漫画教室

出版者:天下

作者:[日] 鸟山明

页数:0

出版时间:1994

价格:HK$30.00

装帧:尹

isbn号码:9789625851426

具体描述

全1冊。

目錄

HETAPPI（水皮仔）漫畫教室

鳥山明漫畫學院

HETAPPI漫畫研究報告

附加之篇：作者直接傳授的人物畫法

用户评价

《漫画教室》这本书，给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种全新的视角。我一直认为，漫画创作不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种叙事艺术。这本书在这方面做得非常出色，它教会我如何通过画面的节奏和分镜来讲述一个引人入胜的故事。书中关于“镜头语言”的讲解，让我大开眼界，它详细介绍了各种镜头的使用方法，例如特写、全景、仰视、俯视等等，以及如何通过镜头的切换来制造悬念、突出重点、营造氛围。我最喜欢的是书中关于“叙事节奏”的分析，它通过拆解经典的漫画作品，展示了作者如何巧妙地运用留白、节奏和信息密度来控制读者的阅读体验。我尝试着将这些方法运用到自己的创作中，惊喜地发现，原本平淡的故事，因为恰当的分镜和节奏，变得生动有趣起来。这本书的价值，在于它将漫画创作提升到了一个全新的高度，让我不仅仅是画画，更是学会了“说故事”。

拿到《漫画教室》这本书，我立刻被它那丰富的案例库所吸引。书中收录了大量不同风格、不同题材的漫画作品，并且对其中的创作技巧进行了详尽的解析。让我印象深刻的是，书中关于“线条语言”的探讨，它不仅仅是教会我如何画出流畅的线条，更是让我明白了不同的线条可以传达出不同的情感和氛围，例如粗犷的线条可以表现力量感，细腻的线条可以表现柔美感。我尝试着去模仿书中的线条运用，并且将这些技巧融入到自己的创作中，惊喜地发现，我的作品在表现力上有了质的飞跃。这本书的优点在于，它能够让你在学习技法的过程中，同时欣赏到众多优秀的漫画作品，并且从中汲取灵感。这种寓教于乐的学习方式，让我受益匪浅。

《漫画教室》这本书，对我来说，不仅仅是一本学习工具，更是一种精神上的激励。我曾经觉得漫画创作是一个极其困难的过程，但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的透视原理入手，用最清晰的图示和最浅显易懂的语言，将复杂的空间关系变得一目了然。让我印象深刻的是，书中关于“景深”的运用，它教会我如何通过调整画面中物体的前后关系，来营造空间的层次感和真实感。我尝试着按照书中的指导，去绘制复杂的场景，惊喜地发现，我笔下的场景不再是杂乱无章，而是充满了秩序感和空间感。这本书的价值，在于它能够让你在掌握基本技法的同时，更深入地理解漫画背后的空间构建逻辑。这种学习过程，不仅让我掌握了绘画技巧，更培养了我对空间和构图的敏感度。

初次翻开《漫画教室》，我被它那充满艺术气息的设计深深吸引。封面上那细腻的线条勾勒出的生动人物，仿佛正从纸页中跃然而出，瞬间点燃了我对漫画创作的热情。这本书的内容，远超我最初的想象，它不仅仅是关于技巧的堆砌，更像是一位循循善诱的老师，用最平易近人的语言，引导我一步步走进漫画的奇妙世界。从基础的线条运用，到人物比例的拿捏，再到表情情感的传达，每一个环节都被拆解得极为清晰透彻，即使是零基础的初学者，也能在其中找到属于自己的学习路径。让我印象深刻的是，书中对于构图的讲解，不再是枯燥的理论阐述，而是通过大量的实例分析，展示了如何通过画面的布局来引导读者的视线，如何运用景深和透视来增强画面的表现力。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的灵感，感觉自己就像是踏上了一段永无止境的艺术探索之旅。这本书的价值，在于它将复杂的漫画技法转化为易于理解和实践的步骤，让曾经遥不可及的漫画创作梦想，变得触手可及。我迫不及待地想要拿起画笔，将脑海中那些跳跃的画面，变成真实的漫画故事。

我一直对漫画的热爱，源于那些充满想象力的世界和鲜活的人物。《漫画教室》这本书，可以说是将我的这种热爱，转化为了实际的创作能力。它在基础的线条和造型之外，更加注重细节的刻画，比如服装的褶皱、发丝的飘动、甚至是道具的质感，都进行了非常详细的说明。我特别喜欢书中关于“光影”的运用，它不仅教会我如何运用明暗来塑造立体感，更让我明白了光影是如何能够影响人物的情绪和画面的氛围。书中提供了大量的案例，展示了不同光源下的效果，以及如何运用阴影来增强画面的戏剧性。我尝试着按照书中的方法去练习，渐渐地，我笔下的人物不再是扁平的，而是充满了生命力，仿佛触手可及。这本书的优点在于，它能够让你在不知不觉中，将那些看似微小的细节，变成提升作品质量的关键。每一次翻阅，我都能从中汲取新的养分，让我的创作更加精致和专业。

