曲律注释

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出版者:上海古籍出版社
作者:王骥德
出品人:
页数:475
译者:陈多,叶长海 注
出版时间:2012-9
价格:54.00元
装帧:
isbn号码:9787532557875
丛书系列:中国古代文学批评要籍丛书
图书标签:
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具体描述

王骥德出生于具有戏曲创作传统的书香家庭,弱冠时即因改写祖父剧作《红叶记》为《题红记》而获盛誉。早年师事同里著名剧作家徐渭,深得徐氏指点,并与沈璟、汤显祖、吕天成等明代后期著名戏剧名家相互切磋,保持有师友关系。王氏晚年开始撰作《曲律》,不轻易附合师友名家,不拘门户之见,兼收博采前人相关戏曲论述,从历代诗论、文论、画论、乐论汲取营养,历时十余年,至临终前始定稿。《曲律》是我国第一部门类详备、论述全面、组织严密、自成体系的戏曲理论专著,其内容涉及戏曲源流、南北曲之异同,戏曲声律、修辞、曲词、剧戏等诸多方面,并对前人之作多有精辟品评。本书以明天启四年原刻本为底,并据他本补入天启五年冯梦龙所作《曲律·叙》,附有《方诸馆乐府辑佚》、《王骥德诗文辑佚》以及相关叙录,注释详实,博引补阙,对明代戏曲文学的研究具有重要的理论和史料的双重参考价值。

