苏轼题画诗选评笺释

出版者:河南大学出版社

作者:葛泽溥选评笺释

页数:387

出版时间:2012-7

价格:58.00元

isbn号码:9787564907402

具体描述

《苏轼题画诗选评笺释》主要内容包括：次韵水官诗；王维吴道子画；记所见开元寺吴道子画佛灭度，以答子由，题画文殊、普贤等。《苏轼题画诗选评笺释》收录了苏轼作品若干。苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。

用户评价

作为一名业余的书画爱好者，这本书对我来说简直是意外之喜。我一直对宋代的绘画理论和文人画的审美标准很感兴趣，而苏轼的题画诗无疑是其中最核心的文本之一。这本书的注释部分，对于一些专业术语的解释，比如“皴法”、“点染”等，都结合了当时的艺术史背景做了清晰的阐述，这对我理解“笔墨精神”大有裨益。更让我惊喜的是，作者竟然能够搜集到部分与诗文对应的画作信息，虽然书中没有直接印出画作，但那种“读诗可见画，看画应知诗”的联想空间被极大地激发了。它让我意识到，苏轼的诗绝非孤立的文学创作，而是与他所处的艺术生态紧密相连的。这本书成功地搭建了一座连接文学与艺术的桥梁，其学术严谨性与阅读趣味性达到了一个完美的平衡点。

这本诗选的装帧和排版设计体现了极高的专业水准。纸张的质感温润，油墨的印刷清晰细腻，即便是那些引用的古代文献片段，也辨识度极高。在如今许多出版物都在追求快速消费的时代，能看到这样一本注重细节、力求完美的书籍，实属难得。从阅读体验上来说，每一篇评注后的留白处理得恰到好处，让人在吸收了大量信息后，能有一个短暂的喘息和消化时间。这本书的价值已经超越了一般的学术普及读物，它更像是一件值得收藏的“文化产品”。我特别推荐给那些对中国传统美学有深入探究意愿的读者，它为你提供了一个坚实而优美的出发点，去探索苏轼——这位永恒的巨匠——留给后世的那些关于“美”的箴言。

这本诗选的选材真是独到。我原以为“苏轼题画诗”这个主题会相对单薄，没想到从中窥见了宋代文人精神生活的一个缩影。作者在笺注和评点上下足了功夫，将那些看似寻常的笔墨意趣，层层剥开，展现出苏轼在不同人生阶段对艺术、自然乃至世事的深刻感悟。特别是对于一些晦涩典故的释义，既精准又不过分学究气，读来如沐春风。那种“此中有真意，欲辨已忘言”的境界，在评者的引导下，似乎触手可及。我尤其欣赏那些将诗句与同期苏轼的生平事件相结合的分析，让冰冷的文字瞬间有了温度和重量。这本书不仅仅是文字的汇编，更像是一扇窗，让我们得以窥见一位旷世奇才在艺术上的自我对话与超越。装帧设计也颇具雅致，拿在手里，便有种穿越时空的沉静感，非常适合静心细读。

翻开书页，首先映入眼帘的是那种扑面而来的“文气”。这不是那种堆砌辞藻的文风，而是经过岁月沉淀后的那种醇厚和坦荡。阅读过程中，我感觉自己仿佛坐在苏轼的案边，听他娓娓道来那些关于山水、竹石、乃至友人画作的点评。那些诗句本身已经足够精妙，但此书的价值在于其“笺释”的部分。它没有将所有的解释都摊开来喂给你，而是留出了足够的想象空间。评点者的笔触克制而有力，不喧宾夺主，只是恰到好处地指出关键的意象转换和情感脉络。这种尊重读者的态度，在当下的出版物中实在难得。每读完一首，我都会合上书，闭目在脑海中重构那幅被题咏的画面，感受那份穿越千年的共鸣。这书，读完一遍远不够，它值得反复咀嚼，每一次都会有新的领悟。

坦白说，我对古典诗词的阅读习惯是比较跳跃的，很少会去深究那些繁复的考据和笺注。但这本书的编排结构非常流畅，没有那种生硬的学术断裂感。它的评点就像一个技艺高超的向导，在你迷失在历史的烟尘中时，轻轻点拨一下，然后又让你继续自由探索。我注意到，书中对苏轼诗中常见的一些哲思的提炼非常到位，比如他如何将禅宗思想融入对自然景象的描绘中，这种跨界的思维模式，在今天看来依然具有极强的启发性。读这本书，我感觉自己被一种强大的精神力量所感染，那是一种历经磨难却依然保持着对世界万物赤子之心的力量。它不仅仅是关于苏轼，更是关于如何以一种更深刻、更具穿透力的方式去观察和体验生活。