闽南民间表演艺术

出版者:鹭江出版社

作者:林志杰

页数:196

出版时间:2009-9

价格:0

isbn号码:9787408067125

丛书系列:厦门社科丛书闽南文化系列

具体描述

本书主要介绍闽南民间表演艺术，内容包括：闽南民间音乐、闽南民间舞蹈、闽南曲艺、闽南民间戏曲、飞越海峡的歌仔戏。

用户评价

这是一本充满了学术深度又不失艺术温度的书籍，作者的笔触如同工笔画般细腻，勾勒出闽南民间表演艺术的精致细节。书中对“提线木偶”的介绍，让我惊叹于其复杂精巧的操控技巧和逼真的表演效果。作者不仅详细描述了木偶的制作工艺和表演程式，还深入探讨了提线木偶在传统社会中的功能，例如在节日庆典、宗教仪式中的作用，以及它如何通过讲述故事来传递道德观念和人生哲理。我被书中对“戏神”崇拜的描述所吸引，这反映了民间艺人对技艺的敬畏和对艺术的虔诚。同时，书中也探讨了木偶戏在不同历史时期所面临的挑战，以及它如何通过创新来适应时代的需求。让我感到振奋的是，作者在书中积极倡导对这些濒危艺术形式的保护和扶持，并提出了一些切实可行的措施。阅读这本书，让我对闽南民间表演艺术的认识，从表面的欣赏，上升到了对文化根源和发展脉络的深刻理解。我意识到，这些古老的艺术形式，不仅仅是娱乐，更是闽南人民精神世界的重要载体。

这本书绝对是了解闽南民间表演艺术的必读之作。作者在研究方法上呈现出一种严谨又不失人文关怀的态度，让我在阅读时感受到知识的深度和情感的温度。书中对于泉州南戏，特别是其在发展过程中与其他剧种的融合，有着非常详尽的论述。我特别喜欢其中对“科步”和“唱腔”的详细解读，作者通过具体的例子，将抽象的表演技巧变得清晰可见，甚至能让我想象出当年艺人在舞台上的风采。同时，书中也触及到了这些表演艺术所面临的时代变迁和生存挑战，比如如何在新媒体时代吸引年轻观众，如何应对市场经济的冲击等等，这些内容并非泛泛而谈，而是结合了具体的调研数据和采访，极具现实意义。让我印象深刻的是，书中对惠安傀儡戏的介绍，这种将人偶表演与真人表演结合的独特形式，展现了闽南人民的智慧和创造力。作者不仅描述了其独特的表演技艺，还探讨了它在祭祀、娱乐等不同场合的功能，以及它在塑造地方认同感中的作用。阅读过程中，我仿佛置身于一个充满活力的闽南村落，感受着那些古老艺术的魅力，也为它们的传承之路担忧。这本书的价值不仅仅在于知识的普及，更在于它唤醒了我对本土文化的深切认同和保护意识。我发现，每一段旋律，每一个动作，每一个角色，都承载着闽南人民对生活的热爱和对未来的期盼。

这是一本让我耳目一新的作品，它以一种全新的视角，重新审视了闽南民间表演艺术的独特魅力。作者在书中提出的“情境式传承”概念，让我对民间艺术的传播和发展有了新的思考。书中对“拍岸惊涛”这类强调戏剧冲突和人物情感的表演形式进行了深入的剖析，我惊叹于作者如何能够将复杂的故事情节和丰富的人物情感，通过简洁的表演动作和唱腔，淋漓尽致地展现出来。书中的案例分析非常具有代表性，让我能够具体地理解各种艺术形式是如何在特定的社会环境下孕育和发展的。我尤其喜欢书中关于“三句半”等即兴表演的介绍，这种形式充分体现了艺人的智慧和应变能力，也反映了闽南人民活泼开朗的性格。让我印象深刻的是，书中对一些不太为人熟知的民间表演形式，如“十音”的介绍，作者花费大量笔墨进行梳理和记录，这份对文化遗产的珍视令人感动。阅读过程中，我常常会联想到自己曾经在闽南地区听过的各种歌谣和戏曲，这本书让我得以将这些模糊的印象，转化为清晰的认知和深刻的理解。它让我意识到，我们所熟悉的许多生活习俗和文化符号，都与这些古老的表演艺术有着千丝万缕的联系。

