电视剧脚本作法48讲

出版者:中国广播电视出版社

作者:[日]舟桥和郎

页数:0

价格:0

isbn号码:9787504305954

用户评价

好的对白是剧本的灵魂，它不仅要推动情节，更要展现人物性格和时代氛围。我非常希望这本书能在“如何写出不尴尬、不刻意的对白”方面给出独门秘籍。我厌倦了那些教科书式的、充满“说明性”的废话对白。我期待学习如何通过人物的说话方式、用词习惯来体现其社会背景、教育程度乃至潜意识中的恐惧和渴望。特别是关于“潜台词”的运用，即角色真正想说的和实际说出来的不一致时的处理技巧，这往往是优秀剧本的试金石。如果作者能提供一些关于如何进行“口语化”修改的练习，或者分享如何捕捉真实生活中的对话精髓，我会感到非常受用。我需要的是能让我的角色开口说话时，听起来就像是真实的人，而不是剧本的传声筒。

我对戏剧结构和情节推进的逻辑性一直感到困惑，尤其是长篇剧集的节奏把控。市面上很多书籍都强调了三幕剧结构，但如何将这种结构应用到动辄几十集的电视剧中，并保持观众的持续兴趣，是个巨大的挑战。我非常期待这本书能提供更细致、更具操作性的框架，比如如何在高潮与低谷之间进行有效布局，如何设置悬念链条，确保每一集都能勾住观众的注意力。我特别关注如何处理“B线”和“C线”剧情的穿插与平衡，避免主线疲软或副线喧宾夺主。如果书中能提供一些关于如何设计“季终集”或“关键转折点”的独家见解，深入剖析叙事节奏如何影响观众的观看体验，那绝对是物超所值。我需要的是能让我编织出结构稳固、张力十足的故事网的工具箱。

在当前的影视市场环境下，如何将自己的创意转化为一个“能卖”的剧本，即商业性和艺术性的平衡，是我最为关心的问题之一。我希望这本书能触及剧本创作的现实层面，而不仅仅是纯粹的艺术探讨。比如，关于如何撰写一份专业且吸引人的“故事大纲”或“提案”，其中包含了市场定位、目标受众分析以及核心卖点提炼的方法。我关注的不仅是如何写好一个故事，更是如何用最精炼、最有力的方式向行业内部人士推销这个故事。如果书中能揭示一些行业内部对剧本初稿的审阅标准，或者分享一些关于如何应对修改意见、如何与制片方有效沟通的心得，那无疑是极具实战价值的。我需要的是一套能将我的创作热情转化为市场竞争力的实用指南。

这本关于电视剧脚本创作的书，我希望能从中汲取到一些实用的技巧。首先，我非常期待它能深入探讨人物塑造的复杂性。毕竟，一个引人入胜的故事，核心往往在于那些有血有肉的角色。我希望作者能提供一些具体的方法论，比如如何设计角色的动机、冲突和成长弧线，而不是泛泛而谈地强调“要有深度”。比如，书中会不会有详细的案例分析，展示不同类型剧集中，角色是如何从最初的设定一步步演变成观众心中难忘的形象？我尤其关注那些关于如何处理角色内心矛盾和隐藏动机的章节，这通常是区分平庸剧本和优秀剧本的关键点。如果能提供一些剧本片段和作者的批注对比，那就更好了，这样我才能直观地感受到文字背后的匠心。期待它能帮我突破思维定势，看到人物塑造的新角度和新可能，让我的角色不再是符号化的工具人，而是真正活在故事里的人。

作为一个对镜头语言和视觉叙事有执着追求的写作者，我更看重的是剧本如何指导影像的呈现。这本书如果能清晰地阐述“剧本如何转化为画面”，那对我来说价值巨大。我希望它不仅仅停留在文字描述层面，而是能教会我如何用“电影的眼睛”去写剧本。比如，如何通过场景描述精确地传达情绪基调，如何运用动作和场景转换来推动情节而非仅仅依靠对白。我希望看到关于分场设计和场面调度的具体指导，了解不同场景（室内、室外、动作场面）的撰写侧重点有何不同。如果能包含一些关于如何写出“可拍性强”的剧本的经验分享，比如如何平衡创意与制作的可行性，那就再好不过了。我渴望掌握那种能让导演和摄影师一眼就能读懂你影像意图的写作方式，让文字充满画面感和节奏感。

捞！读的第一本编剧书，那时还在高中，打开电脑偷偷做笔记。内容够我吃了三年

很详细，但不深，材料较旧

篇幅不长，一天可以读完。年代久远，作者毕竟还是电影编剧，写着写着又偏回到电影剧作上去了。当然其实两者差异原本没有非常大。总体来说，还是有用的，起码比《救猫咪》之流实际。

比中国写的好些 可惜不细致

剧作的原理是共通的：作者通过对黑泽明和小津的电影剧作来做分析，先学会写人写景，观察人，了解基本的剧作结构，结构永远是基础，窃以为编剧的头脑才是核心。