中国楷书大字典

出版者:人民美术出版社

作者:李呈修 编

页数:852

出版时间:2006-6

价格:95.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787102036748

具体描述

《中国楷书大字典》所收汉字上起商周金文，下至晚清著名书法名家，民国时期书法名家如于右任、李瑞清等亦酌情收录。日本、韩国等地书法家所书汉字不具备艺术典型性，故未予收录。《中国楷书大字典》所收历代书法单字均采自历代书法家传世墨迹或历代金石拓本的影印件，并对背景模糊不清的或残泐过甚者予以适当修复，以恢复原字神采，便于读者临写。

用户评价

我是一名平面设计师，过去很长一段时间，我对中国传统书法仅仅停留在“好看”的层面，缺乏更深层次的理解，尤其是在处理需要用到书法元素的商业设计稿时，总感觉力不从心，总觉得少了点“味道”。入手这本书纯粹是出于职业需要，想找一本能让我快速建立起专业认知的参考书。这本书的结构安排非常“实用派”，它没有过分强调晦涩的理论，而是非常直截了当地展示了楷书在结构上的数学美感和黄金比例。那些关于字形重心、笔画长短对比、墨色浓淡处理的图解分析，对于从事视觉艺术的我来说，简直是打开了新世界的大门。它教会我如何将原本扁平的字体赋予空间感和动态感。特别是书中对“险绝”和“平正”两种风格的解析，让我明白了在不同设计情境下应如何选择和运用楷书的笔法。这本书的装帧虽然传统，但内容完全面向现代审美和需求，它成功地架起了古典艺术与现代应用之间的桥梁。这本书让我从一个“欣赏者”转变为一个“理解者”，它提供的知识体系，对我后续的工作产生了立竿见影的积极影响。

说实话，初次翻阅这本大部头时，我内心是有些忐忑的，感觉内容太过浩瀚，生怕自己难以消化吸收。但当我真正沉下心来，静静地品读其中的文字时，才发现它的编排逻辑异常清晰，可以说是匠心独运。它不像有些工具书那样只是简单罗列字例，而是构建了一个完整的学习体系。开篇部分对于执笔、运腕等基础功的讲解，虽然看似基础，但其深度和细致程度远超我想象，简直是从最微小的细节入手，力求打牢地基。随后进入到不同偏旁部首的专项训练，这种分类极为科学，能让学习者针对性地攻克难关。比如，关于“三点水”和“提土旁”的写法，书中分别展示了数十种变化，并标注了各自的韵味和适用场合，这对于追求变化的练习者来说，无疑是巨大的财富。我特别欣赏它对“气韵生动”的探讨，作者试图用现代的语言去诠释传统美学中那些玄妙的境界，虽然有些抽象，但结合大量的实例对照，最终还是能让人触类旁通。这本书更像是邀请你进入一位书法大师的私塾课堂，他不仅教你如何写，更引导你去感受笔墨之间的生命力。对于那些想系统、深入研究楷书的同道中人，这本书的价值是难以用金钱衡量的，它值得你投入大量的时间去研习和体味。

我收藏了不少关于传统书法的书籍，但真正能让我愿意反复捧读、视若珍宝的，屈指可数。这本《中国楷书大字典》绝对是其中的佼佼者。它最大的魅力在于其“包容性”和“体系性”。它不是僵硬地规定“标准写法”，而是呈现了楷书在历史长河中不断演变和丰富的美学光谱。比如，书中对于魏碑那种质朴、方峻的特点分析得极其透彻，让你理解那种“拙朴”中蕴含的强大力量；紧接着又对比了唐代楷书的规范和成熟，展现了中国文化鼎盛时期的气象。这种横向对比和纵向梳理，使得学习者可以清晰地看到不同历史时期、不同地域的审美取向如何塑造了楷书的面貌。而且，这本书的选材非常注重“典型性”，所选范例都是公认的、具有里程碑意义的作品。对于一个书法学习者来说，能够清晰地辨识和模仿这些经典范本，是提升自身修养的关键。这本书不仅是关于“如何写楷书”，更是关于“如何理解中国传统审美的传承与发展”。它带给我的，不仅是书写技巧的提升，更是一种文化自信和对历史艺术的敬畏之心。

说实话，拿到这本《中国楷书大字典》时，我的第一反应是：太厚了，搬起来费劲。我原本以为它会是一本面向初学者的、比较轻松入门的读物，结果发现自己完全低估了它的分量。这本书的知识密度高得惊人，与其说是“字典”，不如说是一部百科全书式的“楷书总纲”。它的全面性令人叹服，几乎涵盖了你能想到的所有主要楷书名家，而且每一家的介绍都配有大量的代表作拓片高清复刻，细节清晰到连纸张的纤维纹理似乎都能感受到。我尤其喜欢其中关于“刻帖”与“墨迹”之间差异的讨论，这对于鉴定和理解古代书法的原貌至关重要。书中对一些鲜为人知的小碑帖的收录也体现了编纂者的深厚功力和严谨态度。我花了足足一个月的时间，才把目录和前言部分仔细读完，每一次重读都有新的领悟。这本书需要的不是“速读”，而是“慢品”。它更适合那些已经有一定基础，希望进行学术研究或深度鉴赏的资深爱好者。对于我个人而言，这本书是摆在案头，随时可以查阅和对照的权威工具，那种踏实感是其他任何零散资料都无法替代的。

这部作品简直就是书法爱好者的圣经！我是在一次偶然的机会下在旧书店里淘到它的，当时就被它厚重的质感和精美的装帧吸引住了。拿到手里沉甸甸的，就知道里面的内容一定分量十足。它不是那种市面上常见的速成指南，而是真正深入骨髓地探讨了楷书的精髓。作者显然在书法领域浸淫多年，对每一个笔画的起承转合、每一个字形的结构布局都有着独到的见解和深刻的体悟。书中对不同流派楷书的对比分析尤其精彩，比如颜真卿的雄浑、欧阳询的险峻、柳公权的清瘦，乃至赵孟頫的秀雅，都有详尽的范例和细致的剖析。它不像有些教材那样只给你看“是什么”，而是告诉你“为什么”要这样写。对于我这种已经练习了一段时间，想要寻求突破的中级学习者来说，简直是醍醐灌顶。我特别喜欢它对“间架结构”的论述，讲解得极其到位，让我明白了为什么有些字写出来总觉得别扭，而有些字却能自然而然地达到一种和谐的美感。这本书的印刷质量也非常棒，墨色浓淡适中，纸张的韧性也很好，即便是反复摩挲临摹，字帖的细节依然清晰可见。毫不夸张地说，这本书极大地提升了我对楷书审美的层次，它不仅仅是一本工具书，更像是一部关于中国传统书写哲学的著作。