《曲律注释》是一部深邃的学术著作,旨在对中国古典音乐理论中的核心概念进行细致入微的梳理与阐释。本书并非简单地罗列乐理知识,而是聚焦于“曲律”这一在中国音乐实践与理论发展中扮演着基石角色的概念,展开一场跨越时空的深度对话。作者以严谨的治学态度和深厚的文化底蕴,系统地考察了“曲律”的起源、演变及其在中国古代音乐美学、创作手法、演奏技法乃至音乐教育等诸多领域中的具体体现。 在内容构成上,《曲律注释》秉持着“追本溯源,融会贯通”的原则。全书分为若干章节,每一章都围绕着“曲律”的不同侧面展开论述。 第一章,溯源“曲律”:概念的孕育与早期形态 本章是全书的基石,着力于探究“曲律”概念的哲学渊源和早期萌芽。作者首先将目光投向先秦诸子百家的思想,探讨他们对于声音、节奏、和谐等基本音乐元素的认知,以及这些认知如何间接孕育了后世对“曲律”的理解。例如,儒家的“礼乐”思想,强调音乐的教化功能和社会秩序,为“曲律”的规范性奠定了文化基础;道家的“道法自然”观念,则提示了音乐与宇宙节律、自然和谐之间的内在联系,为“曲律”的自由与变化提供了哲学张力。作者通过梳理《诗经》、《尚书》等古籍中关于音乐的记载,以及早期音律文献的片断,勾勒出“曲律”作为一个初步的、非系统化的概念,是如何在古代先贤的智慧中逐渐成形。这一章的叙述,既是对历史的回溯,也是对今日理解“曲律”的文化基因进行发掘。 第二章,律吕体系:科学的基石与理论的展开 本章深入探讨了中国古代音乐理论的核心——律吕体系。作者详细阐述了律吕的物质基础(如十二律的长度、音高关系)、数学原理(如三分损益法)及其在中国古代天文、历法、数学等学科中的综合运用。通过对《乐记》、《吕氏春秋》等经典文献的细致解读,作者揭示了律吕体系如何不仅是单纯的音高标准,更是一种哲学观念,象征着宇宙的秩序与人间的和谐。本章尤其强调了律吕体系在规范音乐创作和演奏中的关键作用,它是“曲律”得以建立和传承的科学支撑。作者旁征博引,力求展现律吕体系的精妙之处,并分析其在中国古代音乐理论体系中的中心地位。 第三章,“曲”的内涵:超越音高之外的意境 本章将焦点从“律”转向“曲”,深入剖析“曲”在中国音乐语境下的多重含义。作者认为,“曲”并不仅仅是指音乐作品的旋律或乐章,更蕴含着丰富的情感表达、意境营造和人生哲理。通过对历代著名乐曲的分析,如古代雅乐、宫廷燕乐、民间歌谣等,作者阐释了“曲”如何通过其旋律的起伏、节奏的变化、乐器的配置以及演唱(演奏)的风格,来传达特定的情感(喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊)、描绘特定的景象(山水、田园、战争)、乃至抒发特定的人生感悟。本章特别关注“曲”的“意”与“情”,探讨了作曲家(或称乐师)如何通过对“律”的灵活运用,来达到“情随事迁”、“声必随情”的艺术境界。作者还对比了不同时期、不同地域的“曲”的风格差异,展现了“曲”的生命力和时代性。 第四章,“曲律”的实践:创作、演奏与传承 本章将理论与实践相结合,具体考察“曲律”如何在音乐的实际运作中发挥作用。在创作层面,作者分析了古代乐家如何遵循或创新“曲律”来构建乐曲的骨架,如何运用“宫、商、角、徵、羽”等五声音阶及其变体,如何安排乐句的结构,以及如何通过泛音、倚音、滑音等装饰手法来丰富旋律。在演奏层面,作者探讨了历代关于演奏技法的论述,如指法、呼吸、力度控制、情感投入等,这些都与“曲律”的要求紧密相关。例如,古琴演奏中的“散、按、泛”三法,以及不同的按指手法,都在“曲律”的框架下实现。在传承层面,作者考察了古代的乐学教育、乐官制度以及师徒相授的模式,分析了“曲律”是如何通过这些途径代代相传,并随着时代的发展而不断演变的。本章通过丰富的史料和个案分析,展现了“曲律”作为一种活态的音乐智慧,如何贯穿于音乐创作、演奏和教育的全过程。 第五章,“曲律”与中国古代美学 本章从美学的高度审视“曲律”的价值。作者深入探讨了“曲律”在中国古代音乐美学中的地位,例如“中和之美”、“乐与礼”、“乐与道”等观念。作者认为,“曲律”不仅是技术性的规范,更是审美判断的依据。它所追求的和谐、统一、适度,正是中国传统美学所推崇的最高境界。“曲律”的运用,能够使音乐达到“感人心者,莫先乎情;动人者,莫形乎声;动心骇目者,莫大于礼;所以治人者,莫善于乐”的效果。本章还分析了“曲律”与其他艺术门类(如绘画、书法、诗歌)在美学追求上的共通之处,揭示了“曲律”在中国文化整体美学体系中的独特贡献。 第六章,时代的回响:近现代音乐发展中的“曲律” 本章将视野拓展至近现代,探讨“曲律”在新的历史条件下所面临的挑战与机遇。作者分析了西方音乐理论传入中国后,“曲律”观念受到冲击与融合的过程。在一些传统音乐研究者和演奏家那里,“曲律”依然是重要的理论指导;而在一些积极探索创新、与国际接轨的音乐创作中,“曲律”的体现可能更为隐晦或有所变通。本章并不简单地评判新旧,而是力求客观地展现“曲律”在当今中国音乐生态中的不同面向,以及它所蕴含的智慧如何继续为当代音乐创作与研究提供启示。 附录:重要术语辨析与参考文献 本书还可能包含对一些关键术语的详细辨析,例如“音”、“律”、“声”、“调”、“宫”、“调式”等,力求使读者对相关概念有更清晰的理解。同时,会提供详尽的参考文献列表,以便读者进一步深入研究。 《曲律注释》并非一部为音乐院校学生量身定制的教科书,也非一部面向大众普及的音乐入门读物。它更适合于对中国古典音乐理论有着浓厚兴趣、具备一定基础知识,并愿意深入探索历史与文化底蕴的学人、研究者、演奏者以及所有对中国传统文化怀有敬意的读者。本书的价值在于,它通过对“曲律”这一核心概念的细致梳理,帮助读者不仅理解中国古代音乐的技术层面,更能体会其中蕴含的哲学思想、美学追求与深厚人文精神。这是一次对中国音乐智慧的深度挖掘,一次对古老文明的回响与致敬。

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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,那种触感和视觉上的冲击力,与它内在内容的厚重感形成了奇妙的平衡。封面那种做旧的纹理处理,以及内页纸张的微黄和适度的厚度,都让人在翻阅时产生一种仪式感,仿佛手中捧着的不是普通的印刷品,而是一件经过时间洗礼的艺术品。我注意到作者在行文排版上的小巧思,比如那些偶尔出现的留白,或者在关键概念后的那个微小的符号,都像是作者在与读者进行心照不宣的交流,增添了阅读的趣味性。当然,内容上,它成功地塑造了一种宏大的史诗感,尽管它可能并非传统意义上的历史叙事,但那种对事物发展脉络的梳理,那种对时代洪流的捕捉,却丝毫不逊色于任何鸿篇巨制。我常常在阅读某个段落时停下来,想象作者构建这些文字时的心境,那种对细节的执着和对整体架构的把控,着实令人叹服。这本书,从拿起的那一刻起,就注定是一场缓慢而又愉悦的旅程。

