怎样画猫

出版者:人民美术出版社

作者:曹克家

页数:32 页

出版时间:1980年２月

价格:0.44

装帧:平装

具体描述

曹克家在1959年编写.书中总结了自己几十年的创作实践,比较系统地阐述了画猫的方法和步骤,以及自己的经验和体会.并附有插图供初学者参考.本书在原版基础上增加作者的作品近三十幅.(另外还有几幅徐悲鸿等画家的猫作品)

作者简介

曹克家（1906—1979）字汝贤。北京人。国立北平大学艺术系毕业。复从陈师曾、王梦白、齐白石、陈半丁诸氏，翎笔花卉，尽得师传；尤擅画猫，所作栩栩如生，神态逼真。

读后感

http://tlccd.tianyablog.com 买的旧书摊在桌上，猫们跃上桌子，在书边这里闻闻、那里嗅嗅，似乎已体察出每本闲书的来处都不尽相同，那旧日主人和书房的味道还深藏在故纸堆中。盘恒一阵，猫便懒懒展开身体，伸爪擦脸、洗头，蜷曲书堆边打起盹来。不多时便手足摊开，睡得穷形...

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用户评价

关于光影的运用，这本书也给予了我非常深刻的启发。之前我总是觉得，画猫咪时，只要把形状画对，颜色填满，就算完成了。但很快我就会发现，画面显得平淡无奇，缺乏立体感和空间感。这本书则用大量篇幅讲解了光影在猫咪造型中的重要性，以及如何通过光影来塑造猫咪的体积感和毛发质感。它会教你如何根据光源的方向，去判断猫咪身体各部位的受光面和背光面，如何利用明暗交界线来勾勒出身体的轮廓，以及如何通过高光和投影来增强画面的真实感。更重要的是，书中还强调了如何利用光影来表现猫咪毛发的不同质感，比如，光滑的短毛在受光面会呈现出明亮的“高光点”，而在背光面则会显得更加柔和，甚至有些地方会因为毛发的蓬松而产生微妙的阴影。这种对光影的细腻运用，让我明白了，原来猫咪的可爱，很多时候也体现在它身上那迷人的光影变化之中，通过对光影的精准把握，我能够让笔下的猫咪，仿佛真的沐浴在温暖的阳光下，或者隐藏在幽深的暗影里，充满神秘和诱惑。

这本书的结构安排，可以说是非常符合逻辑，又充满惊喜。从最基础的猫咪身体结构拆解，到不同部位的细致刻画，再到各种姿态和情绪的捕捉，整个学习过程循序渐进，让人感到扎实而有成就感。我尤其喜欢它对于猫咪“动”的处理。很多绘画教程在处理动物动态时，往往只是给出一些简单的线稿，让我们自己去填充细节。但这本书不同，它会详细讲解猫咪在做出某个动作时，身体是如何伸展、收缩、扭转的，并通过示范图清晰地展示出每一个关键的节点和过渡。比如，在表现猫咪跳跃的瞬间，它会分解成起跳、空中姿态、落地等几个阶段，并分析在每个阶段，猫咪的身体重心、四肢的用力程度、尾巴的摆动等细节变化。这让我深刻理解了，动态的美感，不仅仅在于动作本身，更在于动作过程中那些微妙的、充满力量的支撑和平衡。通过这样的讲解，我仿佛觉得自己能够“预判”猫咪的动作，从而在画面中更准确地捕捉到那种动感和张力，让我的画作不再是“摆拍”，而是充满了生命力。

我一直认为，一本好的绘画教程，应该能够引导读者从“看到”到“理解”，再到“表现”。这本书在这方面做得非常到位。它并没有将猫咪的绘制过程复杂化，而是通过一种非常系统和科学的方法，将复杂的猫咪身体结构，分解成一个个易于理解的部分。比如，在讲解猫咪的四肢时，它会详细分析猫咪的骨骼结构，以及肌肉是如何附着在骨骼上的，从而解释为什么猫咪的腿部能够做出如此灵活的动作。然后，它会进一步讲解，如何根据这种结构，用简单的线条去勾勒出猫咪的肢体轮廓，以及如何通过明暗和阴影来表现出肌肉的体积感。这种深入浅出的讲解方式，让我不再是盲目地模仿，而是能够真正地理解猫咪的身体是如何运作的，从而在创作时，能够更加自如地进行形体上的调整和变化。书中的很多图示，都采用了多角度、多层次的展示方式，让我们能够从不同的角度去观察和理解猫咪的身体结构，这种严谨而细致的教学方法，让我觉得，我每一次翻开这本书，都能学到新的东西，对猫咪的理解也更加深入。

