展示陈列艺术设计

作者:吴诗中 编

页数:218

出版时间:2012-9

价格:48.00元

isbn号码:9787040340709

具体描述

《展示陈列艺术设计》主要讲述了，展示设计是艺术设计范畴中的一项重要内容，尤其在进入信息化时代的今天，大量具有地域传统的事物、具有文化积淀的现象需要介绍和传递，大量具有现今典型意义的、值得弘扬的人和事需要宣传和推介。这种较集中的，较固定的信息传递方式大都采取展示的手段与民众沟通。要真正明白如何进行展示设计，如何做好展示设计又必须有着艰苦的学习过程，因此希望了解展示设计的人和有志于学习展示设计的人很需要系统介绍展示设计的书籍。现在我们看到的这部系统论述展示设计的书就是吴诗中老师和他的助手们在长期实践的基础上总结出来的。吴诗中是我的学生，他和他的团队几年如一日在展示设计领域辛勤耕耘，在设计教学和设计实践中摸索出了一定的规律。《展示陈列艺术设计》既有课堂上的教学体会，也有社会实践的具体感受。今天将这些摸索出来的经验毫无保留地奉献给读者，与大家共同分享。

用户评价

这本书的内容着实让我感到震撼，它将展示陈列这门艺术的深度和广度展现得淋漓尽致。我一直以为展示陈列只是在商品的摆放上做文章，但《展示陈列艺术设计》却告诉了我，它是一个系统性的工程，从前期的概念构思，到中期的空间规划、色彩运用、材质选择，再到后期的灯光设计、道具配合，每一个环节都至关重要。我特别喜欢书中关于“空间心理学”的探讨，作者详细阐述了不同空间布局如何影响人的情绪和行为，以及如何通过引导人流来优化观者的体验。这让我意识到，一个好的展示空间，不仅仅是要好看，更要能够“用起来舒服”，能够让人们乐于停留，乐于探索。书中的图文并茂，大量的实景照片和精美的设计图纸，让抽象的理论变得更加具象化，也让我能够更直观地理解作者的观点。我反复揣摩那些关于“留白”和“节奏”的章节，它们让我看到了设计的精妙之处，如何在有限的空间里创造无限的想象。这本书不仅仅是关于“如何做”，更是在启发“为什么这样做”，它引导我深入思考展示陈列的本质，以及它所能带来的价值。

我对《展示陈列艺术设计》这本书的评价是，它是一部既有理论高度，又有实践指导意义的杰作。作者并非简单地罗列各种陈列技巧，而是深入浅出地剖析了展示陈列的原理和方法论。我尤其赞赏书中对“品牌故事”的挖掘和呈现，它强调了如何通过陈列来传递品牌的核心价值和情感DNA，从而与消费者建立更深层次的连接。这让我意识到，一个成功的展示陈列，不仅仅是产品的卖点展示，更是品牌个性的放大器。书中的案例分析非常多样化，涵盖了不同文化背景和消费场景下的陈列实践，这为我提供了丰富的参考和灵感。我最受启发的是关于“动态陈列”的讨论，作者解释了如何通过变化和惊喜来保持观者的兴趣，以及如何利用科技手段来增强陈列的互动性和吸引力。这本书让我看到，展示陈列是一个不断进化和创新的领域，它需要设计师具备敏锐的洞察力、丰富的想象力和扎实的设计功底。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发思考、启迪灵感的“思想集”。

《展示陈列艺术设计》这本书，在我看来，是一次关于“空间语言”的精彩解读。它让我明白，空间不仅仅是物理的容器，更是一个充满沟通能量的媒介。我尤其被书中关于“情感共鸣”的探讨所吸引，作者认为，一个成功的展示陈列，应该能够触动观者的情感，引发他们的共鸣，并最终促使他们与品牌建立情感连接。这让我看到了展示陈列的“温度”，它不仅仅是冰冷的商品摆放，更是充满人情味和故事性的艺术创作。书中的案例分析非常具有代表性，涵盖了各种不同的行业和场景，从艺术画廊到时尚零售，从主题公园到产品发布会，作者都进行了深入的剖析。我最受启发的是关于“互动装置”的章节，它让我看到了如何利用科技手段，打破观者与陈列之间的界限，创造出更加沉浸式和难忘的体验。这本书让我看到了展示陈列作为一种跨学科的艺术形式，其巨大的潜力和无限的可能性。

