谁的美又伤了蝶

出版者:岳麓书社

作者:杨莹骅

页数:172

出版时间:2012-9

价格:22.00元

isbn号码:9787807619574

具体描述

杨莹骅所著的《谁的美又伤了蝶(花间女子的心事)(精)》内容简介：诗词能唤起一丝风，穿越时空，吹入远古的一扇小窗。那扇窗口虽然年月已久，但却挂满星斗。走入其中，偶然发现由于自身的无知和时代的偏颇，我们忽略了很多精彩的人和事。晚唐《花间集》里的女子是花间词里永恒的光辉，《谁的美又伤了蝶(花间女子的心事)(精)》以花间派代表词人温庭筠的40首词为主线，辅以《花间集》其他词人的词作，根据词作字里行间的刻画，用文字和词句构筑的情境描绘了每首词中女子们的故事。这些故事有温庭筠构筑的美好，有美丽的景致和曼妙的女子以及她们的心事，是一本集花间女子美貌，才情，智慧，情感于一体的诗词美女“写真集”。花间女子历尽时光的洗礼，在以温庭筠为首的词人的精心雕琢下，永远活在了世人的心中。

作者简介

杨莹骅 蓉城女子。四月生，白羊座。四川大学戏剧与影视学专业研究生。自幼习琴，在绿荫婆娑的老楼中度过了十四载琴声悠扬的时光。日升月落，喜欢礼堂午夜的电影，喜欢在流转的光影中旅行，喜欢用影像记录成长，用文字雕刻时光，著有《才上眉头，却下心头》《翻手苍凉，覆手繁华》等作品。

用户评价

这本书，坦白说，拿到手里的时候，我其实是有些犹豫的。封面设计得很大气，那种深沉的墨绿色和烫金的字体，一看就让人觉得内涵不浅，但名字嘛，“谁的美又伤了蝶”，听起来有点……怎么说呢，过于浪漫化，或者说，有点像那种老掉牙的琼瑶式言情剧。我本来是冲着朋友的极力推荐才翻开的，预期大概也就是一段曲折的爱情故事，加上一些矫揉造作的内心独白。结果呢？头几页我就被那种叙事节奏给抓住了。作者的笔力非常沉稳，不是那种急于抛出重磅炸弹的写法，而是像一位老练的匠人，用极其细密的手法，慢慢勾勒出一个时代的侧影。他对于场景的描摹，尤其是对那种旧式庭院里光影流转的捕捉，简直精确到令人心悸。你几乎能闻到空气中弥漫着的潮湿的青苔味和老旧家具散发出的木香。更让我意外的是，书中对于社会阶层的细微差异，那些潜藏在礼仪和服饰之下的暗流涌动，被刻画得入木三分。读到中期，我发现自己完全忘记了书名所暗示的那些“伤蝶”的矫情，而是完全沉浸在那个世界里的人物命运的推演之中。这已经超越了简单的文学欣赏，更像是一种历史的重访，让人不禁反思，在那些宏大的叙事背后，个体的挣扎与选择究竟有多么微不足道，又有多么重要。

读完合上书本的那一刻，我感到一种莫名的失重感，仿佛从一个极其真实、却又永远无法回去的异时空被猛地拽回了现实。这本书的结构处理得非常精妙，它不是线性的时间推进，而是像一个不断旋转的万花筒，在不同的时间节点之间跳跃，但每一次跳跃都伴随着某种象征意义的回归。我尤其欣赏作者在处理“记忆”这一主题时的手法。记忆不是线性恢复的，而是碎片化的、带有情感滤镜的。书中某些段落会突然插入一段看似与主线无关的童年回忆，初看时会觉得突兀，但读到结尾才恍然大悟，那些看似无关的片段，其实是构成了核心人物性格的基石。这种非线性的叙事，极大地增加了阅读的难度，因为它要求读者自己去搭建逻辑桥梁，去拼凑出完整的图景。但这种主动的参与，带来的满足感是无可替代的。我甚至忍不住去查阅了一些历史背景资料，试图去印证书中所描绘的那些社会风貌，这种延伸阅读的冲动，是衡量一本好书的重要标准之一。

说实话，这本书的阅读体验，更接近于欣赏一幅复杂的、需要时间去解读的油画，而不是快速浏览一篇网络文章。它对读者的耐心和理解力提出了较高的要求。我身边有几个朋友试着读了几页就放弃了，他们觉得节奏太慢，人物关系纠缠不清，像一团乱麻。我理解这种感受，因为它确实不是一本可以轻松“消费”的作品。然而，对于我来说，正是这种“沉重感”和“复杂性”构成了它的魅力所在。它拒绝简单化处理人性中的灰色地带。书中的主要人物，没有绝对的好人或坏人，他们都在自身的局限和时代的洪流中挣扎着做出选择，每一个选择都有其痛苦的合理性。这种对人性的深刻洞察和坦诚，是很多作品所缺乏的。它让我重新审视了自己过去对某些历史事件或人物的简单判断，它教会我，理解远比评判要困难，也更有价值。读完后，我发现自己对生活中的许多细枝末节也多了一层审视的目光，它确实在潜移默化中改变了我的思维模式。

这本书的语言风格，初读时会让人觉得有些晦涩，但坚持下去后，你会发现那是一种精心雕琢后的内敛与力量。它不像当代很多流行小说那样追求通俗易懂、直白的表达，而是大量运用了一种古典的、甚至有些拗口的句式，但这种“拗口”并非故作姿态，而是为了承载更复杂的情感密度。我特别留意了作者在处理人物对话时的手法。每个人物的“语境”都非常鲜明，那位老太太的每一句话都像经过了无数次权衡，带着历史的重量；而年轻一代的对话则充满了试探和未说出口的张力。这本书的妙处在于，它很少直接告诉你人物的感受，而是通过环境的暗示、肢体语言的微小变化，让你自己去“解码”。比如，描述一次会面，作者可能花上半页篇幅去描写窗帘的褶皱、茶杯边缘的缺口，但当人物终于开口时，那几句简短的对白，因为前面铺垫的厚重感，反而像冰山一角，其下的情感暗涌汹涌澎湃。这种叙事上的克制，反而产生了极强的张力，让读者必须调动全部的注意力去参与到文本的构建中去，阅读体验是极其费神的，但收获也是巨大的。它迫使我慢下来，去体会每一个词语选择背后的深意。

这本书给我最深刻的触动，来自于它对“美与毁灭”之间关系的探讨，不过这种探讨非常隐晦，完全没有那种直白的哲学思辨。它通过几代人的命运，不动声色地展现了“极致之美”往往伴随着某种不可避免的衰败或伤害。我注意到了一个反复出现的意象——某种易碎的、色彩艳丽的花卉，它在最繁盛的时候，似乎就预示着凋零的开始。作者并没有对这些人物的悲剧命运进行道德审判，他只是冷峻地记录着，像一个旁观宇宙运行的智者。每个人都在试图抓住某种永恒，无论是通过艺术、通过权力，还是通过情感的执着，但最终都发现，一切美好的事物都带有时间衰减的诅咒。这让我想起了一些古代的悲剧，那种宿命论的色彩浓厚，但又因为融入了细腻的个人情感描写，而不至于显得空洞。它没有提供廉价的安慰或鼓舞人心的口号，它只是呈现了残酷的真相，并让你在接受这个真相的过程中，感受到一种近乎肃穆的美感。

2015.03.14

2015.03.14

2015.03.14

2015.03.14

2015.03.14