张大千

出版者:古吴轩出版社

作者:李永翘

页数:156

出版时间:2001.8

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787805745886

作者简介

李永翘:四川社会科学院文学研究所研究员、中国张大千研究的首席专家，长期以来在中国社会科学研究特别是他在世界张大千研究上的造诣精深、硕果累累、成就卓著、和独特贡献，在海内外都享有盛誉。

读后感

牧之兄为《读品》前来约稿，不敢推托，只是生性疏懒，落笔之前仍然阵阵惶恐。不怎么读书已有一段日子，最近只是翻看一些宋元明清书画的印刷品，整日里念叨着披麻皴、斧劈皴，浓破淡、淡破浓，于是斗胆写一写张大千吧。 大千去国离乡半个多世纪，去世也已逾20年，国内的宣传口...

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用户评价

这本书的资料搜集工作量之庞大，简直令人难以想象，它展现出一种近乎痴迷的求真精神。我能感受到，为了撰写这些内容，作者一定走访了大量的档案室、博物馆，甚至可能深入到一些鲜为人知的私人收藏之中。书中对于各种版本、不同时期的作品流传脉络的梳理，细致到了令人发指的地步，每一个转折点都有详实的佐证，让人对内容的可靠性深信不疑。这种扎实的基本功，是任何浮光掠影的评论文章所无法比拟的。特别是对一些争议性极强的历史事件或创作归属问题的探讨，作者的处理方式非常审慎和公正，他清晰地呈现了各方观点，并基于现有证据提出了自己的倾向性判断，却又不武断地否定其他可能性，保持了极高的学术良知。这种严谨的态度，使得这本书不仅仅是一本普及读物，更是一部具有里程碑意义的参考工具书，任何想深入研究该领域的人，都无法绕开它所建立的坚实基础。

这本书的叙事手法极其巧妙，它没有采用那种流水账式的、平铺直叙的传记写法，而是构建了一个多维度的视角，像是在迷雾中探寻一个大师的足迹。作者的笔法老辣而又不失细腻，他擅长在宏大的历史背景下，捕捉那些微小却足以点睛的细节。我读到某些段落时，感觉自己就像是那个时代的一个旁观者，能清晰地感受到空气中弥漫的紧张气氛，以及艺术思潮碰撞出的火花。叙事节奏的把控堪称一绝，时而如山洪暴发，将重大的历史事件和艺术变革一气呵成地呈现出来，让人热血沸腾；时而又放慢语速，如同在幽静的园林中漫步，细细品味那些不为人知的创作心境和生活片段。更让我称道的是，作者在引用文献和口述史料时，处理得非常自然，既保证了学术的严谨性，又避免了生硬的堆砌，使得阅读体验非常流畅。这种叙事上的张力，使得整本书读起来毫无晦涩之感，即便是对艺术史不太熟悉的读者，也能被故事的魅力所深深吸引，不断期待下一页会揭示怎样的秘密。

从读者的角度来看，这本书最难得的一点是它成功地拉近了“高高在上”的艺术殿堂与普通读者之间的距离。作者的文笔中透露着一种罕见的真诚和亲近感。他没有使用那种拒人千里的晦涩术语，即便需要解释一些专业概念，也是用非常生活化、易于理解的比喻来阐述，让人感觉知识的获取是一个轻松愉快的体验。阅读过程中，仿佛有一位学识渊博的朋友，耐心而又不失幽默地为你娓娓道来，分享那些尘封的轶事和那些关于创作的“小秘密”。我特别喜欢那些穿插在正文中的“侧面描写”，它们描绘了创作者在面对困境、挑战和灵感突现时的真实状态，使得那些伟大的作品不再是遥不可及的符号，而是具体的人在特定情境下情感和智慧的结晶。这种人性化的处理，极大地增强了代入感，让读者在欣赏艺术成就的同时，也对创造者本人产生了深深的共鸣和敬意。它成功地将艺术史写成了一部引人入胜的人间故事。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种晕染开来的色彩，仿佛能触摸到宣纸的肌理，一下子就把人拉进了一种古朴而又灵动的艺术氛围里。内页的纸张选择也非常考究，厚实而又不失韧性，即便是反复翻阅，也不会有那种廉价感。我尤其欣赏的是它在版式上的用心，文字和留白的处理拿捏得恰到好处，阅读起来毫不费力，眼睛得到了极大的放松。比如，有些章节介绍艺术史脉络的时候，采用的是小四号宋体，字体挺拔有力；而讲到一些需要沉思的观点时，字体会略微放大，配上充足的行间距，给人一种深呼吸的空间。装订工艺也可见功力，平摊得很彻底，即便是靠近书脊的内文，也能清晰阅读，这对于一本需要细细品味的艺术类书籍来说，至关重要。整体而言，从拿到手的那一刻起，就能感受到出版方对这本书的尊重和热爱，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。那些精美的插图（虽然我不能具体描述它们的内容），在这样的载体上呈现出来，色彩的还原度极高，那种水墨的层次感、皴法的干湿浓淡，都得到了最大程度的保留，让人在指尖触碰书页时，仿佛能感受到笔墨的气息。

这本书的学术深度和广度令人咋舌，它显然是经过了多年潜心研究的成果。我注意到，作者在论述艺术风格的演变时，总能精准地勾勒出前人与后人的思想碰撞，绝非简单的归纳总结，而是深入到了哲学层面去探讨“为什么”会产生这样的变革。书中对一些核心艺术理念的阐释，用词精准到位，既有传统美学的典雅韵味，又不乏现代批判思维的锋芒。比如，在探讨某种技法突破的关键节点时，作者会引经据典，旁征博引，将当时东西方文化交流的背景也一并纳入考量，显示出极为开阔的视野。读完某些章节，我常常需要停下来，反复回味那几段话，因为它们触及了一些我过去思考得不够深入的领域。它没有给我直接的答案，而是提供了更有效的问题和更深入的思考框架，这种“启发式”的教学效果，远胜于直接的灌输。这本书的价值，不在于提供了一份标准答案，而在于它成为了一把钥匙，为探索艺术真谛的大门打开了一条更广阔的通道。