这本书的编排结构相当人性化，条理清晰，信息密度适中，让即使是初次接触闽南民间表演艺术的读者也能轻松入门。我尤其被书中关于“锦歌”的论述所吸引，它作为歌仔戏的前身，其简洁明快的旋律和通俗的歌词，在当时一定深受民众喜爱。作者通过对锦歌的分析，揭示了闽南地区民间口头文学的丰富性，以及音乐在日常生活中扮演的重要角色。书中还穿插了一些民间艺人的访谈片段，这些真实的对话，让我更直接地感受到了他们对艺术的执着和对传承的思考，比纯粹的理论论述更加打动人心。我喜欢书中对“说唱”类表演形式的梳理，比如车鼓、犁耙等，它们以其生动活泼的表演和贴近生活的故事情节，展现了闽南人民乐观幽默的生活态度。书中对这些表演形式的动作、音乐、服装等都进行了细致的描写，仿佛能看到一群艺人载歌载舞，将欢乐带给观众。让我感到欣慰的是，作者并没有回避这些艺术形式在当下面临的困境，而是积极地为它们的未来发展提出了一些建设性的意见，这让我看到了希望。阅读这本书，让我对闽南这片土地的文化肌理有了更深刻的认识，它不仅是历史的沉淀，更是活生生的艺术传承。

这本书的叙述方式有一种娓娓道来的亲切感，作者仿佛是一位与我并肩同行的朋友，一起探索着闽南民间表演艺术的奥秘。书中对“布袋戏”的介绍，让我从一个全新的角度认识了这种古老的艺术形式。作者并没有停留在对布袋戏表演技巧的简单介绍，而是深入探讨了布袋戏的“人偶合一”的哲学内涵，以及它如何通过虚拟的木偶，反映出真实的人性，表达人们的情感和愿望。我特别喜欢书中对布袋戏中“丑角”的分析，这个看似滑稽的角色，却常常是整个剧情的灵魂人物，它以其独特的视角，揭示了社会百态，讽刺了人性弱点。让我感到很有共鸣的是，书中提到了布袋戏在“家庭传承”中的重要作用，许多布袋戏班都是家族世代相传，这其中蕴含着深厚的家庭情感和文化羁绊。阅读这本书，让我看到了民间艺术的“人情味”，它不仅仅是技艺的展现，更是人与人之间情感的传递，是文化血脉的延续。

这是一本让我爱不释手的佳作，深入浅出地勾勒出了闽南民间表演艺术的斑斓画卷。我尤其惊叹于作者对各个艺术门类之间相互影响、相互借鉴的精妙分析。书中并没有将这些表演艺术孤立起来讲述，而是巧妙地将它们置于闽南地域文化的大背景下，展现了它们如何与当地的宗教信仰、民俗活动、节日庆典紧密相连，又如何在漫长的历史演变中吸收融合，不断焕发新的生命力。例如，书中对南音的阐述，不仅仅是介绍了其悠扬的旋律和典雅的唱腔，更深入地挖掘了南音在士人阶层和市井生活中的双重身份，以及它如何从宫廷走向民间，成为承载情感、寄托情思的重要艺术形式。我被书中描绘的南音艺人执着的坚守和对艺术的热爱所深深打动。而对于歌仔戏，作者更是细致地梳理了它从“锦歌”到“歌仔戏”的演变过程，揭示了其贴近生活、通俗易懂的艺术特点，以及它如何在观众的口碑中不断成长，成为闽南地区最具生命力的剧种之一。书中还对许多失传或濒临失传的表演形式进行了抢救性的记录和梳理，这份责任感和使命感令人肃然起敬。我了解到，许多看似简单的民间表演，背后都蕴含着丰富的历史信息和文化密码，这本书就像一把钥匙，为我打开了认识这些宝藏的大门。阅读这本书的过程中，我常常会停下来，去思考这些表演艺术的当下处境，以及我们作为后辈，应该承担起怎样的文化传承责任。书中的图片资料也十分丰富，为读者提供了直观的视觉体验，让文字的描述更加生动形象。

《闽南民间表演艺术》这本书，给我最大的感受就是它的“在地性”和“生命力”。作者并没有将这些艺术形式置于高高在上的学术殿堂，而是深入到最基层、最真实的生活场景中去挖掘和记录。我尤其喜欢书中对“车鼓”的描写，这种以打击乐为主，节奏明快，动作夸张的表演形式，充满了浓郁的生活气息和市井趣味。作者通过生动的语言，将车鼓表演的欢乐场面跃然纸上，让我仿佛能听到那欢快的鼓点声，看到那充满活力的舞姿。书中还探讨了车鼓如何从一种单纯的民间娱乐，逐渐融入到更复杂的戏剧表演中，展现了其艺术的演变和发展。让我印象深刻的是，书中对一些民间艺人的口述历史的记录，这些第一手资料，为我们了解这些艺术的传承过程提供了宝贵的依据。让我感到欣慰的是，作者在书中并没有停留在对现状的描述，而是积极地探讨了如何让这些古老的艺术在现代社会重新焕发生机，例如通过与现代媒体结合，吸引年轻一代的关注等等。阅读这本书，让我对闽南这片土地上的人民，以及他们所创造的丰富多彩的民间艺术，充满了深深的敬意。

