Chinese Country Antiques

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出版者:Schiffer Publishing
作者:Andrea McCormick
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:2002-08
价格:USD 39.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780764315855
丛书系列:
图书标签:
  • 中国古董
  • 乡村古董
  • 中国家具
  • 古玩
  • 收藏
  • 民俗
  • 传统工艺
  • 文化
  • 艺术
  • 装饰
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具体描述

A new kind of antique Chinese furniture swept onto the market in the early 1990s. It appealed to people who were sure they did not like Chinese furniture, people who were ready for new ideas about Orientalia, and people who couldn't afford the five- and six-figure prices routinely attached to classical Chinese pieces. This new variety has struck a surprisingly sympathetic chord with Western tastes, and the prices are still surprisingly low. It comes from 18th and 19th century China, the last days of the emperors, and expresses a sense of creative freedom, vigor, and visual elegance. Here are cabinets, tables, chairs, and accessories in various woods and finishes to enhance each room of your home. This book offers the first comprehensive and compelling look at Chinese country furniture from the consumer's point of view. 380 color images, some in room settings, others with great detail, bring the beautiful designs to life. A guide to pricing makes this a useful tool for collectors and dealers alike. Because of a changing political and economic landscape in China, this late-Ching furniture has flooded Western markets, giving retail customers equal footing with collectors and keeping prices reasonable, for now. Because the quality covers a wide range, it takes an informed buyer to navigate between the real and the not-quite-so-real. The information in this beautiful book will give the reader the bearings they need to make the right decisions.