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这本书的叙事节奏,在我看来,是极具个人风格的一种体现,它不是线性的,更像是螺旋上升的。有些章节,作者会突然插入一段看似与主线无关的旁白或者一个历史典故的详细考据,这起初让我感到有些迷惑,甚至一度想跳过,但坚持读完之后才明白,这些“岔路”恰恰是理解后续复杂论述的必要铺垫。作者的高明之处在于,他将这些看似松散的元素,用一种近乎于音乐对位法的技巧编织在一起,使得整体结构既丰富又统一。它要求读者必须保持高度的专注力,否则很容易在某一处迷失方向。我个人很喜欢这种挑战智力的阅读体验,它迫使我不断地回顾、比对和推理。而且,书中对于情绪的渲染处理得非常克制,它不煽情,不刻意去制造戏剧冲突,而是通过对环境、对话以及人物内心微小反应的精准描绘,让情感自然而然地涌现出来,这种内敛的力量比外放的激动更具穿透力。

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这部作品,我得说,初读时,那排版和字体仿佛把我瞬间拽回了某个遥远的旧时光,一种带着油墨香气的古朴感扑面而来。它并非那种快节奏、情节跌宕起伏的小说,更像是一场精心布置的园林漫步,需要你放慢脚步,细细品味那些看似不经意的雕琢。书中的语言风格极为考究,那些看似晦涩的词汇,实则蕴含着深厚的文化积淀,初看可能需要字典辅助,但一旦沉浸其中,便能感受到作者在文字间构建的那个精致而又宏大的世界观。我特别欣赏它在叙事上采取的那种多重嵌套的结构,一层层剥开,每当我以为触及核心时,总有新的视角和分支等待着我。那种感觉就像是在解一个极其复杂的谜题,每一次豁然开朗都伴随着对之前所读内容的全新理解。特别是关于人物心理的描摹,细致入微,那些细微的情绪波动,那些在言语之外的犹豫和挣扎,都被捕捉得栩栩如生,让人不得不佩服作者对人性的洞察力。总而言之,这是一本需要耐心和投入的书,回报你的将是精神层面的极大丰富。

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我花了很长时间才真正消化完这本书的精髓,因为它提出的很多核心观点,都与我过去接受的某些常识性认知产生了强烈的碰撞。它就像一把精密的凿子,一点点地敲开我固有的思维模式。作者在处理那些争议性话题时,展现出一种罕见的勇气和批判精神,他敢于挑战那些被长期奉为圭臬的理论,并且不是空泛地否定,而是拿出了详实的数据和逻辑框架去进行颠覆性的重建。阅读过程中,我经常需要停下来,合上书本,在房间里踱步思考,去消化那些令人不安但又无比深刻的洞察。这种“思考的停顿”是阅读体验中极其宝贵的一部分。此外,作者在语言运用上,尤其擅长使用比喻和隐喻,这些修辞手法不仅增强了文本的文学性,更有效地帮助读者理解那些抽象复杂的概念,让它们变得可触摸、可感悟。这是一本真正意义上的“思想的催化剂”。

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坦白讲,我是在一个极度渴望深度阅读的节点接触到这本书的,当时市场上的新书大多趋于浮躁,缺乏能够沉淀心灵的佳作。这本书,幸好,提供了这样的可能性。它的论证过程极其严谨,逻辑链条像精密的钟表齿轮一样咬合得天衣无缝,即便是那些看似跳跃的观点,回溯源头也能找到坚实的论据支撑。我尤其欣赏作者在引入不同学派观点时的那种公允态度,他似乎不是在强行推销自己的结论,而更像是一个引路人,引导读者自行穿越迷雾,抵达真相的边缘。这使得阅读过程充满了一种主动探索的乐趣,而不是被动接受。书中引用的那些例证,跨越了多个历史时期和地域文化,显示出作者广博的知识面和扎实的研究功底。读完之后,我感觉自己的思维框架被某种程度上的重塑了,看待某些既有问题的角度变得更加多元和立体。对于那些追求学术深度或者对特定领域有深入探究欲望的读者来说,这本书简直是一份难得的宝藏,它提供的思考工具远比书中的具体结论来得更有价值。

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要了解元明戲曲,此書不可不讀

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「蓋先生一生,鍾有情癖,故但涉情瀾,留連宛轉,盡態極妍,令人色飛腸斷,尤稱擅場,洵是千古絕技。」

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曲的律。

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