The New Drawing on the Right Side of the Brain

出版者:Tarcher

作者:Betty Edwards

页数:320

出版时间:1999-9-6

价格:USD 29.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780874774191

具体描述

illustrated with 12-page color photo insert and line art throughout

A revised and expanded edition of the classic drawing-instruction book that has sold more than 2,500,000 copies.

When Drawing on the Right Side of the Brain was first published in 1979, it hit the New York Times bestseller list within two weeks and stayed there for more than a year. In 1989, when Dr. Betty Edwards revised the book, it went straight to the Times list again. Now Dr. Edwards celebrates the twentieth anniversary of her classic book with a second revised edition.

Over the last decade, Dr. Edwards has refined her material through teaching hundreds of workshops and seminars. Truly The New Drawing on the Right Side of the Brain , this edition includes:

* the very latest developments in brain research;

* new material on using drawing techniques in the corporate world and in education;

* instruction on self-expression through drawing;

* an updated section on using color; and

* detailed information on using the five basic skills of drawing for problem solving.

Translated into thirteen languages, Drawing on the Right Side of the Brain is the world's most widely used drawing-instruction guide. People from just about every walk of life--artists, students, corporate executives, architects, real estate agents, designers, engineers--have applied its revolutionary approach to problem solving. The Los Angeles Times said it best: Drawing on the Right Side of the Brain is "not only a book about drawing, it is a book about living. This brilliant approach to the teaching of drawing . . . should not be dismissed as a mere text. It emancipates."

用户评价

作为一名长久以来对绘画抱有向往但又苦于无从下手的读者，我一直认为自己缺乏绘画的天赋。直到我偶然间翻开了《The New Drawing on the Right Side of the Brain》。这本书的出现，对我而言，不仅仅是一本绘画教程，更是一场关于“看见”的革命。作者以一种极为清晰和系统的方式，阐述了大脑是如何处理视觉信息的，以及我们如何能够通过训练来提升我们的绘画能力。他将大脑比作一个精密的操作系统，而绘画则是其中的一项高级功能，是可以被优化和解锁的。我最深刻的体会是，这本书打破了我过往对绘画的刻板印象，让我意识到，绘画并非是凭空想象，而是建立在对真实世界精确观察的基础之上。作者提供的“盲画”练习，让我一度感到匪夷所思，但当我真正去尝试后，我惊讶地发现，这种看似“不看”的练习，反而能够帮助我更专注于物体的轮廓和形态，避免了大脑的预设和干扰。这种对“直接感知”的强调，让我开始重新审视自己观看世界的方式。我学会了去捕捉线条的流畅性，去感受物体的体积感，以及去理解光影如何在表面交织。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它培养了我对细节的敏感度，以及一种更深层次的视觉理解能力。

不得不说，《The New Drawing on the Right Side of the Brain》是一本能够“唤醒”你潜力的书。在我阅读之前，我对自己的绘画能力持保留态度，总觉得我缺乏一种“艺术家”的直觉。然而，这本书通过深入浅出的讲解，让我认识到，绘画并非是一种神秘的天赋，而是一种可以通过学习和训练来掌握的技能，这种技能的核心在于我们如何“看”和如何“感知”。作者将我们的大脑分为擅长逻辑分析的左脑和擅长视觉处理的右脑，并指出，大多数人认为的“绘画障碍”实际上是左脑过度干预了右脑的运作。他提供了一系列“右脑练习”，这些练习看似简单，却极具颠覆性。例如，书中要求我们去描绘我们熟悉的事物，但暂时忽略它们的名称和功能，只关注它们的形状、比例和阴影。这个过程就像是在卸下我们大脑的“标签”，让我们重新认识事物的真实形态。我记得书中关于“边缘”和“比例”的讲解，让我豁然开朗。过去我总是习惯性地将物体画成模糊的整体，而这本书教我如何去捕捉每一个细微的边缘，以及物体之间微妙的比例关系。这种精确的观察能力，让我能够画出更具立体感和真实感的作品。

我一直认为，绘画是一种需要天赋的艺术，而我显然没有这份天赋。我的画作总是僵硬、变形，与我脑海中的想象相去甚远。然而，《The New Drawing on the Right Side of the Brain》彻底改变了我对绘画的看法。这本书不仅仅是提供一套绘画技巧，更重要的是它揭示了绘画背后的思维方式。作者通过大量生动有趣的例子，解释了我们大脑如何处理视觉信息，以及如何克服那些阻碍我们绘画的心理障碍。他强调了“右脑”在绘画中的重要作用，并提供了一系列练习，旨在激活我们被左脑长期压制的右脑功能。我印象最深的是，书中鼓励我们“慢下来，仔细看”。我们习惯于用一种快捷、概括的方式来识别物体，而忽略了它们真实的细节。通过这本书的引导，我开始学会去“看见”物体的轮廓、光影、以及它们之间的空间关系。例如，在描绘一个简单的水杯时，我不再是简单地画一个圆柱体，而是去关注杯子的边缘是如何被光线照亮的，杯子与背景之间的负空间是什么样的。这种精微的观察，让我能够捕捉到事物微妙的质感和立体感，从而让我的画作变得更加生动。

