Beyond Aesthetics

出版者:Berg Publishers

作者:Pinney, Christopher; Thomas, Nicholas; Pinney, C.

页数:300

出版时间:2001-09-01

价格:USD 30.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781859734643

具体描述

The anthropology of art is currently at a crossroads. Although well versed in the meaning of art in small-scale tribal societies, anthropologists are still wrestling with the question of how to interpret art in a complex, post-colonial environment. Alfred Gell recently confronted this problem in his posthumous book Art and Agency. The central thesis of his study was that art objects could be seen, not as bearers of meaning or aesthetic value, but as forms mediating social action. At a stroke, Gell provocatively dismissed many longstanding but tired questions of definition and issues of aesthetic value. His book proposed a novel perspective on the roles of art in political practice and made fresh links between analyses of style, tradition and society.

Offering a new overview of the anthropology of art, this book begins where Gell left off. Presenting wide-ranging critiques of the limits of aesthetic interpretation, the workings of objects in practice, the relations between meaning and efficacy and the politics of postcolonial art, its distinguished contributors both elaborate on and dissent from the controversies of Gell’s important text. Subjects covered include music and the internet as well as ethnographic traditions and contemporary indigenous art. Geographically its case studies range from India to Oceania to North America and Europe.

用户评价

这本书简直让我大开眼界，它并非那种老生常谈的艺术理论堆砌，而更像是一次深入灵魂的探险。作者的笔触犀利而富有洞察力，尤其是在探讨“真实”与“表象”的界限时，那种细腻的剖析令人拍案叫绝。我记得其中有一章专门分析了后现代语境下，符号系统如何操控我们的感知，那种层层剥开的结构，让我重新审视了自己日常生活中习以为常的视觉体验。这本书的叙事节奏把握得极好，时而如涓涓细流，娓娓道来对某种美学现象的沉思，时而又如惊涛骇浪，猛烈冲击你固有的认知框架。它强迫你去质疑那些被奉为圭臬的“美”，去探究其背后隐藏的权力结构和文化偏见。读完之后，我发现自己看世界的角度变了，不再满足于表面的光鲜亮丽，而是总想去挖掘事物更深层的肌理。那种被知识的重量压迫，却又因获得新知而无比充实的矛盾感受，实在是一种难得的阅读体验。这本书绝不是那种可以轻松翻阅的“闲书”，它需要你全神贯注，甚至需要你时不时停下来，合上书本，细细回味那些精妙的论断。

说实话，我一开始对这类哲学思辨类的书籍抱有很高的期待，但通常读到一半就会因为晦涩难懂而放弃。然而，这次完全不同。这本书的魅力在于它的“可读性”与“深刻性”取得了惊人的平衡。作者似乎有一种魔力，能将那些极其复杂的概念，用一种近乎诗意的语言描绘出来。比如，书中对于“时间性”在当代艺术中的表现形式的讨论，那种对流逝瞬间的捕捉与定格，那种对永恒性的渴望与幻灭，写得让人心头一紧。它不像教科书那样枯燥，反而充满了生命力和人文关怀。我尤其欣赏作者在批判之余所流露出的那种温情，他并没有将所有现存的美学实践一棍子打死，而是试图在瓦解旧体系的同时，为新的可能性留下呼吸的空间。这种建设性的批判，让这本书拥有了超越纯粹理论的价值。读完后，我感觉自己的精神世界被拓宽了不少，仿佛在迷雾中找到了一个清晰的航标，指引我继续探索未知领域。

这本书给我的感觉是极其“现代”且“前瞻性”的，它完全摆脱了传统美学理论的窠臼，直面当下世界最为错综复杂的问题。作者对于“观看”行为本身的反思尤其令人印象深刻，他探讨了在信息爆炸的时代，我们如何被训练去“看”以及“不看”什么，这关乎个体的自主权。语言风格上，这本书表现出一种克制而又饱含力量的张力，少有华丽的辞藻，却句句击中要害。它更像是一部精密的手术刀，精准地剖开社会文化肌理中的病灶。我将它推荐给所有对当代文化现象感到困惑的朋友，因为它提供的不仅仅是理论框架，更是一种处理复杂信息、保持独立思考的内在精神准备。合上书页时，我感到一种被充分激发的求知欲，迫不及待地想要将书中学到的视角应用到我日常接触的每一部作品、每一个场景之中。

这本书的结构设计堪称精巧，它不是简单的章节线性推进，而是像一个不断自我指涉的迷宫，每一个理论分支都巧妙地与其他部分形成呼应和张力。我特别喜欢作者在引入案例分析时的那种大胆和精准。他似乎总能在最意想不到的地方找到最恰当的佐证，无论是对经典电影片段的解构，还是对新兴数字媒体现象的剖析，都展现出极其扎实的学术功底和敏锐的时代嗅觉。更难得的是，作者的论证过程充满了动态感，你几乎可以感受到他思想的跳跃和碰撞。它不是提供一个既定的答案，而是提供一整套工具，让你自己去解构和重构你所面对的“美”的困境。我曾将其中关于“审美距离”的部分与朋友讨论了很久，那种思想的交锋，激发了我们彼此更深层次的思考。这本书，与其说是一本读物，不如说是一次思想的集体共建过程，极大地提升了我的批判性思维能力。

我得坦诚地说，这本书的某些部分确实需要反复阅读才能真正领会其精髓，但这种“门槛”恰恰是区分平庸之作与重量级著作的关键。它不屑于用迎合大众的口吻来叙事，而是坚守着自己的学术立场和哲学高度。书中关于“无用之用”的辩证探讨，让我对那些看似“无意义”的艺术行为产生了全新的敬意。它揭示了在高度功利化的社会结构中，保持一份纯粹的、非生产性的审美体验是多么重要且艰难。作者用一种近乎虔诚的态度，捍卫了艺术作为一种精神自由领域的地位。读这本书，就像在攀登一座陡峭的山峰，虽然过程艰辛，但每当抵达一个小平台，那种俯瞰众生的豁然开朗感，是任何轻松愉快的读物都无法给予的。它教会我，真正的美，往往需要付出努力去发现，去理解。