Sappho and the Greek Lyric Poets

出版者:Pantheon

作者:Willis Barnstone

页数:368

出版时间:1988-11-23

价格:USD 18.15

装帧:Paperback

isbn号码:9780805208313

具体描述

Willis Barnstone has augmented his widely used anthology of the Greek lyric poets with eleven newly attributed Sappho poems, making this the most complete offering of Sappho in English. Two new sections -- "Sources and Notes" and "Sappho: Her Life and Poems" -- provide the student with the classical sources and an appraisal of this greatest of Western women poets.

Barnstone's lucid, elegant translations include a representative sampling of all the significant Greek lyric poets, from Archilochus, in the seventh century B.C., through Pindar ("prince of choral poets") and the other great singers of the classical age, down to the Hellenistic, Roman, and Byzantine periods. William McCulloh's introduction illuminates the forms and development of the Greek lyric. Barnstone introduces each poet with a brief biographical and literary sketch. The critical apparatus includes a glossary, index, bibliography, and concordance.

Willis Barnstone is professor of Spanish and comparative literature at Indiana University. He is co-editor of A Book of Women Poets from Antiquity to Now, and has translated poetry of Mao Zedong, Antonio Machado, and St. John of the Cross.

用户评价

这本书的结构设计非常精妙，它似乎避开了传统按时间顺序简单罗列的窠臼，而是巧妙地通过“主题”和“功能”来进行划分，这种组织方式使得不同诗人之间的对话和影响变得清晰可见。我花了不少时间在那些关于“宴饮诗”和“悼亡诗”的章节上，作者对于特定场合下语言和情感的张力拿捏得极为精准，仿佛能听到那些被遗忘的音符和节拍。有一点我感受特别深，就是作者在处理那些难以确定的诗歌残篇时，所展现出的那种近乎艺术家的敏感性——他没有急于给出确定无疑的解读，而是为读者留下了想象的空间，鼓励我们参与到文本的重建过程中。这种“邀请式”的写作风格，让我感到自己是这段知识旅程的共同创造者，而不是被动的接受者。对于那些希望从文本本身而非宏大叙事中汲取养分的读者来说，这本书的细节处理会让你爱不释手。

阅读此书，最直观的感受是作者对古希腊文化生命力的深刻洞察。他笔下的抒情诗人，绝非是故纸堆里的僵硬名字，而是鲜活的、充满激情与矛盾的个体。他成功地将诗歌置于其社会、宗教和政治的复杂背景之下进行考察，使我们理解到，那些优美的诗句是如何回应了当时社会最迫切的议题。我特别欣赏其中对“女性视角”在抒情诗传统中复杂地位的讨论，这部分内容极具启发性，挑战了许多既有的、可能带有偏见的解读框架。全书的行文节奏把握得极好，时而如平静的湖水，娓娓道来历史的渊源；时而又如汹涌的波涛，带着强烈的分析力量直击核心。它不仅是一本关于诗歌的书，更是一部关于古代社会情感表达方式的精微研究，读完后，我对整个古典文明的审美取向都有了更深一层的体悟。

这本书简直是为我这种对古代文学抱有无限憧憬的人量身定做的，它不像某些学术著作那样高高在上，拒人于千里之外，反而像一位经验丰富、风趣幽默的向导，引领我深入古希腊抒情诗那片充满阳光与激情的土地。初读便被其流畅的叙事和深入浅出的分析所吸引，作者对诗歌背景的考证极为扎实，那种对文本细微之处的体察，仿佛能让人触摸到当年诗人创作时的心跳。尤其欣赏它在处理那些碎片化、残存诗篇时的谨慎与创造性，既尊重历史的局限，又巧妙地构建起一个可感知的、立体的诗歌世界。阅读过程中，我时常停下来，想象着爱琴海边的微风，想象着诗人在宴会上高歌时的神态。这种沉浸式的体验，远超一般文学史的阅读价值，它更像是一次穿越时空的灵魂对话，让人重新审视人性中那些永恒的主题——爱、失落、自然与神祇。对那些想系统了解希腊抒情诗脉络，却又害怕被艰涩理论淹没的读者来说，这本书无疑是绝佳的入门和进阶之选。它不只是知识的堆砌，更是一种阅读激情的点燃。

坦白说，我对古典文学的研究兴趣一直比较分散，各种导论和专著的阅读体验也参差不齐，但这本书给我的感觉是截然不同的——它具有罕见的包容性和深度。它在介绍那些广为人知的抒情诗人时，并不流于表面赞美，而是大胆地剖析了他们的艺术手法上的创新与局限。更令人惊喜的是，作者对一些边缘化或被低估的诗人给予了足够的篇幅和公正的评价，这体现了一种非常开阔的学术胸襟。我尤其欣赏它对“音乐性”和“表演性”在抒情诗中地位的强调，这种跨学科的视野，极大地丰富了我对古代诗歌的理解。全书论证过程严谨，引证详实，但语言风格却保持了一种令人愉悦的文学性，没有陷入纯粹的考据泥潭。读完后，我感觉对整个古希腊抒情诗的谱系有了清晰的认知，不再是零散知识点的堆砌，而是一张完整的、相互关联的文化地图展现在眼前。

翻开这本厚厚的书册，我首先注意到的是其排版上的匠心独明，那种典雅又不失现代感的字体选择，以及恰到好处的留白，都极大地提升了阅读的愉悦度。内容上，作者的笔力极其老到，他不仅仅是罗列了重要的诗人及其作品，更重要的是，他成功地挖掘出了这些诗歌背后所蕴含的文化张力与哲学思辨。例如，他对不同地区、不同时期抒情诗风格差异的比较分析，细致入微，逻辑严密，让我对“地域性”在文学流变中的作用有了全新的认识。我特别喜欢其中对“个体经验”在集体文化语境中如何被表达和升华的探讨，这使得原本遥远的古代诗歌瞬间拥有了贴近现代人情感的维度。阅读此书，我感觉自己像是在进行一场高水平的学术漫步，每一步都有坚实的理论支撑，但每一步的风景又都令人心旷神怡。它不是那种读完就束之高阁的书，很多段落值得反复咀嚼，每一次重读都能品出新的滋味。