Roberto Rossellini

出版者:British Film Institute

作者:Forgacs, David (EDT)/ Lutton, Sarah/ Nowell-Smith, Geoffrey/ Forgacs, David/ Lutton, Sarah (EDT)/ No

页数:208

出版时间:2001-04-01

价格:USD 27.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780851707952

具体描述

A master of modern European cinema and a key figure in the Italian neorealist movement, Roberto Rossellini had one of the longest and most varied careers of all major directors. From Rome Open City and Paisà through to the "Bergman" classics Stromboli and Journey to Italy and his later work for television, Rossellini's work and ideas had a profound influence on filmmaking and criticism.

This specially commissioned overview of Rossellini's works examines key issues and themes covering all phases of his career. Leading critics from across the world examine, among other issues, the Fascist context of Rossellini's early work, the view of Europe that emerges in his films, the stylistic trajectory of the work through neorealism and beyond and its influence on the French New Wave, the issues of representation that emerge in later films and his extensive work for television. The significance of Rossellini's relationships with Ingrid Bergman and Anna Magnani is discussed and the book also includes a dossier section of materials providing an overview of the most important facts and documents concerning the director.

用户评价

这本书的魅力在于其对“幕后政治角力与艺术选择”的深度挖掘。它清晰地勾勒出了在法西斯阴影下，一位有良知的艺术家是如何在审查制度的夹缝中艰难求生，又是如何利用电影这一大众媒介，不动声色地传递反思与批判的声音。那些关于资金短缺、与制片方理念不合、甚至是对自身创作方向产生怀疑的片段，读来令人心惊。作者似乎是一位非常擅长捕捉“微妙权力关系”的观察家，他没有使用煽情的语言，而是通过大量的会议记录和当时的政府公文，构建了一个密不透风的背景网络，让我们明白，伟大的艺术诞生往往伴随着巨大的妥协与非凡的勇气。这种对历史细节的精准把握，使得全书的基调沉稳而有力，它提醒我们，任何纯粹的艺术表达，都无法脱离其所处的社会土壤。我甚至觉得，这本书本身就是一部研究战后欧洲社会心理状态的珍贵文献。

阅读这本书的体验，与其说是在“读”一本关于电影人的书，不如说是在经历一场关于人性复杂性的哲学思辨之旅。作者的文笔与其说是客观的记录，不如说是一种带有强烈个人洞察力的文学表达。他笔下的主角——那位意大利电影界举足轻重的人物——绝非一个脸谱化的符号，而是一个充满了内在张力、不断自我否定的矛盾集合体。我尤其被书中对几部重要作品幕后故事的细腻描绘所震撼。比如，如何在一穷二白的条件下捕捉到普通民众最真实的苦难与希望，那种近乎于“在废墟上重建美学”的勇气和韧劲，让人肃然起敬。这本书的妙处在于，它从不急于给出结论，而是将所有的证据、所有的情感碎片铺陈在我们面前，迫使我们这些读者自己去填补那些空白，去思考艺术在极端困境下所能承载的重量。读完后，我感到自己的电影观受到了极大的冲击，许多过去视为“经典”的作品，在新的解读视角下焕发出了令人不安的真实感。

这部传记的篇幅之宏大，简直可以称得上是对一位电影巨匠一生事业的百科全书式梳理。作者显然投入了海量的时间和精力，挖掘了大量一手资料，从早期在罗马的艺术熏陶，到二战烽烟中迸发出的“意大利新现实主义”的惊世之作，再到战后他不断探索、寻求精神救赎的漫长旅程，叙述得丝丝入扣，几乎没有放过任何一个关键的转折点。我特别欣赏作者对早期文献的引用，那些信件、日记片段，像是直接将我们带回了那个动荡又充满创造力的年代，让我们能真切感受到创作者在历史洪流中的挣扎与坚持。这本书的结构安排也颇具匠心，它没有采用完全线性的叙事，而是巧妙地在不同时期、不同作品的创作背景之间进行跳跃和对照，凸显了其创作思想的连贯性与矛盾性，比如将《罗马，不设防的城市》的诞生与他后期对更抽象、更内省主题的探讨穿插对比，使得人物形象立体得令人难以忘怀。它不仅仅是对电影作品的赏析，更是一部关于一位艺术家如何与时代、与自我进行无休止对话的深刻剖析。

坦白讲，初翻这本书时，我略微被其学术性的严谨性所震慑，心想这可能是一本晦涩难懂的学院派读物。然而，随着阅读的深入，我发现自己完全被吸引住了，这得益于作者在组织材料时所展现出的高超技巧。他似乎深谙叙事节奏的拿捏之道，总能在技术分析的高峰之后，插入一段充满人情味的私人轶事，使得读者始终保持着一种亲近感。特别是关于他与几位关键合作者的复杂关系，处理得极其微妙而克制，没有八卦的浮夸，却有着洞察人性的深刻。书中对摄影、剪辑等技术层面的探讨，也处理得恰到好处，既能满足专业人士的需求，又不会让普通电影爱好者感到疲倦。可以说，这本书成功地搭建了一座桥梁，连接了严肃的电影史研究和对个体生命体验的尊重，它的知识密度很高，但阅读体验却意外地流畅、引人入胜，仿佛跟随一位博学的向导，走进了光影世界的迷宫。

令人印象深刻的是，这本书没有将焦点仅仅停留在其最负盛名的那段创作黄金期，而是花了大量的篇幅来审视他晚年的探索与挣扎，这显示了作者批判性思考的深度。他勇敢地触及了这位大师晚年作品中那些被评论界忽略或轻视的部分，并试图理解这些转变背后的驱动力——是时代的变迁？是艺术语言的枯竭？还是创作者自身精神状态的深刻演变？书中那些关于他在海外拍摄的经历，以及如何试图用更具象征性和精神性的方式去表达主题的尝试，被分析得极为透彻。这不再是一个“神化”偶像的过程，而是一个“理解”一个不断尝试突破自身桎梏的艺术家的过程。这种对“不完美”的接纳和深入剖析，让整部作品的价值得到了升华，它教会我们，真正的伟大，不在于永不犯错，而在于永不停止提问。