我一直认为，好的设计应该是有灵魂的，而《展示陈列艺术设计》这本书，恰恰展现了展示陈列如何赋予产品和空间灵魂。它不仅仅是技术层面的指导，更是对美学和艺术理念的深刻阐释。我尤其被书中关于“稀缺性”和“惊喜感”的运用所打动，作者解释了如何通过巧妙的陈列来营造出一种“物以稀为贵”的感觉，或者在不经意间给观者带来惊喜，从而激发他们的好奇心和探索欲。这让我意识到，成功的陈列，不仅仅是把东西摆整齐，更是一种情感的“种草”和体验的“升华”。书中的理论与实践相结合，大量的国内外优秀案例，让我能够看到不同文化背景下，展示陈列的独特魅力。我反复琢磨那些关于“比例”和“韵律”的章节，它们让我看到了，即使是最微小的细节，也能影响整体的视觉效果。这本书让我从一个“看客”变成了一个“品鉴者”，能够更加深刻地理解和欣赏展示陈列的艺术价值。

这本书，对我来说，是一次对“视觉叙事”的深刻学习。我一直认为，好的展示陈列，能够讲述一个引人入胜的故事，而《展示陈列艺术设计》这本书，恰恰教会了我如何做到这一点。它不仅仅是关于如何摆放商品，更是关于如何通过空间的布局、色彩的运用、光线的配合，来营造出一种独特的氛围，引导观者的情绪，并最终将品牌的故事娓娓道来。我特别喜欢书中关于“时间”和“节奏”的运用，作者解释了如何通过不同的陈列方式，来引导观者在空间中移动，并让他们在不同的节点感受到不同的信息和情感。这就像一场精心编排的舞蹈，让观者在其中尽情享受。书中的案例分析非常详尽，每一张图片都仿佛讲述着一个精彩的瞬间，它们不仅展示了陈列的效果，更展示了设计者的匠心独运。我反复琢磨那些关于“对比”和“平衡”的章节，它们让我看到了，即使是最微小的元素，也能在巧妙的运用下，产生巨大的视觉冲击力。这本书让我开始用一种更加宏观和深入的视角去理解展示陈列，它不再是简单的摆设，而是一种与人沟通、与人对话的艺术。

我一直以为展示陈列只是关于“好看”，但读了《展示陈列艺术设计》之后，我才明白其中的门道远不止于此。这本书深刻地揭示了展示陈列背后的逻辑和策略。它不仅仅是在教你如何摆放东西，更是在教你如何“说话”，如何通过视觉语言与你的目标受众进行一场无声的对话。我特别欣赏书中对“叙事性”的强调，作者认为每一次陈列都应该讲述一个故事，无论是产品的独特卖点，还是品牌的情感价值。这让我联想到那些让我印象深刻的品牌展览，它们之所以能够打动人心，正是因为它们构建了一个完整的故事场景，让观者仿佛置身其中，与品牌产生了情感共鸣。书中的案例分析也非常精彩，涵盖了不同行业、不同规模的展示空间，从奢侈品店的精致布局到快时尚的活力氛围，再到艺术展览的沉浸式体验，作者都一一剖析了其成功的关键要素。我最喜欢的是关于“互动性”的章节，它让我认识到，现代展示陈列已经不再是单向的信息输出，而是强调与观者的互动，通过触觉、听觉、甚至嗅觉的刺激，来加深观者的体验和记忆。这本书为我打开了一扇新的大门，让我看到了展示陈列无限的可能性，它不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门与人沟通的艺术。

