中国民间音樂

中国民间音樂 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:浙江教育
作者:(編)伍国楝
出品人:
页数:264页
译者:
出版时间:1995
价格:RMB11.50
装帧:硬
isbn号码:9787533818395
丛书系列:
图书标签:
  • music
  • ethnic-study
  • chinese-culture
  • 中国音乐
  • 民间音乐
  • 民族音乐
  • 音乐文化
  • 传统音乐
  • 民俗学
  • 中国文化
  • 音乐史
  • 艺术
  • 地域音乐
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《失落的音符:二十世纪西方古典音乐的流变与革新》 作者: 艾德琳·凡尔纳 (Adeline Verne) 出版社: 赫尔墨斯文化研究社 字数: 约 1500 字 导言:风暴之中的和声——现代性的召唤 二十世纪,一个被两次世界大战的硝烟、科技的飞速发展以及社会结构剧烈动荡所定义的世纪,对于西方古典音乐而言,无疑是一场前所未有的“大爆炸”。如果说巴赫、莫扎特和贝多芬奠定了那个我们称之为“传统”的宏伟殿堂,那么在进入 1900 年代后,一群勇敢的,甚至是鲁莽的作曲家们,毅然决定用手中的乐器去拆解、重构乃至彻底颠覆这个殿堂的每一块基石。 《失落的音符:二十世纪西方古典音乐的流变与革新》并非一部肤浅的音乐史纲要,它是一份深入骨髓的考察报告,旨在剖析在两次世界大战的背景下,西方音乐如何挣脱了浪漫主义的桎梏,转向了十二音体系、序列主义、偶然音乐乃至电子音乐的多元宇宙。本书将带领读者穿梭于维也纳的沙龙、巴黎的实验音乐工作室以及二战后科隆的广播塔台,聆听那些决定了古典音乐未来走向的关键“失落的音符”。 第一章:瓦解的王国——后浪漫主义的黄昏与印象派的色彩 本书首先回溯至 19 世纪末,探讨德奥晚期浪漫主义(如马勒的宏大叙事与理查·施特劳斯的个人英雄主义)如何将其内在的张力推向了极限。这种对极致情感表达的追求,反噬了古典音乐的结构逻辑。 随后,我们聚焦于印象派的崛起。德彪西和拉威尔并未直接“反叛”,而是采取了“溶解”的策略。他们用模糊的音色、基于自然光影的织体和对传统调性的谨慎回避,创造了一种漂浮的、转瞬即逝的音乐景观。印象派的意义不在于其和声本身,而在于它首次明确地将“听觉体验”从“叙事功能”中解放出来,为后来的自由调性实验铺平了道路。 第二章:通往无调性的深渊——第二维也纳乐派的革命 二十世纪最激进的转向,无疑是阿诺德·勋伯格及其追随者——阿尔班·贝尔格和安东·韦伯恩——所领导的“第二维也纳乐派”。本章将详尽分析“自由无调性”的诞生,即如何在放弃传统功能和声的基础上,依然保持音乐的内在逻辑。 更关键的是,本书深入剖析了“十二音技法”(Dodecaphony)的发明。我们不仅阐释了音列的构建规则,更着重分析了这一技法如何从一种“组织原理”演变为一种“哲学立场”——它代表着对个体音高平权的绝对主张,是对传统等级制度的彻底否定。贝尔格在《沃采克》中的运用,则展示了这种冰冷逻辑如何与深层的人性焦虑相结合。 第三章:野蛮的回归与节奏的解放——斯特拉文斯基与原始主义 与维也纳的智性探索并行不悖的,是巴黎的“野蛮主义”浪潮。伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》不仅仅是一场首演引发的骚乱,它是西方音乐对被压抑的、原始生命力的集中释放。 本章将剖析斯特拉文斯基如何通过“拼贴式”的节奏结构、多重节拍的并置以及对异域打击乐的借鉴,打破了欧洲音乐对匀速、流畅节奏的迷恋。原始主义宣告了节奏不再是和声的附庸,而是音乐结构的主宰力量。 