毛泽东诗词书法艺术（上下）

出版者:中央文献出版社

作者:季世昌

页数:857

出版时间:2007-1

价格:98.00元

isbn号码:9787507322194

具体描述

毛泽东不仅是伟大的人民领袖、政治家，而且是当代杰出的诗人和书法家。他气魄宏伟、挥洒自如、别具一格的书法艺术，被人们誉为“毛体”。由书法家书写自作诗词，最能表现诗词的深刻内涵，抒发诗人的情感，体现书法家独特的个性和艺术风格，使诗词和书法珠联璧合，相映生辉。毛泽东诗词书法，更是淋漓酣畅地展现了他广阔的胸怀，渊博的学识，浪漫的气质，敏睿的智慧，充沛的情感，堪称诗词、书法“双绝”。

本书以正式发表的毛泽东67首诗词(手稿、清样、书法)为依据，对每一首诗词的发表情况、书法纪事、墨迹鉴赏详加考证、评析，精选了部分各个时期具有代表性的毛笔和硬笔书法作品，以及对研究毛泽东诗词具有重要价值的手稿，和作者亲自审定的校样，并附录了毛泽东论书法，名人学者及毛泽东亲属、身边工作人员谈毛泽东的书法、文房四宝、印章。论毛泽东诗词手书研究等文。书中提供了大量鲜为人知的翔实可靠的第一手资料，对深入研究毛泽东诗词和毛泽东书法，具有极为重要的价值。毛泽东诗词和毛泽东书法的爱好者和研究者不可不读，不可不备。通过本书，既可阅读毛泽东雄奇瑰丽的诗词佳作，又可欣赏毛泽东高超精妙的书法艺术，还可作为学习写作诗词和书法的范本，增加对我国传统优秀文化的了解，提高文化素质和修养，可谓雅俗共赏，一举多得。

本书著者季世昌为毛泽东诗词研究专家，中国毛泽东诗词研究会副会长。江苏省毛泽东诗词研究会常务副会长，曾师从著名古典文艺理论家谭佛雏、吴调公、吴奔星教授学习研究毛泽东诗词。本书为他积40年来潜心研究毛泽东诗词和书法艺术的结晶，是他继《毛泽东诗词鉴赏大全》、《中国楹联学》等专著之后，新推出的又一精品力作。

用户评价

这套书的装帧设计真是没得挑，纸张的质感摸上去就很舒服，那种温润中带着些许厚重，让人一上手就知道是下了功夫的。尤其是那印刷的清晰度，对于书法作品的呈现至关重要，每一个笔触的细节、墨色的浓淡干湿变化，都得到了近乎完美的还原。我以前收藏过一些其他版本的诗词集，但很多在图像处理上都差强人意，要么是反光严重，要么是细节模糊，看起来总像是隔着一层毛玻璃。但这一套，无论是对毛主席手稿原貌的忠实再现，还是对后世诸多名家摹刻本的精细对比，都做得极其考究。光是看着那些气势磅礴的草书和沉稳有力的楷书，那种扑面而来的力量感，就已经值回票价了。说实话，我更期待看到一些关于不同时期、不同字体风格演变的深入分析，比如他早年受传统影响较深的书法，与晚年那种独树一帜、更为奔放洒脱的风格之间，其内在逻辑和创作心境的变化，如果能配上更多相关史料的佐证，那就更完美了。不过就目前这视觉呈现而言，它绝对称得上是顶级的艺术品收藏。

我花了好几个小时仔细翻阅了其中一册的排版布局，发现它在整体的阅读体验上做了很多巧妙的权衡。它没有采取那种堆砌式的全彩高亮展示，而是用了一种非常克制、古典的版式设计，大量的留白处理得当，让观者在欣赏那些气吞山河的诗句时，能够有一个静心沉思的空间。这种留白不仅突出了主体内容，也模拟了传统书画的意境。我特别欣赏它对诗词原文和其书法作品之间的关系处理——有时候是并置对照，有时候是穿插引用，使得阅读不再是线性的，而更像是一场跨越时空的对话。如果这本书能增加一些对诗词创作背景的简要注释，哪怕是脚注的形式也好，对于我们这些对历史细节不太了解的普通读者来说，会是极大的便利。毕竟，书法是载体，诗词是灵魂，二者缺一不可。目前来看，它更偏向于艺术鉴赏层面，而历史解读的维度略显不足，但这或许也是它定位上的取舍吧，专注于极致的视觉享受。

这本书的装帧和内容厚度，预示着它绝不是一本可以轻松“速读”的读物，它需要你投入时间，沉浸其中，去感受那份历史的重量和笔墨的温度。每一次翻阅，都会有新的发现，这得益于其内容组织上的丰富层次。它不仅收录了诗词本身，还似乎有意地将不同时期、不同形式的书法作品进行编排，形成了一种视觉上的韵律感。我特别注意到，它在某些跨页的处理上，展现出了极高的专业水准，使得原本分散的篇章得以连贯起来，形成一气呵成的视觉冲击。如果未来能有配套的音像资料，比如邀请权威学者或书法家对其中的几幅代表作进行一次深度解读的讲座光盘，那将极大地补充静态图像所无法传达的动态美感和书写心境。这套书作为书架上的镇宅之宝，已经是无可挑剔了，但如果能多一些多媒体的辅助延伸，无疑会更贴合当代读者的全方位学习需求。

从一个学习书法的角度来看，这本书提供了一个极佳的“碑帖”参考样本。毛泽东的书法风格是独特的，它既有传统晋唐楷书的法度根基，又融入了强烈的个人情感和革命年代的时代烙印，形成了一种既端庄又洒脱的独特面貌。我特别留意了书中关于某一特定字体的多次出现和对比，观察他处理“江”、“山”、“风”、“雨”这类高频用词时的笔法变化。很多时候，一个字的结构调整，能反映出书写时的心绪波动。要真正领会这种“神韵”，绝非一朝一夕之功，需要反复摩挲。我真希望能在相关章节中，看到更多关于他学习和临帖对象的介绍，比如他对王铎、颜真卿等前人书家的借鉴情况，如果有专家级的解读来剖析其“取法”的脉络，这本书的学术价值和教学参考价值将会得到质的飞跃。

坦白说，初看之下，这本书的气势确实很压人，大开本的设计让每一幅作品都得以充分舒展，那种扑面而来的豪迈感是小开本无法比拟的。它成功地营造了一种“史诗感”。然而，也正因为其厚重与宏大，我感觉它在细节的“可操作性”上略有欠缺。比如，如果书中能附带一些侧重于技法层面的解析图，比如如何处理连笔、如何控制枯笔的飞白效果，或者针对某几个难点字的结构分解步骤，那对于广大想模仿学习的读者来说，会更实用一些。目前更像是博物馆里的珍品图录，欣赏价值极高，但“习练”指导性相对较弱。当然，这也许是我个人的偏好，更偏爱那种“手把手”的教学方式，但对于一部旨在展示艺术成就的巨著而言，或许这种高度概括的展示才是它所追求的最高境界吧。