《漫画教室》这本书，给我带来的惊喜远不止于绘画技巧的提升，更重要的是它帮助我建立了一种“创作思维”。书中并没有简单地罗列技法，而是引导读者去思考“为什么”以及“如何”去运用这些技法。让我印象深刻的是，书中关于“角色设计”的理念，它强调了角色的外形、性格、背景故事之间的内在联系，以及如何通过这些元素来塑造一个令人信服的角色。我尝试着去运用这些理念来设计我自己的角色，惊喜地发现，我笔下的角色不再是千篇一律，而是拥有了鲜活的生命力和独特的个性。这本书的价值，在于它不仅仅教会我画画，更教会我如何去“创造”，如何将脑海中的想法，转化为有血有肉的漫画人物和引人入胜的故事。

坦白说，在接触《漫画教室》之前，我对漫画创作的理解，仅仅停留在“画得像”的层面。这本书，让我看到了漫画的深度和广度。它在教授绘画技巧的同时，更注重“情感”的传递。让我印象深刻的是，书中关于“表情”的细致入微的讲解，它不仅仅是罗列出各种表情符号，而是深入分析了每一个表情背后所对应的肌肉运动和心理状态，并提供了大量的范例，展示了如何通过微妙的面部变化来传达复杂的情感。我尝试着按照书中的方法去练习，惊喜地发现，我笔下的人物，不再是空洞的形象，而是开始有了自己的情感世界，能够与读者产生共鸣。这本书的价值，在于它教会我如何通过绘画来“触动人心”，如何让我的漫画作品不仅仅是视觉的享受，更是情感的交流。

《漫画教室》这本书，对我来说，就像是一本打开漫画世界大门的钥匙。我一直对漫画的“构图”有着浓厚的兴趣，但总是觉得难以把握。这本书在这方面做得非常出色，它通过大量的实例分析，展示了如何运用黄金分割、对角线构图、三角形构图等多种构图方式，来增强画面的稳定感、动感和视觉冲击力。让我印象深刻的是，书中关于“画面引导”的讲解，它教会我如何通过线条、色彩和元素的排列，来引导读者的视线，让他们更自然地进入到故事的情境中。我尝试着按照书中的方法去构思我的漫画分镜，惊喜地发现，原本杂乱的画面，变得有序而有重点，更具吸引力。这本书的价值，在于它让我明白了构图不仅仅是为了美观，更是为了更好地服务于故事的表达。

我之所以会选择《漫画教室》，是因为我一直梦想着能够创作属于自己的漫画故事。这本书，完全没有让我失望。它非常注重基础的扎实，从最基本的笔触、线条的粗细变化，到如何运用明暗关系来塑造立体感，都进行了非常系统的讲解。让我印象深刻的是，书中对于“情绪表达”的探讨，它不仅仅是教你如何画出喜怒哀乐，而是深入分析了各种情绪在面部肌肉和肢体语言上的具体表现，以及如何通过这些细微的差异来增强画面的感染力。我发现，原来一个简单的眼神，也可以蕴含如此丰富的情感信息。这本书的优点在于，它能够循序渐进地引导读者，让你在不知不觉中掌握了许多重要的漫画创作技巧。每次阅读，我都会被书中那些精美的插画所吸引，它们不仅是技巧的示范，更是艺术的享受。我尝试着运用书中学到的知识去临摹和创作，每完成一幅作品，都能感受到自己的进步。这本书，不仅仅是一本技法书，更是一本启发我创作灵感的宝典。

《漫画教室》这本书，真的让我眼前一亮。我一直以来对漫画都有着浓厚的兴趣，但总是觉得门槛很高，不知道从何下手。直到我遇到了这本书，它就像一盏明灯，照亮了我前进的方向。书中对人物设计的讲解尤为细致，从骨骼结构到肌肉走向，再到五官表情的细微变化，都进行了详尽的剖析。让我惊叹的是，作者并没有停留在理论层面，而是提供了大量的范例，展示了不同风格的人物如何通过细节的调整，展现出鲜明的个性和独特的魅力。我特别喜欢关于“动态”的章节，书中通过各种动态的线条和姿态，教会我如何让画面中的人物充满生命力，如何捕捉人物在运动瞬间的流畅感。这不仅仅是绘画技巧的提升，更是对人物情感和故事背景的一种深入理解。我尝试着按照书中的方法去绘制，惊喜地发现，我笔下的人物不再是僵硬的木偶，而是开始有了自己的灵魂。这本书的价值，在于它教会我如何“观察”和“思考”，如何从现实生活中汲取灵感，并将之转化为具有表现力的漫画元素。这种学习过程，既充满挑战，又乐趣无穷。

鸟山明的漫画不是一般的可爱啊，原来龙珠压根就不是他的风格

好看。鸟山明漫画总是极为用心。

❤️

教的真好 可爱的大神

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