowski, author of Looking at Photographs and numerous other books in the field, is Director of Department of Photography at The Museum of Modern Art, New York, The critics Shoji Yamagishi, of the magazine Camera Mainichi, Tokyo is developing editor of a recently series of monographs on leading Japanese photographers.

On the cover : Shomei Tomatsu, Aftermath of a Typhoon, Nagoya. 1959.

用户评价

最近拜读了一部关于“文艺复兴时期佛罗伦萨贵族家庭日常用餐礼仪与社交权力构建”的社会史著作，其细致程度令人咋舌。这本书的核心论点在于，餐桌不仅仅是进食的场所，更是展示财富、巩固阶级地位和进行政治联姻谈判的微观剧场。作者细致地考察了当时宴会菜单的每一道菜——从橄榄油的产地到特定香料的稀有性——如何服务于主人家展示其全球贸易网络和经济实力。书中对餐具演变的分析也颇为精彩，例如银质叉子从稀有奢侈品到成为中产阶级标配的过程，折射出社会阶层的流动性与张力。我印象最深的是关于“餐桌上的沉默艺术”那一章，它探讨了贵族在用餐时如何通过眼神交流和肢体语言传递信息，那些被刻意省略的言语，比任何公开声明都更具分量。这本书的语言风格非常学术化，充满了对档案文献的引用和交叉比对，但它成功地将枯燥的礼仪规范，转化成了一场关于权力和欲望的精彩戏剧。阅读它，就像是坐在历史的长廊里，偷偷观察那些身着华服的人们，如何用刀叉和酒杯，编织着他们的帝国。

最近翻阅的这本关于“19世纪欧洲浪漫主义文学中自然崇拜与技术焦虑的辩证关系”的文集，简直是把我拉回了那个充满蒸汽和迷雾的时代。这本书的视角相当独特，它没有过多关注那些著名的诗人或作家本身，而是聚焦于他们对新兴工业革命所带来的机械化生产的复杂情感——既有对其带来效率提升的赞叹，更有对人与自然失衡的深切忧虑。书中收录了多篇对当时报刊杂志上关于“煤烟时代的美学批判”的专题研究，那些描述工厂烟囱直插云霄的文字，读起来充满了史诗般的悲壮感。我尤其欣赏作者对于“人工之美”和“原始之美”的界定，他巧妙地引入了早期美学理论中关于“崇高”和“优美”的区分，来解释为何蒸汽机这种冰冷、巨大的造物，能在艺术家的笔下，被赋予一种近乎神性的压迫感。这本书的装帧是那种硬皮精装，纸张带有淡淡的油墨香，仿佛能让人闻到那个时代的灰尘味。阅读过程像是在考古，你必须耐心地清理掉历史的尘土，才能看到那些被忽略的、矛盾的情感脉络。

这家伙，我必须得承认，我最近在二手书店里淘到的那本关于“后现代城市景观中的符号学解读”的专著，简直是个宝藏。装帧朴实无华，封面是那种略微泛黄的米白色卡纸，但内页的排版布局却透露出一种严谨的学院派气质。它没有大肆渲染那些花里胡哨的理论名词，而是用一种近乎冷峻的笔触，抽丝剥茧地分析了从六十年代末开始，全球大都市如何通过建筑、广告牌乃至街头涂鸦，构建起一套复杂的、不断自我指涉的视觉语言系统。特别是关于“镜像城市”那一章，作者引用了大量模糊不清的、仿佛从老旧录像带里截取的图像作为佐证，那种失真感本身就构成了对完美主义的批判。我花了整整一个下午，泡在咖啡馆里，才勉强啃完了前三章，感觉脑子里的认知框架都被重新搭建了一遍。书中对“透明度”与“遮蔽”这两种城市叙事手法的对比分析尤其犀利，它揭示了我们日常生活中那些习以为常的视觉现象背后，其实隐藏着权力运作的微妙机制。总的来说，这本书的厚度与它的思想密度是完全成正比的，绝对不是那种读完就忘的速食读物，它要求读者全身心地投入，去解构那些我们以为早已看穿的现实表象。

手里这本关于“二十世纪初南美洲本土音乐的田野调查报告”，简直是把我的听觉系统彻底刷新了一遍。这不是一本侧重于乐理分析的书，它更像是一部充满生命力的口述历史。作者深入到亚马逊雨林深处，用笨重的录音设备记录下那些濒临失传的部落祭祀音乐和劳动号子。书中大量的篇幅都用来描述记录音乐时的环境：潮湿的空气、蚊虫的嗡鸣、以及乐器材料（如雕刻过的竹子或动物骨骼）的物理特性如何直接影响了声音的质感。最吸引人的是，作者在转录音符的同时，详细记录了音乐与特定仪式（如狩猎、成年礼或治愈仪式）之间的关联，揭示了音乐在那个文化中并非纯粹的娱乐，而是维持社会结构和精神信仰的必要媒介。这本书的排版非常朴素，但穿插的那些手绘草图——关于乐器的结构图、部落成员的面部表情速写——却比任何精美的照片都更具感染力。读完后，我立刻去下载了一些关于安第斯山脉笛声的录音，那种穿透历史的原始力量，真是让人久久不能平静。

我刚刚读完的那本关于“拜占庭时期圣像画的色彩象征体系与神学意图”的学术论文集，简直是为我打开了一扇通往另一个世界的大门。这本书的文字风格极其古典，充满了拉丁文和希腊文术语的严谨引用，但其内容却极具震撼力。它详尽地剖析了从金色底色代表永恒神性，到某些特定的蓝色调如何象征圣母的哀恸，每一种颜色的运用都不是随意的，而是有着数百年历史沉淀的宗教编码。书中附带的几张高清彩印图版，让我第一次真正理解了“神光”是如何通过颜料的特定调配，在二维平面上创造出三维的、超越时空感的视觉体验。作者不仅是艺术史家，更像是一位精通古代秘法的解读师。我花了整整一周的时间来对照阅读附录中的“色彩与教会礼仪的对应表”，发现很多我们现在看到的宗教艺术，其背后的“潜台词”是多么的深邃而复杂。这本书的价值在于，它强迫你放下现代人的审美偏见，用一种完全不同的、充满敬畏的眼光去重新“阅读”那些古老的图像。

ken domon and shomei tomatsu

历史意义重大~

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历史意义重大~

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