Essays on the Philosophy of Music

出版者:Cambridge University Press

作者:Ernst Bloch

页数:0

出版时间:1985-10-01

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521312134

具体描述

This volume contains a section of essays in translation by German philosopher and man of letters Ernst Bloch (1885-1977), on the philosophy of music.

用户评价

我必须承认，初次接触这本书时，我被其深邃的思辨性所震慑，但随之而来的却是对某些论断的强烈不适感。这套文集显然是为那些已经对“音乐”本身抱持着某种怀疑态度的人准备的，它热衷于拆解那些我们习以为常的概念——例如“和谐”、“美感”、“表现力”——直到它们几乎不剩下一丝原来的温度。作者似乎在努力地证明，我们对音乐的感知，在很大程度上是文化建构和历史偶然性的产物，而非某种永恒的真理。这种解构主义的倾向，虽然在学术上极具价值，但在情感上却让人感到一丝冰冷。例如，关于“悲伤”在音乐中是如何被代码化的那部分分析，虽然逻辑无懈可击，却剥夺了我在聆听悲伤乐章时获得的某种直击心灵的共鸣。这本书更像是哲学家的沉思录，而非音乐爱好者的指南，它旨在“教你如何提问”，而非“教你如何欣赏”。对于那些寻求纯粹愉悦的读者来说，这本书或许会显得过于沉重和反直觉。

这本书的结构安排颇具匠心，它似乎遵循着一个从宏大形而上学思辨逐渐过渡到具体艺术实践分析的路径。开篇部分的理论推演极其硬核，那些关于时间性在音乐结构中扮演的角色、以及旋律与和声的辩证关系的讨论，几乎是教科书级别的严密。然而，当章节过渡到对特定音乐体裁——比如前卫爵士或电子音乐——的哲学审视时，基调立刻变得鲜活起来。作者在这种对现代音乐的审视中，展现了惊人的洞察力，他们没有用僵化的古典哲学框架去套用一切，而是灵活地调整了分析工具。这使得整本书保持了一种动态的平衡，避免了陷入纯粹的象牙塔思辨。唯一让我略感遗憾的是，在讨论非西方音乐传统时，篇幅略显不足，仿佛只是蜻蜓点水般地提及，这或许是受限于作者自身的学术背景，但也使得其“世界性”的哲学抱负略显遗憾。但瑕不掩瑜，它依然成功地为严肃音乐研究者提供了一个充满挑战和启发性的对话空间。

读完这本集子，我最大的感受是其跨学科的广博视野。它不仅仅局限于对传统西方艺术哲学的梳理，更巧妙地引入了现象学、语言学，甚至一些后结构主义的视角来解构音乐的“意义”。有一篇关于“聆听的伦理”的章节令我印象尤为深刻，作者将听觉行为提升到了道德选择的层面，探讨了我们如何通过选择去聆听、去排斥，从而建构起自身的审美和文化认同。这种探讨方式避开了老生常谈的“好音乐”与“坏音乐”的二元对立，转而关注权力关系在审美体验中的隐秘运作。文字风格是多变的，有的章节行文如行云流水，充满思辨的激情；而另一些则更像精密的仪器分析，一丝不苟地拆解每一个概念的词源和逻辑边界。对我个人而言，它提供了一种“去中心化”的音乐理解框架，让我开始怀疑我们是否过度高估了作曲家的“意图”，而低估了听者在意义生成中的主动性。总而言之，它不是一本让你听着背景音乐就能轻松翻阅的书，而是一本需要你全神贯注、甚至可能需要重读才能完全消化的深度文本。

这本关于音乐哲学的论文集，无疑为那些渴望深入探究艺术与思想交汇点的读者提供了一份丰盛的智力盛宴。初翻开时，那种严谨的学术气息扑面而来，仿佛置身于一座由精妙论证搭建的知识殿堂。作者似乎对康德和尼采的音乐美学有着深刻的理解，并试图在当代语境下重构这些经典理论的适用性。我尤其欣赏其中探讨“音乐的本体论地位”的那几篇，它们没有满足于停留在现象描述，而是勇敢地触及了声音如何从物理振动转化为具有意义和情感负载的实在。阅读过程中，我不得不时常停下来，反复咀嚼那些晦涩但又极富洞察力的论断，比如关于“纯粹形式”与“情感内容”之间张力的剖析。这本书的论证逻辑链条极其绵密，几乎不留给读者喘息的机会去质疑其前提。它要求读者不仅要有一定的哲学基础，更要有对西方古典音乐史和美学流派的广泛涉猎。对于希望将哲学思辨应用于音乐批评实践的学者来说，这无疑是一部不可或缺的案头参考书，尽管其阅读门槛相当高，但一旦跨越，所获得的视角转换是极其宝贵的。

这本书的出版，标志着一个重要时刻，即音乐哲学领域正从描述性、归纳性的研究，转向更加注重先验性、规范性的探究。这批论文集无疑具有极强的内在一致性，仿佛它们都是为了回答同一个核心母题而生的。其中关于“声音的在场性”与“音乐的虚拟性”之间的辩证关系的论述，达到了令人叹服的清晰度和深刻性。作者擅长使用类比——从物理学的熵增定律到社会学的集体无意识——来为抽象的音乐现象提供坚实的支撑点。特别是那些关于“沉默”在音乐构成中角色的章节，颠覆了我以往对音乐仅由“发出之声”构成的传统认知，让我开始重新审视留白、停顿和寂静的力量。文字的节奏感把握得极好，每一篇的长度和论证密度都经过了精心的平衡，使得读者在经历了高强度的信息输入后，总能找到一个可供喘息和消化下一段论证的节点。它不是一本能让你“读完就忘”的作品，更像是一个持续在你脑海中播放的、复杂而精妙的复调结构。