这是一本充满惊喜的书，它让我看到了闽南民间表演艺术的多元和包容。作者在书中展现了对不同艺术门类之间细微差别的敏锐洞察力，以及对它们背后文化意义的深刻解读。我尤其喜欢书中对“歌仔戏”中“念白”和“唱腔”的详细分析，作者通过对比不同流派的念白和唱腔，揭示了歌仔戏在不同地区和不同时期所呈现出的多样性。书中还探讨了歌仔戏如何借鉴其他戏曲和民间小调，形成了自己独特的艺术风格。让我感到非常有趣的是，书中还提到了歌仔戏中一些“通俗化”的改编，例如将时事新闻融入到唱词中，这充分体现了歌仔戏的生命力和适应性。让我感到特别受教的是，书中对“演员”在民间表演艺术中角色的重要性进行了强调，他们不仅仅是表演者，更是文化的传承者和创新者。阅读这本书，让我对“民间艺术”有了更深层次的理解，它不仅仅是静态的文化遗产，更是充满活力的、与时代同步发展的艺术实践。

这是一本让我读来感觉“接地气”的作品，作者的笔触充满了生活气息，让那些古老的表演艺术变得触手可及。书中对“泉州南音”的描绘，让我领略到了其“文人雅士”的一面，也看到了它如何在民间得以广泛流传。我惊叹于作者如何能够将泉州南音复杂的音乐理论和表演程式，用如此通俗易懂的方式呈现出来。书中详细介绍了泉州南音的“四大名谱”和“十二宫”，让我对这种古老的音乐体系有了初步的了解。让我感到非常惊喜的是，书中还提到了泉州南音如何与现代音乐元素相结合，进行创新和发展，这让我看到了传统艺术焕发新生的可能性。让我感到深受启发的是，书中对“听众”在民间表演艺术中角色的重要性进行了阐述，没有观众的欣赏和参与，再好的艺术也难以长久。阅读这本书，让我对闽南这片土地上人民的创造力，以及他们对美好生活的追求，有了更深的理解和体会。

最近入手了一本名为《闽南民间表演艺术》的书，光是书名就勾起了我强烈的好奇心。我一直对中国各地的民间文化充满了兴趣，而闽南地区独特的历史背景和地理位置，孕育出了许多令人惊叹的艺术形式。翻开这本书，映入眼帘的是精美的插图和详实的文字，瞬间就将我带入了那个充满活力的闽南世界。书中对于布袋戏的介绍尤其让我着迷，不仅仅是其表演技巧和人物塑造，更深入地探讨了布袋戏在历史长河中扮演的文化传播者角色，以及它如何反映了当时社会的风俗人情和人们的精神寄托。作者的笔触细腻而富有感染力，仿佛亲眼目睹了那些生动形象的木偶在舞台上翩翩起舞，演绎着一幕幕悲欢离合。除了布袋戏，书中对高甲戏、歌仔戏等表演艺术的阐述也同样精彩，让我对这些地方戏曲的起源、发展、表演程式、音乐唱腔以及服饰妆容都有了全面的了解。每一个章节都像是一个独立的故事，讲述着一段段鲜活的艺术生命。我特别欣赏书中对于一些非物质文化遗产传承困境的探讨，这让我思考如何在现代社会中更好地保护和发扬这些宝贵的传统艺术。书中还穿插了一些采访和案例分析，让冰冷的文字变得有温度，更具说服力。阅读过程中，我时不时会联想到自己曾经在闽南地区旅行的经历，那些在街头巷尾偶然瞥见的表演片段，在书中得到了更深层次的解读和升华。总而言之，这是一本让我受益匪浅的书，它不仅仅是一部艺术史的记录，更是一次深入人心的文化之旅，让我对闽南这片土地的民间表演艺术有了全新的认识和敬意。

必须承认，在市场化氛围下，传统戏曲的生存压力很大。

必须承认，在市场化氛围下，传统戏曲的生存压力很大。

必须承认，在市场化氛围下，传统戏曲的生存压力很大。

必须承认，在市场化氛围下，传统戏曲的生存压力很大。

必须承认，在市场化氛围下，传统戏曲的生存压力很大。