第四章:电子的诞生与声音的拓扑学——从具体音乐到频谱探索 二战结束后,音乐的实验室从音乐厅转移到了电子设备之中。本部分是本书最具前瞻性的考察。我们追踪了皮埃尔·舍费尔在巴黎发展起来的“具体音乐”(Musique Concrète),即如何将现实世界的声音(录音)作为“现成材料”进行剪辑和重构,彻底模糊了“噪音”与“音乐”的界限。 同时,本书也对比了德国科隆学派(如布赫斯泰德)基于纯粹电子振荡器进行的“电子音乐”实验。这两种看似对立的技术路径,共同指向了一个核心议题:声音的本质属性(音高、音色、时长)是否可以完全脱离乐器限制,成为独立的美学对象? 第五章:不可预测的未来——序列主义的全面化与偶然音乐的哲学 二十世纪下半叶,音乐的“可控性”遭遇了最严峻的挑战。本书详细解释了由武大卫·凯奇(John Cage)所倡导的“偶然音乐”(Indeterminacy)。凯奇的哲学核心是:将创作权拱手相让给随机事件(如《易经》、风声、或演出场地的环境噪音),从而使音乐作品最终的形态具有不可重复性。 更进一步,我们将考察序列主义(Total Serialism)如何试图将十二音技法扩展到所有音乐参数——力度、时值、音色——的序列控制。然而,这种对绝对控制的追求,讽刺性地在极致的复杂性中导向了另一条“不可预测”之路,最终促使作曲家们走向凯奇的虚无。 结语:破碎的整体与开放的对话 《失落的音符》的核心论点是:二十世纪的西方古典音乐并非是衰落,而是经历了一次必要的“结构性破碎”。作曲家们放弃了建立一个统一的、可被大众接受的“美学语言”的努力,转而探索无数个“小王国”——它们或以数学为基石,或以噪音为原材料,或以禅宗思想为指引。 本书旨在揭示,这些看似“失落”的音符,实际上是通往未来音乐对话的钥匙。它们迫使我们重新思考:什么是音乐?谁有权定义它?以及,在信息爆炸的时代,我们如何聆听那些故意挑战我们习惯的、反传统的伟大作品。 本书特色: 深度乐谱分析: 包含对勋伯格《月之被缚的皮耶罗》、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》及凯奇《4分33秒》的细致结构解析。 历史背景对照: 将音乐的演变与当时的哲学思潮(存在主义、结构主义)和政治事件紧密联系。 对中国音乐读者的启发: 探索西方在寻求“非西方化”过程中对东方哲学(尤其是禅宗)的借用,为理解跨文化音乐现象提供新的视角。 适合读者: 音乐专业学生、古典音乐爱好者、二十世纪艺术史研究者,以及任何对现代文化转折点感兴趣的读者。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的封面设计倒是挺有意思,那种带着岁月的痕迹的靛蓝色调,中央用着略显斑驳的隶书字体印着书名,一下子就把人拉回到一种古朴的氛围里。我原本是冲着最近对传统器乐的兴趣才买的,想着能系统地了解一些北方的戏曲板式或者南方的丝竹合奏。然而,翻开目录后,我的期待值就开始有点微妙的变化了。内容排布上,它似乎更偏向于对某个特定地域的口头传承形式的记录与整理,那些关于仪式、祭祀、以及庆典场合的音乐片段被详细地抄录下来,但对于乐器的构造、调性体系的演变,或者说是音乐理论层面的探讨,几乎是付之阙如。我尝试去寻找一些关于五声音阶在不同地域变异的章节,或者哪怕是简短的乐理分析,但最终发现,这本书更像是一部田野调查的结集,而不是一本音乐学的专著。文字描述性很强,比如对某个村落中“杵歌”的韵律节奏描摹,细致到连敲击的力度和间歇都有所标注,这对于音乐史研究者或许很有价值,但对于我这样渴望理解“为什么是这样的旋律”的普通爱好者来说,总觉得隔着一层纱,听不见声音,只能看到文字的形状。期望值与实际内容之间的这种落差,让我的阅读过程更多的是一种对民间习俗的了解,而非音乐知识的汲取。