这本书真的让我耳目一新！作为一个对视觉传达和空间叙事充满好奇的人，我一直觉得展览不仅仅是商品的堆砌，更是一场精心策划的体验。而《展示陈列艺术设计》这本书，就像一位经验丰富的向导，一步步带我深入了这个充满魔力的世界。它没有空泛的理论，而是从最基础的“为什么”开始，探讨了展示陈列作为一种沟通媒介的重要性。我尤其喜欢书中对于“视觉焦点”的讲解，作者用生动的案例说明了如何利用色彩、光影、体块和动线来引导观者的视线，让信息以最有效的方式传递。不仅仅是商场里的橱窗，甚至连博物馆的展陈，我都能从中找到解读的线索。书中的图片资料非常丰富，每一张都经过精心挑选，它们不仅仅是插图，更是作者观点的有力支撑。我反复翻阅那些关于色彩搭配和材质运用的章节，不仅学到了理论知识，更感受到了其中蕴含的艺术美感。它让我意识到，一个成功的展示陈列，是艺术、心理学、营销策略等多方面因素的完美结合。这本书的价值在于，它不仅适用于专业的设计师，对于任何希望提升品牌形象、优化购物体验的企业家、营销人员，甚至是对生活美学有所追求的普通读者，都能从中获益匪浅。它让我开始重新审视我所见到的每一个展示空间，不再是被动接受，而是主动地去理解和欣赏其中的设计巧思。

《展示陈列艺术设计》这本书，对我而言，更像是一场关于“如何连接”的深度探索。它不仅仅是关于如何在视觉上吸引人，更重要的是如何通过陈列来建立品牌与消费者之间的情感连接。我被书中关于“个性化”和“体验式”陈列的理念深深吸引，作者强调了如何根据不同的目标群体，设计出独具个性化的陈列方案，以及如何通过创造沉浸式的体验，让消费者感受到品牌的温度和价值。这让我联想到那些让我久久不能忘怀的品牌空间，它们之所以能够打动人心，正是因为它们不仅仅是在售卖商品，更是在提供一种独特的生活方式和情感体验。书中的案例分析非常丰富，从高端定制到大众市场，从实体店到线上互动，作者都进行了深入的剖析。我最受启发的是关于“故事性”的陈述，作者认为每一个陈列都应该是一个引人入胜的故事，能够激发消费者的共鸣和想象。这本书让我看到了展示陈列作为一种强大的沟通工具，其潜力和价值远超我的想象。

《展示陈列艺术设计》这本书，对我来说，更像是一次视觉的盛宴，更是一次思维的洗礼。我一直对如何用空间来“说话”感到着迷，而这本书恰恰给了我最直接的答案。它让我明白，展示陈列不仅仅是关于商品本身，更是关于它所处的环境，以及它如何与观者互动。我特别欣赏书中关于“情绪引导”的部分，作者通过色彩、光线、材质的组合，来营造出不同的氛围，从而影响观者的情绪，进而影响他们的购买决策。这就像给商品穿上了一件情感的外衣，让它们变得更加有吸引力。书中大量的案例图片，每一张都仿佛讲述着一个精彩的故事，它们不仅仅是展示了陈列的效果，更是展示了设计的理念和背后的思考。我反复研究那些关于“黄金分割”和“视觉动线”的讲解，这些看似基础的原则，却在巧妙的运用下，能够产生如此强大的视觉冲击力。这本书让我开始用一种全新的视角去观察周围的世界，从商场的橱窗到画廊的展厅，我都能从中找到设计的痕迹和艺术的韵味。

我对《展示陈列艺术设计》这本书的整体感受是，它是一本能够“点亮”思路的书。我一直对如何让商品在众多选择中脱颖而出感到困惑，而这本书提供了一个非常系统且富有创意的解决方案。它不仅仅是关于“展示”商品，更是关于“呈现”商品的价值和故事。我特别欣赏书中关于“焦点”和“引导”的讲解，作者用清晰的逻辑和丰富的案例，说明了如何利用各种设计元素，将观者的视线牢牢吸引住，并引导他们深入探索。这让我意识到，一个成功的陈列，需要有明确的“主角”，并围绕这个主角展开一系列的视觉叙事。书中的图片资料质量非常高，每一张都经过精心筛选，能够准确地传达作者的意图。我反复翻阅那些关于“色彩心理学”和“材质搭配”的章节，它们不仅提供了实用的技巧，更让我感受到了设计中蕴含的艺术美感。这本书让我开始意识到，展示陈列是一门关于“人性”和“体验”的学问，它需要设计师具备敏锐的洞察力和卓越的创造力。

吴老师签名本，真的是要认真阅读

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