这本书的另一大亮点，在于它对于猫咪不同品种和毛发的表现力。我一直觉得，不同品种的猫咪，比如英短的圆润、暹罗的修长、波斯的优雅，都有着各自独特的体态和气质，而它们的毛发，从短而密的绒毛到长而飘逸的丝毛，更是增加了绘画的难度。这本书并没有简单地将所有猫咪一概而论，而是针对几种常见的猫咪品种，详细讲解了它们在身体结构、面部特征上的差异，以及如何通过不同的线条和笔触来表现它们独特的毛发质感。例如，对于短毛猫，它会教你如何用细腻而有方向性的笔触来表现其光滑的毛皮，如何通过明暗对比来突出肌肉的起伏；而对于长毛猫，则会指导你如何用流畅而富有层次感的线条来描绘飘逸的毛发，如何利用笔触的虚实变化来营造蓬松感和光泽感。这种细致入微的讲解，让我对猫咪毛发的理解上升到了一个新的高度，不再是简单的“涂”上颜色，而是能够根据毛发的类型和生长方向，有目的地去塑造，让画面中的猫咪看起来更加真实可信。

这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的画家，在耐心地与你分享他毕生对于猫咪的热爱和观察。作者在书的字里行间，流露出对猫咪由衷的喜爱，这种情感的传递，使得整个学习过程变得格外轻松愉快。他用一种非常亲切的口吻，分享了许多自己观察猫咪时的心得体会，比如猫咪在不同年龄段的体型差异，以及它们在不同情绪下的细微表情变化。他鼓励我们，不仅仅是用眼睛去看，更是要用心去感受。书中的很多范例，都不仅仅是简单的线条图，而是充满了情感的描绘，有的猫咪眼神中充满了狡黠，有的则透着无辜，有的慵懒地晒着太阳，有的则充满活力地玩耍。这些细节的刻画，让我觉得，我不仅仅是在学习如何“画”一只猫，更是在学习如何“理解”一只猫，如何去捕捉它们那独一无二的个性。这种情感的共鸣，让我觉得，我笔下的猫咪，不仅仅是一个绘画的练习对象，而是我生活中一个充满爱意的伙伴。

初次拿到这本《怎样画猫》，我怀揣着对那些软糯可爱、又带着几分神秘感的小生灵深深的喜爱，以及一丝丝“能不能真的学会”的忐忑。封面上的那只猫咪，眼神灵动，毛发细腻，仿佛下一秒就要从纸上跳下来，用它那无辜的大眼睛看着我，邀请我进入它奇妙的世界。我一直以来都觉得画猫是一件极具挑战的事情，它们的身体线条柔和却又充满力量，表情微妙而难以捕捉，尤其是眼睛，简直是灵魂的窗户，稍有不慎就会变得呆滞或诡异。我曾在无数个夜晚，对着家里的猫主子，尝试用笔捕捉它的神韵，但最终画出来的，总是一个形状模糊、比例失调的“不明生物”，令人沮丧。因此，我对这本《怎样画猫》的期望，不仅仅是学习一些绘画技巧，更是希望能找到一种能够真正理解猫咪形态和神韵的方法，让我笔下的猫咪能够摆脱“面目全非”的命运，变得生动活泼，甚至能够传达出它们内心的小九九。翻开书页，扑面而来的是一种亲切和鼓励的氛围，作者似乎深知我们这些初学者的困惑，用一种循循善诱的方式，一步步引导我们。我迫不及待地想知道，这本书将如何带领我从零开始，一步步揭开猫咪绘画的奥秘，最终让我也能画出那一只只活灵活现、令人心动的小猫。

在学习绘画的过程中，我们常常会遇到一个瓶颈，那就是如何让画面中的物体“活”起来，不仅仅是形似，更要神似。而这本书在这方面做得尤为出色。它没有回避猫咪身上那些最难捕捉的特质——比如它们那难以捉摸的表情，尤其是眼睛。书中用大量篇幅讲解了猫咪眼睛的绘制技巧，从瞳孔的形状、虹膜的纹理，到眼睑的弧度以及眼神光的效果，都进行了非常详尽的解析。它会告诉你，同样的眼眶形状，通过瞳孔大小和眼神光的细微变化，就能传达出好奇、警惕、慵懒、甚至是不满等截然不同的情绪。我之前总是画不好猫咪的眼睛，觉得它们要么显得呆滞无神，要么就过于卡通化，失去了猫咪应有的神秘感。但通过这本书的指导，我开始理解，猫咪的眼睛之所以迷人，很大程度上在于它们眼睛的“神韵”，那种仿佛能洞察一切的眼神。书中鼓励我们多观察真实的猫咪，记录下它们在不同情境下的眼神变化，然后尝试着用不同的笔触和明暗关系去表现。这种方法论，让我意识到，画好猫咪的眼睛，绝不仅仅是复制形状，而是要去捕捉和传递一种内在的情感和生命力。

