土默热红楼文学十讲

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出版者:中国海关
作者:土默热
出品人:
页数:372
译者:
出版时间:2007-1
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787801653406
丛书系列:
图书标签:
  • 红楼梦
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具体描述

首先必须明确:《红楼梦》是一部小说,不是信史。小说创作自有其一般规律,《红楼梦》当然也不例外。作者的创作冲动如何产生,创作主题如何确定,创作素材如何收集,创作手法如何谋划,都可以根据文学创作的一般规律去分析判断,跳出规律之外的文学创作活动是不存在的。

当今红学不论考证、索隐、评点、探佚各派,都不去研究《红楼梦》的文学创作过程,而是采取削足适履的荒诞附会方法,把曹雪芹打扮成一个无所不能的天才,把《红楼梦》粉饰为一部凭空杜撰的作品,把《红楼梦》的创作过程描绘成一场莫名其妙的闹剧,滑向了“曹学”歧途,陷入了主观唯心主义的泥潭。本文根据文学创作的一般规律,通过对《红楼梦》创作过程的分析,试图揭示出《红楼梦》产生的真相,真正还红学以“学”的地位。

一、《红楼梦》的创作冲动 任何一部成功的作品,其创作之初,作者都必然有一种强烈的创作冲动,充溢于胸膛中的创作激情达到了不可遏制的程度,从心底里发出我要写、我必须写、我马上写的呐喊。雨果的《悲惨世界》、托翁的《安娜·卡列尼娜》、鲁迅的《狂人日记》、《为了忘却的纪念》等,莫不如此。《红楼梦》的作者在创作之初也必然有同样的创作冲动。《红楼梦》开篇,在“作者自云”中,就交代了这样的创作冲动:作者 “因曾历过一番梦幻之后”,正处于“愧则有余、悔则无益之大无可奈何之日”,“欲将以往所赖,上赖天恩,下承祖德,锦衣纨绔之时,饴甘餍美之日,背父母教育之恩,负师兄规训之德,以致今日一事无成、半生潦倒之罪,编述一记,以告普天下人”。《红楼梦》作者的创作冲动起因是经历了“一场梦幻”,使自己陷人了绝望的“大无可奈何”境地。这场“梦幻”就是作者洪昇的“仕途经济”梦想彻底破灭。康熙二十八年秋,因在“国丧”期间“聚演”《长生殿》,洪昇被朝廷逮捕下狱,革去了“国子监生”的功名,彻底断绝了仕进之路。

土默热红学,是一个完全不同于传统红学的全新的《红楼梦》研究学术体系,它从人物生活原型、故事发生地、情节历史依据等角度对《红楼梦》的创作时空和历史背景提出了全新的观点:红楼梦的作者是洪昇而非曹雪芹,大观园的原型是在杭州的西溪,大荒山原是指京东的盘山,金陵十二钗的人物原型是杭州“蕉园吟社”的“五子”和“七子”,《红楼梦》的主题是写国殃家难。循着作者的思路,读者会发现一个全新的境界:一个刚刚经历了改朝换代、天翻地覆巨痛的“末世”,一个正在亡国破家的忧伤、悲痛、困惑、愤懑中苦苦挣扎的“百年望族”,一群接受了“遗民思想”的天真烂漫的青少年男女,一个遭受了国殃家难百般折磨,背负着“无能”、“不肖 ”之恶名的封建知识分子,一对相濡以沫,共同经历了二十多年颠沛流离痛苦生活的夫妻。洪昇及其家庭、夫妻、姐妹们的这一切,同《红楼梦》作品中展示的交织着痛苦与欢乐、清醒与迷茫、叛逆与依恋的全部生活,互相之间显得是那么人情入理,如呼如应,丝丝入扣,天衣无缝!在《土默热红楼文化丛书》中,作者通过强有力的逻辑性与实证,借助优美的语言和文字,将这些思想精髓淋漓尽致地表现出来。阅读本丛书,读者不仅能感受到红学新体系的极大张力,还会美美地享受一次文学盛宴。