评分

初次捧读时,我被其厚重的体量所震慑,以为这是一部百科全书式的巨著。然而,随着阅读的深入,我意识到它的“厚”更多来自于对材料的堆砌和对田野记录的忠实呈现,而非内容本身的深度广度。书中涉及的音乐类型非常分散,从婚丧嫁娶的哭丧调到农忙时的号子,从小孩的摇篮曲到简单的自娱自乐小曲,种类繁多,宛如一个巨大的、未分类的“声音博物馆”。缺陷在于,所有这些声音都被置于一个扁平的平面上,缺乏一个明确的时代背景或文化等级划分。比如,那些在民间广泛流传的、带有明显商业化色彩的曲调,与那些仅在极少数祭祀场合使用的、具有极高文化壁垒的音乐,在书中的篇幅和描述的严肃性上似乎并无二致。这就使得读者很难判断哪些才是真正具有历史价值和艺术高度的“核心”音乐遗产,哪些仅仅是日常生活中转瞬即逝的背景噪音。这本书更像是提供了一个“原材料仓库”,而留给后人的,是如何从这些海量的、未加工的矿石中提炼出黄金的艰巨任务。

评分

这本书的“阅读体验”与其说是在读书,不如说是在进行一种漫长的“听觉想象训练”。作者的文笔非常朴实,甚至可以说有些平铺直叙,几乎没有使用任何华丽的修辞手法来烘托气氛,这使得内容显得格外真实可信。但这种极致的写实主义,也带来了另一个问题:对于一个完全陌生的文化符号,读者很容易在海量的细节中迷失方向。举例来说,关于“酒令”音乐的描述,书中花了整整三页篇幅来记录一个特定宴席上,不同辈分的人轮流唱诵的“酒令词”的顺序和对应情绪的微小差异,从“敬酒时的庄重”到“罚酒时的戏谑”,作者都做了细致的笔录。我理解这种对“仪式语境”的尊重,但这种细碎的、缺乏提炼的信息堆砌,对于想要快速掌握该地区音乐文化核心特征的读者来说,无疑是一种负担。感觉作者恨不得把听到的每一句话、每一个细节都原封不动地搬上来,却忘记了书籍作为一种媒介,需要对信息进行必要的筛选和结构化处理,才能有效传递知识的重量。

评分

我对这本书的整体印象是:它是一部充满热情的文化“存档”工作,而非一本旨在普及或深入分析的“教科书”。作者显然是怀着极大的敬意和对乡土文化的执着,走访了许多偏远地区,记录下了那些濒临失传的“声音的化石”。然而,对于音乐的本体——旋律、和声(如果存在的话)、以及结构——的探讨,则显得力不从心。比如,书中多次提到某个地区的“哭调”,并引用了大量的歌词,这些歌词本身是极具感染力的,充满了生活的重量和悲怆。但每当涉及到旋律的走向时,作者似乎选择了最保守的方式——仅仅标注出高低音的相对变化,或者干脆用文字描述“曲调低回婉转”。这就好比你看到了一幅描绘壮丽山河的画作,色彩浓烈,构图精妙,但画笔的轨迹却异常模糊,你只能感知到山势的磅礴,却无法真正“触摸”到山体的岩石纹理。我更希望看到的是,能有一些现代记谱法或者至少是简化的五线谱来辅助说明,哪怕只是关键乐句的呈现也好,这样能让这些口传心授的艺术形式在纸面上获得更持久的生命力。

评分

阅读体验上,这本书的排版可以说是极具挑战性。纸张选用了那种略带粗糙感的米黄色纸张,墨色浓淡不一,有些地方的印刷甚至模糊不清,这无疑增加了阅读的难度,但也意外地营造了一种“老旧手稿”的质感。内容上,它大量采用了方言记录,很多村落特有的俚语和口语表达被直接引用,这无疑保留了最原始的生命力,但同时也让非特定区域的读者,比如我这种来自大城市、对地方文化了解有限的人,感到十分吃力。我不得不频繁地停下来查阅附录中那几页极其简略的词汇表,才能勉强跟上作者的思路。书中插入了一些手绘的乐谱草图,线条非常稚拙,像小孩子涂鸦,但仔细辨认,却能从中看出复杂的节奏型,这倒是挺有趣的对比。不过,全书缺乏一个清晰的脉络梳理,章节之间的跳转显得有些突兀,有时候前一页还在描述某个春节的助兴小调,下一页就跳到了关于某种祭祀用鼓的击法细节,缺乏平滑的过渡,读起来总有一种跳跃感,像是在不同光影的房间里快速穿梭,每进一个房间都看到了不同的景象,却没能形成一条连贯的回廊。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有