瓷韵流光:明清官窑与民窑的艺术对话 作者: 王世昌 著 出版社: 翰墨轩文化出版公司 装帧: 精装,附赠高清图版册 定价: 人民币 880.00 元 --- 内容简介 《瓷韵流光:明清官窑与民窑的艺术对话》并非一部专注于乡村古董的普及读物,而是一部深度聚焦于中国陶瓷发展史上,特别是明代永乐至清代乾隆这一黄金时期,官窑体系与民窑体系之间复杂互动、技术传承与风格分野的学术专著。本书以严谨的考证和清晰的脉络,为陶瓷研究者、资深收藏家以及对中国古代工艺史抱有浓厚兴趣的读者,提供了一幅关于中国瓷器生产中心、技术核心与审美取向的宏大画卷。 第一部:景德镇的权力与荣耀——官窑体系的构建与巅峰 本书伊始,深入探讨了明清两代,尤其是永乐、宣德、成化、康熙、雍正、乾隆时期,景德镇御窑(官窑)的设立、管理体制及其在国家权力结构中的核心地位。 第一章:御窑的“内府”运作机制 详细剖析了明代“内务府”与清代“造办处”对御窑的直接管控模式。通过对传世档案(如《钦定工部则例》局部影印件的解读)的梳理,揭示了御窑烧造的“样制”制度——即皇帝或宫廷对瓷器形制、釉色、纹饰的严格定制流程。重点研究了御窑工匠的选拔、薪资结构及其社会地位,探讨了“督陶官”制度对烧造质量的直接影响,并对比分析了官窑与地方官府窑(如南京、苏州的官窑)在生产目标上的差异。 第二章:永宣盛世的“制高点”:釉下彩与白釉的极致追求 本章集中探讨了永乐、宣德时期官窑在技术上的“制高点”突破。特别关注青花(苏麻离青的引进与应用)、釉里红以及对当时技术难度极高的“甜白釉”的深入研究。通过对传世器物胎土成分(结合X射线荧光光谱分析数据)的交叉比对,还原了御窑对原料的精挑细选过程。详细阐述了永乐时期“永乐款识”的特征及其辨伪意义,并批判性地回顾了学界对“永乐朝存世量”的不同观点。 第三章:成化斗彩的细腻与清三代的复古与创新 聚焦于成化斗彩这一中国釉上彩装饰工艺的里程碑式成就。本书不仅描摹了其“一宣二填”的独特上彩技法,更着重分析了“无款款识”的审美取向。随后,将视角转向清代康、雍、乾三朝。探讨了雍正时期新创的粉彩、仿古釉(如仿哥釉、仿官釉)在宫廷审美中的地位。重点比较了康熙五彩与成化五彩在色彩的鲜艳度与线条的精细度上的风格差异,并深入解析了乾隆时期,官窑在技术上虽臻化境,但在审美上开始呈现的“繁复化”倾向。 第二部:民窑的生机与变革——技术的外溢与市场的驱动 本书的后半部分,将焦点从紫禁城内的御窑转向了民间的生产中心,展示了民窑如何在继承官窑技术的同时,凭借市场的巨大需求而发展出自身的独特风格。 第四章:民窑的“蓝本”与“影子”:景德镇外窑的承继 详细考察了景德镇湖田窑、景德镇周边窑口(如乐平、浮梁)以及龙泉窑在明清时期扮演的角色。研究了官窑的技术革新如何迅速“外溢”至民窑。以青花瓷为例,分析了明代中期以后,民窑青花的钴料使用差异(如苏麻离青向平等料的过渡),以及其在纹饰布局上为迎合民间审美而产生的“满绘”倾向,这与官窑的“留白”形成了鲜明对比。 第五章:外销瓷的异域风情与“行货”的量化生产 本书辟出一个专门章节探讨了适应欧洲、东南亚市场的出口瓷器(俗称“外销瓷”)的生产体系。通过分析船板中出土的“克拉克瓷”的断代依据,展示了民窑在面对海外贸易巨额利润时的快速反应能力。本章特别关注了荷兰东印度公司(VOC)对中国瓷器样式下达的“订单”,及其对清代粉彩、青花图案设计的影响,揭示了“中国制造”如何被全球市场重塑。 第六章:民间审美与生活中的陶瓷艺术 不同于宫廷的典雅与肃穆,本章描绘了民窑瓷器在器型、装饰主题上的世俗化特征。研究了民窑在酱釉、黑釉、以及带有吉祥寓意的民俗纹饰(如瓜果、戏曲故事、民间神话)上的应用。通过对江西、福建等地出土的民窑瓷片的研究,侧面反映了普通百姓的日常生活与消费水平,论证了民窑瓷器在记录中国社会生活史上的不可替代的价值。 结语:技术与艺术的永恒张力 全书最后总结了明清两代官窑与民窑之间的张力关系:官窑是技术创新的“制高点”和审美的“风向标”;而民窑则是技术传播的“加速器”和市场多元化审美的“晴雨表”。两者相互依存、相互影响,共同铸就了中国陶瓷史上最为辉煌的篇章。 本书特点: 1. 跨学科研究: 结合了考古学、材料科学(釉料分析)、历史文献解读以及艺术史批评。 2. 图版精良: 收录了大量博物馆级别的器物高清图版,并附有关键细节的局部放大图。 3. 严谨的考证: 对近年来学界新兴的断代观点进行了审慎的讨论与辨析,避免了流俗的鉴定陷阱。 本书适合对象: 资深陶瓷收藏家及鉴定师 高校历史、艺术史、考古学专业师生 热衷于中国古代工艺史研究的专业人士 --- 作者简介: 王世昌,中国文物学会资深研究员,著名陶瓷史学家。长期致力于明清官窑档案的整理与研究,在景德镇御窑制度及清代督陶官体系方面具有独到的见解。著有《明代御用瓷器赏鉴》、《清宫造办处工艺考略》等专著,在海内外享有盛誉。

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读后感

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用户评价

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这本书的名字真是太吸引人了,带着一种古朴而又神秘的色彩,让我立刻产生了翻开它的冲动。从封面设计就能感受到作者对于传统文化那种深深的敬意与热爱,那种用料考究、装帧精良的感觉,仿佛已经能闻到旧纸张和木头上散发出的年代气息。我非常期待能在这本书中找到一些关于中国乡村那些被时光温柔抚摸过的物件的故事,不仅仅是那些器物的形制、材质和历史背景,更希望能了解它们是如何融入当地人的生活,承载了哪些家族的记忆和民间信仰。想象一下,那些散落在田间地头的旧家具、陶罐、或是农具,它们或许在现代社会中已经失去了实用价值,但在作者的笔下,它们定会重新焕发出光彩,成为连接过去与现在的桥梁。我尤其好奇作者是如何深入到那些偏远的山村,去挖掘和记录这些“古董”的,这背后一定付出了巨大的心血和时间。我希望看到的是一种深入田野的、充满人文关怀的叙事方式,而不是冰冷的博物馆式介绍。这本书对我来说,可能不仅仅是一本关于“古董”的书,更是一部关于中国乡村生活变迁的无声史诗,我迫不及待想知道那些被时间尘封的角落里,究竟藏着怎样动人的故事。