历史回响与文学探索:从古典到现当代的多维视角 第一卷:古典文学的宏伟叙事与文化意蕴 《古典文学的时代精神:从周秦到明清的文化变迁》 本书以宏大的历史视野,深入剖析了中国古典文学自周秦发轫至明清鼎盛时期的演变轨迹。我们不将古典文学视为孤立的文本集合,而是将其置于其诞生的社会、政治和思想背景之中,探究其如何反映并塑造了不同时代的精神风貌。 第一章:礼乐之邦的吟咏——先秦文学的奠基 重点考察《诗经》的社会功能与艺术手法,分析其如何成为中国现实主义文学的源头,以及楚辞中浪漫主义精神的勃发及其与南方文化的深层联系。我们探讨诸子散文的逻辑建构能力,审视它们如何确立了中国哲学思辨的表达范式,对后世文章风貌产生的影响。 第二章:汉赋的恢弘与乐府的民间之声 本书详尽梳理了汉代文学从宫廷铺陈到民间疾苦的过渡。汉赋的铺陈扬厉,不仅是辞藻的堆砌,更是帝国初创时期权力意志的文学投射。而乐府诗则提供了与主流官方叙事并行的另一条河流——对社会底层的深切关注,这些作品的质朴与力量,是理解后世田园诗、山水诗不可或缺的环节。 第三章:魏晋风度的消解与重构:文学的自觉 探讨建安文学的慷慨悲凉与“竹林七贤”的叛逆精神。我们尤其关注永明体、永明声律的出现,标志着文学开始从内容附庸的地位中挣脱出来,进入了对形式美、音乐美的自觉探索阶段。王羲之的书法对文人士大夫审美趣味的影响,也被纳入文学批评的范畴。 第四章:唐诗的巅峰气象与宋词的婉约变奏 唐诗的繁荣是多重因素汇聚的产物,本书将从边塞、山水田园、社会讽喻等多个维度进行细致划分,剖析盛唐气象与中晚唐的沉郁。宋词则被视为对唐代诗歌的“弥补”与“深化”:它以更具个人化的视角和更精微的笔触,处理个体情感的复杂性与理学思潮下的内省。苏轼的豪放与李清照的精巧,构成了宋代文学在格局与心绪上的两极。 第五章:明清小说的世情百态与思想深潜 集中分析明中后期商品经济发展对市民文学的催生作用。我们考察《三国演义》《水浒传》的英雄史观与民间叙事传统,《金瓶梅》在世情描摹上的突破,以及《红楼梦》的艺术成就和其思想的复杂性。本书侧重于分析这些长篇小说如何构建起一套完整的中国传统社会权力、伦理与情感的图谱,及其对后世叙事模式的深远影响。 第二卷:现当代文学的转型与精神探索 《从“五四”到当代:现代性焦虑与文学的新疆域》 本卷聚焦于中国文学在近百年间面对西方文化冲击、社会剧烈变革时所经历的断裂、重塑与探索。我们关注文学如何承担起启蒙、救亡、反思与重建的复杂使命。 第一章:新文学的开端与思想的交锋 “五四”运动不仅是文学形式的革命,更是思想的解放。本书详细梳理了白话文运动的实践过程,分析了新文学作家们在接受西方思潮(如自由主义、社会主义、实用主义)时所产生的张力。鲁迅的杂文和小说,如何以独特的“韧的战斗”姿态,批判国民性并探寻民族精神的出路,是本章的核心议题。 第二章:左翼文学的现实关怀与左派叙事 考察左翼文学思潮如何迅速在中国现代文学版图中占据主导地位。我们分析了茅盾、老舍等作家在创作中对阶级矛盾、城市化进程中个体命运的关注,以及他们如何试图将马克思主义的阶级分析方法融入到细腻的文学描写之中。 第三章:抗战时期的文学:民族书写与个体消融 在民族存亡的关头,文学的中心任务转向了“抗战文学”。本书探讨了文学如何服务于国家意志,同时关注在战争阴影下,作家们对普通士兵与民众生存状态的记录与书写,这种“大叙事”背景下的“小人物”描绘,是此阶段重要的文学特征。 第四章:建国初期的文学转向与改造 新中国成立初期,文学创作面临着全新的意识形态要求与题材限制。本书分析了十七年文学中,英雄形象的塑造、社会主义建设的描绘,以及民间文学和少数民族文学的“规范化”过程。同时,也探讨了作家们在新的政治环境下,其个人创作冲动与时代主题之间的协商与博弈。 第五章:反思与回归:从文革结束到新时期文学 文革结束后,文学创作迎来了“拨乱反正”的黄金时期。朦胧诗的出现,标志着个体情感和审美趣味的回归。伤痕文学、反思文学对历史创伤的直面书写,体现了作家们对个体经验的珍视。我们深入分析了当代先锋文学(如先锋小说)对传统叙事结构的颠覆,以及文学对后现代思潮的初步回应。 第六章:当代文学的多元格局与全球视野 进入九十年代以来,文学创作呈现出高度分化的趋势:城乡二元结构下的乡土再书写、城市经验的书写、历史的重新阐释以及女性主义视角的崛起。本书讨论了当代中国作家如何在全球化的背景下,重新定位本土文化身份,并以更加成熟、内敛的笔触,探讨人性的永恒主题与当代社会的复杂性。 第三卷:文学理论与跨文体比较研究 《文本的边界:文学批评的方法论与跨文化视野》 本卷旨在为前两卷的文本分析提供必要的理论支撑,并尝试将中国文学置于更广阔的文学史和文化理论的谱系中进行考察。 第一章:中国文论的古典遗产 系统梳理从钟嵘的《诗品》到刘勰的《文心雕龙》的早期文论,重点分析“风骨”、“气韵”、“意境”等核心范畴的形成与流变。探讨明清之际,文人对“性灵说”的强调,如何为近现代文学的个体表达奠定了理论基础。 第二章:西方文论的引入与本土化实践 详细考察二十世纪以来,结构主义、现象学、后结构主义、女性主义批评等理论思潮对中国现当代文学研究的冲击与融合。分析这些理论如何被“裁剪”以适应中国特有的文本和语境。 第三章:叙事学的应用:焦点、时间与不可靠叙事者 运用现代叙事学工具,对不同时期的小说进行技术层面的解构。研究中国古典小说(如章回体)与西方现代小说在叙事结构、视角转换上的异同,尤其关注“不可靠叙事者”概念在中国传统叙事中的隐性体现。 第四章:地域文学的生态研究 本书引入了“地域文学研究”的概念,探讨文学作品如何承载和建构特定地域的文化记忆和身份认同。通过对比不同地域文学群体的创作倾向,揭示文化地理对文学想象力的塑造作用。 第五章:文学与视觉艺术的对话 探讨文学中的“图像化”倾向与视觉艺术(如绘画、电影)之间的互动。考察中国山水画的写意精神如何影响诗歌的意境营造,以及现当代文学改编为电影时所面临的转译困境与机遇。 结语:永恒的张力 总结中国文学在“传统”与“现代”、“个体”与“集体”、“形式”与“内容”之间所体现出的永恒张力,并展望未来文学创作与研究的可能性。本书致力于提供一个全面、深入且注重批判性思维的中国文学图景。

