中国高校动画专业系列教材

出版者:东方出版中心,中国出版集团

作者:张颖

页数:293

出版时间:2012-9

价格:48.00元

isbn号码:9787547305164

具体描述

《中国高校动画专业系列教材:中国动画与"中国学派"研究》以“中国学派”为脉络，概括了中国动画半个世纪的发展，描绘出中国动画的作品轨迹，将文本和动画大师、作品和人做了抢救性的整理和研究，从而第一次在理论上“中国学派”——这一中国本土的动画流派下定义。这一工作是历史性的，对未来中国动漫文化的研究将会产生影响，因为是对中国50年动画的正是界定，也是对其在世界动画史上的合法性进行了论证。

用户评价

**理论与实践的完美结合，点燃创作激情** 作为一名在动画行业摸爬滚打多年的从业者，我一直寻求一本能够系统梳理动画理论，并能与实际创作紧密结合的教材。《中国高校动画专业系列教材》恰恰满足了我的需求。它没有流于表面，而是深入剖析了动画创作的每一个环节，从剧本的打磨、故事板的绘制，到原画、中间帧的细化，再到后期合成、配音剪辑，每一部分都充满了干货。我尤其欣赏书中关于“动画节奏”和“情感表达”的论述，作者结合了大量国内外经典动画作品，深入浅出地分析了如何通过画面和声音来引导观众的情绪，营造不同的氛围。这对于我们在日常工作中，如何更好地打磨作品，提升感染力，提供了非常宝贵的指导。此外，书中还介绍了一些前沿的动画技术和理念，如三维动画的流程优化、交互式动画的探索方向等等，这让我受益匪浅，也激发了我对未来动画发展的思考。这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的导师，在我迷茫时给予指引，在我懈怠时点燃激情，让我重新审视自己的创作，并勇于尝试新的可能。

**激发创新思维，探索动画的无限可能** 在这套《中国高校动画专业系列教材》中，我感受最深的是它对创新思维的强调和对动画无限可能性的探索。它并没有将动画创作束缚于固定的模式和僵化的规则，而是鼓励读者去突破、去尝试、去创造。书中在介绍经典动画技巧的同时，也时常穿插一些前沿的动画理念和实验性的案例，比如虚拟现实（VR）动画、增强现实（AR）动画在叙事上的应用，以及如何利用人工智能（AI）辅助动画制作等。这些内容让我看到了动画艺术发展的广阔前景，也激发了我想要去尝试和探索的冲动。我尤其喜欢其中关于“角色性格设计”的章节，作者并没有局限于外形和动作，而是引导读者去深入挖掘角色的内心世界，通过细微的表情、肢体语言和行为模式来塑造一个鲜活立体的角色。这种对深层细节的关注，让我意识到，真正打动人心的动画，不仅仅是炫酷的画面，更是饱满的情感和深刻的思考。这本书让我明白，动画创作是一个不断迭代和进化的过程，永远有新的可能等待我们去发掘。

**视觉化的讲解，突破语言障碍** 对于我这样一名对动画充满好奇，但同时又受限于语言表达能力的人来说，《中国高校动画专业系列教材》的视觉化讲解方式简直太棒了！书中不仅仅有文字的描述，更重要的是，大量的插画、图表、分镜头脚本示意图，以及一些关键技术步骤的分解图，让原本可能抽象难懂的概念变得清晰明了。我常常会盯着图画，反复揣摩，就好像亲眼看到动画师是如何一步步将想法变成现实的。例如，在讲解人物骨骼绑定时，书中不仅有文字说明，还有清晰的骨骼结构图，以及不同姿势下骨骼的运动轨迹示意，这让我这个对技术细节不太敏感的人，也能大致理解其原理。而且，书中对于一些专业术语的解释，也往往配有直观的图例，避免了死记硬背的枯燥。这种“看图学动画”的方式，极大地降低了学习门槛，让我能够更专注于理解动画创作的本质和乐趣。我相信，即使是没有任何基础的读者，也能通过这本教材，逐渐掌握动画创作的要领，找到属于自己的创作之路。

**系统而全面，为动画人才培养奠定坚实基础** 长期以来，中国动画产业的发展一直面临着人才短缺的困境。而《中国高校动画专业系列教材》的出现，无疑为解决这一问题提供了强有力的支撑。《中国高校动画专业系列教材》的内容安排得非常系统和全面，它不仅涵盖了动画创作的各个技术层面，更重要的是，它注重培养学生的艺术思维和人文素养。从艺术史的视角解读动画的发展脉络，到不同风格动画的比较分析，再到动画伦理与社会责任的探讨，这本书都在潜移默化地塑造着学生的审美观和价值观。我注意到书中关于“叙事结构”的讲解，它并非简单罗列几种故事模型，而是引导学生去理解不同叙事方式背后的文化基因和观众心理。这种深度的挖掘，对于培养能够创作出具有中国特色、又符合国际审美标准的动画作品的人才至关重要。书中大量的实操练习和项目案例，也为学生提供了将理论知识转化为实践能力的平台。我相信，这套教材的推广和使用，必将为中国动画产业输送更多高素质的专业人才，为行业的繁荣发展奠定坚实的基础。

**初入动画世界的指路明灯** 当我翻开这本《中国高校动画专业系列教材》，我仿佛置身于一个全新的世界，一个由线条、色彩和故事构建的奇妙领域。作为一名对动画怀揣无限憧憬却又不知从何下手的初学者，这本书的出现无疑是雪中送炭。它不像那些枯燥晦涩的理论书籍，而是以一种循序渐进、图文并茂的方式，将动画创作的奥秘一一展现在我眼前。从最基础的动画原理、运动规律，到角色设计、场景构建，再到镜头语言、叙事技巧，每一个章节都像是一次精心编排的探索之旅。我特别喜欢书中关于“关键帧”和“缓入缓出”的讲解，那些看似简单的概念，在作者的笔下变得生动有趣，我甚至能感受到角色在画面中“呼吸”的生命力。书中大量的范例和案例分析，更是让我茅塞顿开，原来那些我曾在银幕上惊叹不已的动画片段，背后有着如此严谨的逻辑和巧妙的构思。这本书的排版设计也非常人性化，纸张的质感和印刷的清晰度都让人赏心悦目，捧在手里，仿佛就能汲取知识的力量。它让我明白，动画不仅仅是简单的“动起来”，而是一种艺术，一种表达，一种跨越现实的魔法。