不得不说，这本书带来的启示是颠覆性的。在阅读《The New Drawing on the Right Side of the Brain》之前，我总是习惯性地用左脑来“思考”和“绘制”，将脑海中已有的概念——比如，我知道一扇门是方形的，所以我画出来的门总是刻板的方块，而忽略了它真实的透视、阴影和细节。这本书就像一个精密的调校师，帮助我将右脑的潜能激发出来。作者的核心观点，即我们的大脑分为左脑（逻辑、语言、分析）和右脑（视觉、空间、整体），并且绘画的过程更多地依赖于右脑的运作，这为我提供了一个全新的视角。我开始尝试书中提供的各种练习，比如对着镜子里的自己画自画像，或者临摹简单的物体。最初的尝试并不总是顺利，线条依然会有些许僵硬，比例也可能出现偏差，但我能够感受到一种潜移默化的改变。我学会了去观察光影的流动，去感受线条的起伏，去捕捉物体微妙的轮廓。书中的“透视”章节尤其让我茅塞顿开，我过去总是对透视感到恐惧，觉得它复杂难懂，但作者通过简单的示范，比如绘制房间的角落，让我理解了消失点和视平线的原理，并体会到透视是如何赋予画面深度和空间感的。这种从“知其然”到“知其所以然”的转变，极大地增强了我绘画的信心。它让我明白，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是与观察对象进行深度对话的过程，是运用右脑去感受、去理解、去表达的旅程。

这本书就像一个神奇的工具箱，为我打开了通往视觉世界的大门。在此之前，我总是对绘画感到一种莫名的恐惧和无力感，认为自己“天生就没有艺术细胞”。《The New Drawing on the Right Side of the Brain》的出现，让我意识到，这种“无力感”并非源于天赋的缺失，而是源于我们对“观看”的理解存在误区。作者用一种非常科学且易于理解的方式，将我们大脑的运作机制与绘画过程联系起来。他强调，绘画的关键在于“看见”事物的本质，而不是仅仅依靠记忆或概念。书中提供的各种练习，从描绘简单的线条到复杂的肖像，都充满了启示。我记得其中一个关于“比例”的练习，要求我们测量不同物体之间的长度关系，然后将其呈现在纸上。这个看似枯燥的练习，却极大地提升了我对空间关系的感知能力。我开始注意到，生活中每一个物体的尺寸，都是与其他物体相互关联的。这种对比例的准确把握，是绘画成功的关键。此外，书中关于“光影”的讲解也让我受益匪浅。我学会了如何观察光线在物体表面形成的明暗变化，以及如何用线条和阴影来表现物体的体积感。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它教会了我如何去思考，如何去观察，如何用一种全新的、更具洞察力的方式去体验这个世界。

这本书带给我的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种思维模式的转变。在此之前，我总以为绘画是一件“天赋异禀”的事情，认为自己“天生就没有这方面的才能”。《The New Drawing on the Right Side of the Brain》彻底颠覆了我的这一观念。作者通过大量的实例和深入浅出的讲解，让我明白，所谓的“绘画天赋”，很大程度上是我们大脑对视觉信息的处理能力。而这种能力，是可以经过科学的训练和方法的引导而得到极大的提升的。书中关于“识别和感知”的论述，让我明白了我们的大脑是如何将二维的符号（比如“眼睛”这个词）与真实的视觉信息区分开来的。当我们看到一张人脸时，我们往往会直接调用大脑中关于“眼睛”、“鼻子”、“嘴巴”的既有概念，而不是去仔细观察它们在画面中的实际形状、比例和光影关系。作者通过一系列巧妙的练习，比如描绘熟悉但结构复杂的物体（如手），引导我们暂时放下大脑的“标签化”思维，专注于直接的视觉输入。这种练习让我惊奇地发现，当我不再试图去“画一个手指”而是去“画出手指的轮廓和阴影”时，我的线条竟然变得更加准确和生动。它让我意识到，我们的大脑在绘画过程中扮演着一个重要的“过滤器”，而这本书正是教我们如何“关闭”那个过于主观的过滤器，从而更加客观、准确地去描绘我们所见。