在绘画的学习过程中，我常常会遇到一个瓶颈，那就是如何才能让画面中的猫咪看起来真实可信，而不是像一个没有生命的玩偶。这本书在这方面给予了我巨大的帮助。它不仅仅教授了绘制猫咪的外部形态，更重要的是，它教会了我如何去刻画猫咪的“内在”。比如，书中在讲解猫咪的表情时，不仅仅是简单地画出眼睛、鼻子、嘴巴，而是会详细分析，不同的情绪，是如何通过这些五官的细微变化来传达的。它会告诉你，猫咪的耳朵，不仅仅是装饰，更是表达情绪的重要器官，朝向不同方向的耳朵，可以传达出警惕、好奇、放松、甚至是不满等多种情绪。同样，猫咪的尾巴，也不是简单的“装饰品”，它可以随着猫咪的情绪而摆动，传递出喜悦、焦躁、甚至是威胁。通过对这些细节的深入讲解，我才意识到，原来猫咪的魅力，很大程度上体现在它们那丰富而微妙的非语言交流之中。这本书，让我学会了如何去“读懂”一只猫，也学会了如何用画笔去“表达”一只猫的内在情感，让我的画作，充满了生命力和故事感。

这本书的内容，与其说是一本纯粹的技法教学，不如说是一次深入的“猫咪解剖学”与“猫咪行为心理学”的跨界融合，当然，是以一种极其易懂和有趣的方式呈现。作者并没有上来就抛出一堆复杂的几何图形和骨骼结构，而是从最基础的猫咪身体比例和动态出发，通过一些巧妙的比喻和形象的类比，让我们能够快速抓住猫咪身体各个部位之间的联系。例如，关于猫咪的头部，我一直对如何画出它们那圆润却又充满肌肉感的脸部轮廓感到困惑，书中通过分解成几个简单的几何形体，然后逐步添加细节，比如如何根据不同情绪调整耳朵的朝向，如何用几笔勾勒出猫咪那迷人的杏仁状眼睛，以及如何用微妙的曲线来表现鼻尖和嘴角的弧度，都给我带来了豁然开朗的感觉。更让我惊喜的是，书里还穿插了大量的猫咪生活习性的观察和描绘，比如猫咪在放松、警惕、玩耍、睡觉时的不同姿态，甚至是它们在伸懒腰、舔毛、跳跃时身体各部分的联动变化，都得到了细致入微的分析和示范。这不仅仅是为了让我们画得更像，更是为了让我们理解“为什么”猫咪会呈现出这样的姿态，这种对猫咪本质的理解，远比死记硬背的比例和线条要重要得多。通过这些讲解，我仿佛觉得自己不再是单纯地在“画”，而是在“读”一只猫，在和它进行一次无声的交流。

在学习绘画的过程中，我常常会感到自己陷入了“临摹”的怪圈，即使照着范例画，也总觉得少了点什么，无法真正地“自己”画出满意的作品。这本书巧妙地打破了这种僵局，它在教授绘画技巧的同时，也注重培养读者的观察力和创造力。书中提供了大量的写生示范，不仅仅是静态的猫咪，还有很多动态的猫咪，比如正在奔跑、跳跃、玩耍的场景。这些动态的示范，不仅仅是展示了动作本身，更重要的是，它教会了我如何去分析猫咪在运动过程中身体各部分的协调变化，如何去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。更让我觉得启发的是，书中鼓励我们不仅仅是照搬图例，而是要学会“举一反三”，将学到的技法运用到我们自己观察到的猫咪身上。它鼓励我们去观察不同品种、不同姿态、不同情绪的猫咪，并尝试着用书中学到的方法去表现它们。这种从“模仿”到“创造”的引导，让我对绘画产生了前所未有的热情和自信，我知道，我不再仅仅是一个“画匠”，而是一个能够用画笔去表达我对猫咪的热爱的“创作者”。

非常妙的書。

那时候的书好便宜~

非常妙的書。

感觉自己读了后，画的真好

书很薄，但很精简。关于如何画一只猫，作者写得甚是详细～我也养过猫，但从没如此仔细的观察过它，看完后觉得作者真是了不起～