数码摄像与后期处理

出版者:清华大学出版社

作者:周鑫

页数:190

出版时间:2007-1

价格:39.00元

isbn号码:9787302140917

具体描述

本书主要讲述了数码摄像以及使用会声会影9进行数码视频后期处理的相关知识。主要内容包括数码摄像机的使用及拍摄技巧、数码视频后期处理准备工作、会声会影9的基础操作、使用会声会影编辑器、捕获视频、编辑视频、使用视频特效、添加覆叠素材、添加标题、添加音频素材、分享视频等知识。

　　本书以小魔女对数码摄像与后期处理一窍不通到能拍摄并制作出令人满意的数码视频作品的过程贯穿始末，内容浅显易懂，结合实际应用进行讲解，注重技巧和实用性，以便于引导初学者自学。每章后面均附有丰富生动的练习题，以检验读者对本章知识点的掌握程度，达到巩固每章知识的目的。

　　本书定位于对数码摄像及后期处理感兴趣的家庭用户，从事VCD、SVCD和DVD制作的人员以及摄影爱好者参考。

用户评价

我是一个非常注重效率的视频工作者，时间成本对我来说是第一位的。我本来担心这本书会花大量篇幅在静态照片的细节上而忽略了视频后期流程的效率优化。然而，《数码摄像与后期处理》在讲解非线性编辑（NLE）软件中的素材管理和代理文件（Proxy Workflow）设置时，展现了极高的实操性。它清晰地指出了如何通过优化工作流程来应对高码率4K素材的剪辑卡顿问题，这直接为我节省了大量的渲染等待时间。此外，书中关于LUTS（查找表）的定制和应用，远比我以往使用的预设包要深入和灵活。它不仅告诉你“用哪个LUT”，更告诉你“这个LUT背后的色彩矩阵原理是什么”，这样我就可以根据不同场景的光照条件，快速微调，而不是被动接受固定的效果。这本书在技术层面的前瞻性和对工作流效率的关注，完全符合现代多媒体制作的要求，非常值得那些对制作速度和质量都有高要求的从业者参考。

这本书的排版和设计风格，让我感到非常舒适和现代。它不像传统教材那样，只有密密麻麻的文字和生硬的图示。它大量运用了对比鲜明的双栏布局，左侧是文字讲解，右侧是对应效果的“Before & After”对比图，这种视觉引导非常直观有效。我最欣赏的是它对“创意性后制”的探讨。很多书只教你如何“修复”照片的瑕疵，但这本书鼓励读者去“重塑”图像的意境。它用了一种类似艺术评论的笔法，分析了几位当代数字艺术大师的作品，解读他们是如何运用色彩饱和度、颗粒感和锐化程度来营造特定的情感氛围的。这让我意识到，后期不仅仅是技术动作，更是一种情感的二次创作。阅读体验本身就是一种享受，精美的案例图片和清晰的步骤说明，让学习过程充满了发现的乐趣，而不是负担。

这本《数码摄像与后期处理》简直是为我这种刚接触数码摄影的新手量身定做的！我记得我是在一个阳光明媚的周末，抱着试试看的心态翻开了这本书。一开始，我对那些什么光圈、快门、ISO的术语感到头晕目眩，感觉自己像是在读一本晦涩的科技说明书。但这本书的作者真是太会讲故事了，他没有直接扔给我一堆枯燥的公式，而是通过大量的实景案例，比如如何捕捉清晨薄雾中的林间小径，或者如何在傍晚的城市天际线下拍出富有层次感的照片。最让我惊喜的是，它对后期处理部分的讲解，简直是化繁为简的艺术。我过去总觉得Photoshop是个深不可测的“黑盒子”，但书里关于图层蒙版、色彩校正的步骤，被拆解得像搭积木一样清晰明了。我试着用书里教的方法调整了一组朋友的婚礼照片，原本灰蒙蒙的画面瞬间变得通透、生动起来，朋友们都夸我进步神速！这本书不仅仅是教你技术，更重要的是培养了你用“光影”去观察世界的眼光。那种从“按下快门”到“创造图像”的完整体验，让人欲罢不能。它让我明白，摄影的魅力远不止于记录，更在于表达。

坦白说，我是一个对技术细节有偏执要求的摄影老炮，市面上那些泛泛而谈的入门书籍对我来说基本是浪费时间。我拿起《数码摄像与后期处理》时，其实是抱着“挑错”的心态。然而，这本书在深入探讨数码成像传感器（CMOS/CCD）的工作原理及其对最终画质的影响时，所展现出的专业深度，让我刮目相看。它对不同品牌RAW文件的处理特性进行了横向对比分析，这一点在很多所谓的“进阶”书籍中也鲜有提及。尤其是在讲解高动态范围（HDR）合成技术时，作者不仅介绍了曝光包围的设置技巧，还详细论述了局部色调映射算法的优劣，这对于追求极致细节和影调过渡的专业人士来说，无疑是宝贵的资料。后期的色彩管理部分，也触及到了ICC Profile的创建与应用，保证了从屏幕显示到最终打印输出的一致性，这是专业流程中至关重要的一环，很多教程都轻描淡写地略过了。这本书的深度，足够让一个有经验的摄影师在其中找到新的思考维度和实践方向。

说实话，我买这本书纯粹是因为一个户外探险小组的推荐，他们说这本书对户外纪实摄影特别实用。事实证明，它确实超越了单纯的影棚布光理论。这本书对我最大的帮助在于它如何处理“不可控”的自然光线。比如，在描述极地光线下的色彩还原时，作者没有用通用的白平衡设置来敷衍，而是详细分析了雪地反射光线对感光元件的干扰，并给出了一套基于经验的色彩偏移补偿方案。在讲解视频拍摄部分时，它特别关注了运动模糊（Motion Blur）的计算，将快门速度与帧率的关系，以及它们如何影响观众的视觉感受进行了深入浅出的阐述。我拿着这本书去了一趟沙漠徒步，书里关于如何利用偏振镜来压制天空的蓝色和增强沙丘纹理的指导，让我拍出了一组极具空间感的作品。它不仅是一本关于“如何拍”的书，更是一本关于“在特定环境下如何优化拍摄策略”的实战手册。