在翻阅《The New Drawing on the Right Side of the Brain》之前，我一直认为绘画是一种需要天赋才能掌握的技能。我曾经尝试过许多绘画课程，但总是因为无法准确描绘出我脑海中的图像而感到沮丧。这本书的出现，彻底改变了我对绘画的认知。作者用一种非常系统和科学的方式，阐述了绘画的本质，并提供了一系列实用的练习方法。他强调，绘画不仅仅是“看”，更是“理解”。我们的大脑在观看物体时，往往会以一种符号化的方式进行处理，例如，我们知道这是一只眼睛，所以我们画一个简单的圆圈。但这本书教我们的是，如何去“看”眼睛的真实形态，它的弧度、阴影，以及它周围的皮肤纹理。书中关于“负空间”的概念，是我最先接触到的，它让我明白了，有时描绘物体之间的空白空间，比描绘物体本身更能帮助我们理解物体的形状和比例。我记得作者通过描绘椅子腿之间的空隙来画出椅子的轮廓，这对我来说是一个巨大的启发。这种看似逆向的思维方式，却能够有效地避开我们大脑对物体的固有认知，从而更准确地捕捉到事物的本质。这本书不仅教授了绘画技巧，更重要的是它教会了我如何去观察，如何去思考，如何用一种全新的视角去解读我所看到的世界。

作为一名对绘画充满向往却屡次受挫的业余爱好者，我总是羡慕那些能够信手拈来画出栩栩如生作品的人。我曾经购买过许多绘画教程，但大多都流于表面，要么过于理论化，要么练习过于枯燥，始终未能点燃我的热情。直到我遇到了《The New Drawing on the Right Side of the Brain》。这本书最让我印象深刻的是它独特的教学方法。作者并没有一开始就教授复杂的技巧，而是先从改变我们的“观看方式”入手。例如，书中提到的“线条感知”练习，要求我们专注于线条的走向、粗细和曲线，而不是去思考线条所代表的物体。这种看似简单的练习，却极大地提升了我对视觉元素的敏感度。我开始注意到生活中各种物体的边缘是如何连接的，光线是如何在表面留下痕迹的。随后，书中开始引导我们进入更具体的绘画练习，比如如何绘制人脸的五官，如何捕捉物体的体积感。让我特别受用的是关于“错误”的讨论。作者鼓励我们拥抱错误，将错误视为学习过程中不可或缺的一部分。这极大地减轻了我对失败的恐惧，让我更敢于去尝试、去犯错、去从中学习。我记得在画一个苹果时，我一开始画得比例有些失调，但当我尝试用书中的方法去重新审视它的轮廓和阴影时，我竟然能够找到问题的所在并加以修正。这种循序渐进、鼓励探索的学习过程，让我真正体会到了绘画的乐趣。

在翻开《The New Drawing on the Right Side of the Brain》之前，我一直认为自己是个“没有艺术细胞”的人。从小到大，我的绘画作品总是歪歪扭扭，与我脑海中的想象相去甚远，那种挫败感几乎让我放弃了任何与绘画相关的尝试。然而，这本书就像一盏明灯，照亮了我内心深处对视觉表达的渴望。作者通过一系列引人入胜的理论和实操练习，巧妙地拆解了“如何看”和“如何画”之间的联系，让我明白绘画并非是一种天赋，而是一种可以后天习得的技能，一种观察世界、理解世界的新方式。书中的概念，例如“负空间”、“边缘”、“比例”等等，并非是枯燥的理论术语，而是作者用通俗易懂的语言，结合大量生动形象的例子，比如描绘手、画人像等等，一步步引导读者去发现和运用。我记得其中一个关于“反转”练习，要求我们将物体倒过来画，这在最初让我感到非常困惑，但随着练习的深入，我惊喜地发现，当我放下对物体名称和功能的认知，仅仅去“看”那些线条、形状和阴影时，我的手竟然能更准确地捕捉到它们。这种体验就像是打破了大脑思维定势的枷锁，让我重新认识了视觉世界的本质。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它教会我如何去“看见”，如何将我们习以为常的二维信息转化为大脑可以理解的三维空间，并将这种理解通过手中的画笔表达出来。它唤醒了我内心沉睡的创造力，让我对生活中的每一个细节都充满了好奇和探索的欲望。

我对《The New Drawing on the Right Side of the Brain》的感受，可以用“惊喜”来形容。我从来没有想过，一本关于绘画的书，可以如此深入地探讨大脑的运作机制，并将其与绘画技巧巧妙地结合起来。作者的理论非常有说服力，他将我们的大脑比作一个复杂的系统，而绘画则是这个系统的一个特定功能，是可以被重新编程和优化的。书中反复强调的“右脑思维”的概念，让我对绘画有了全新的认识。我过去总是依赖于记忆和概念来绘画，导致画面缺乏生命力。而这本书则引导我，如何调动右脑的优势，去捕捉物体的整体形态、空间关系以及光影的变化。最让我印象深刻的是，作者鼓励读者进行大量的“盲画”练习。起初，我对此感到非常困惑，为什么不看着纸面而进行绘画？但当我在作者的指导下尝试后，我惊喜地发现，这种练习极大地解放了我对于“画得像不像”的焦虑，让我能够更专注于线条本身的流动和物体的轮廓。通过盲画，我学会了相信自己的眼睛，而不是大脑的预设。这本书不仅仅是教授绘画的技巧，更是一种学习方法论的革新，它让我明白，学习任何一项技能，都需要打破旧有的思维定势，用一种全新的、更具创造性的方式去接近它。

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