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我必须承认,这本书的某些章节对我来说,简直是打开了一个全新的知识领域,那种醍醐灌顶的感觉非常棒。我原本以为我对“古董”的理解仅仅停留在“值钱”或者“年代久远”的层面,但作者通过深入浅出的方式,将复杂的民俗学、材料学知识融入到故事叙述中,让人在不知不觉中吸收了大量信息。比如,书中对早期民间染料的植物来源及其固色工艺的讲解,详实到令人惊叹,让我对那些看似简单的粗布衣物产生了前所未有的敬畏。书中还探讨了乡村器物在不同历史时期的功能演变,比如某个特定的陶碗,在不同朝代是如何从祭祀用品转变为日常餐具的,这种历史纵深感极大地丰富了我的认知。对我个人而言,这本书最大的价值在于它提供了一种审视现代消费主义的全新视角——当一切都追求标准化和快速迭代时,这些历经风霜的乡村物件所代表的“慢工出细活”的精神,显得尤为珍贵和有力量。读完这本书,我开始重新审视自己家中那些不起眼的旧物,思考它们背后可能蕴含的故事。

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读完这本厚厚的书,我感到一种强烈的视觉冲击,它成功地把我从钢筋水泥的都市生活中瞬间抽离,投入到一幅幅细腻、生动的田园画卷之中。作者的文字功底极其扎实,他/她对于光影、纹理的捕捉能力简直令人叹为观止。我尤其喜欢那些对光线如何穿过老旧木窗、洒在布满使用痕迹的桌面上进行细致入微的描写,那种质感仿佛能穿透纸面,真实地触碰到我。更让我惊喜的是,书中对不同地域乡村特有的审美情趣和生活哲学进行了精彩的剖析。比如,书中对南方水乡的青砖黛瓦与北方窑洞的粗犷厚重所反映出的生活态度,对比得极其鲜明且富有洞察力。这种对地域性的深度挖掘,使得这本书的厚度和广度远远超出了普通工艺品图录的范畴。它更像是一部人类学田野调查的文学记录,充满了对朴素生活智慧的赞美。每一次翻阅,都像是进行了一次心灵的“慢游”,让人学会珍惜那些看似平凡却蕴含无限深意的事物。这本书的排版和插图也做得非常用心,每一页的留白和配图都恰到好处,读起来是一种纯粹的享受。

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总体来看,这本书的学术价值和艺术价值是高度统一的,它成功地架设了一座连接当代人与中国乡村历史记忆的桥梁,但其魅力远不止于此。这本书的独特之处在于它成功地营造了一种“怀旧却不伤感,致敬却不矫饰”的独特氛围。它没有过度美化乡村生活的艰辛,而是客观地展现了其中的韧性与美感。我特别留意到书中对那些鲜为人知的民间信仰与器物功能相结合的阐释,例如某个特定的雕刻图案在不同村落间的含义差异,这种细微的文化辨析显示了作者非凡的田野考察能力和严谨的治学态度。这本书的阅读体验是多层次的,初读时是为那些精美的图片和生动的描述所吸引,深读时则是为其中蕴含的文化深度和生活哲学所折服。它教会我,真正的“古董”不仅仅是物质上的遗存,更是一种代代相传的生活哲学和审美标准。合上书本,我仿佛带着一身乡间的泥土气息和阳光的味道回到了现实,内心得到了极大的充盈与平静。

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这本书的叙事节奏把握得极为精准,它不是那种一气呵成的流水账,而是像精心编排的交响乐,有高潮,有沉思,有轻快的田园小调,也有深沉的历史回响。最让我印象深刻的是,作者在描述那些古老物件的残缺美时所流露出的那种克制而又饱含情感的笔触。那些裂纹、虫蛀的痕迹,在别人的眼中或许是“损坏”,但在作者的笔下,它们成为了时间留下的“勋章”,是生活真实性的最佳证明。我特别欣赏书中对人物侧写的处理——那些制作或使用过这些古董的乡村匠人或老人,他们的形象被刻画得栩栩如生,他们的口述历史成为了连接实物与精神世界的关键纽带。这种“物为人师”的写作手法,让这本书充满了人性温暖的光芒,而非冷冰冰的物件展示。我感觉作者与书中的每一个物件、每一个人都有着深厚的连接,这份真诚最终感染了作为读者的我,让我对中国传统的手工艺和生活智慧产生了更深层次的共鸣与依恋。

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