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这本书给我最大的震撼来自于它对“悲剧美学”的阐释。它不只是简单地复述情节,而是深入挖掘了那种无可挽回的宿命感。书中有一段论述,分析了“好了歌”背后的哲学意味,认为那不仅是对富贵荣华的嘲讽,更是对人生本质虚妄性的终极叩问。这种宏大叙事和微观场景的切换,处理得极其老道。我记得书中提到过关于贾母这个角色的分析,不再将她视为一个固守传统的权威符号,而是看作是旧秩序最后的、也是最无力的维护者,她的慈爱与她的局限性构成了强烈的戏剧张力。读完全书,我感受到的不是单纯的哀伤,而是一种经过提炼后的、具有净化力量的审美体验,仿佛经历了一场盛大的洗礼。

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这部名为《土默热红楼文学十讲》的书,我拿到手时就被它沉甸甸的质感和那略显古朴的书封设计所吸引。我原本以为这会是一本严肃的学术著作,专门剖析《红楼梦》的文本细微之处,但阅读之后,我发现它比我想象的要丰富得多。书中对曹雪芹笔下人物命运的解读,简直像一把锋利的刻刀,精准地切开了那个时代的社会肌理。比如,对林黛玉的“诗意”与“叛逆”的结合,作者没有停留在常见的“多愁善感”的刻板印象上,而是将其置于家族衰亡的大背景下,解读出她那份超越时代局限的清醒与悲凉。这种深入骨髓的分析,让人在合上书本后,脑海中还会不断回荡着那些鲜活的悲剧形象。尤其是对贾府兴衰的经济基础和人情世故的交织描绘,视角独特,让人对这部古典名著有了全新的认识,仿佛穿越时空,亲历了那“忽喇喇似大厦倾”的瞬间。

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我尤其欣赏这本书在叙事节奏上的把控,它不像许多文学评论那样枯燥乏味,反而带着一种娓娓道来的亲近感。作者仿佛是一位经验丰富的老者,端着热茶,耐心地为你拂去历史的尘埃,讲述那些发生在红楼一梦中的爱恨情仇。书中对宝玉与宝钗关系的处理,更是妙趣横生,它没有简单地判定谁对谁错,而是巧妙地构建了一个“情理”与“伦理”的辩证场。读到这些章节时,我常常会停下来,反复咀嚼那些精妙的对比和类比,感觉自己的思绪也跟着作者的笔触在那个大观园里徘徊流连。这种体验是难能可贵的,它让冰冷的理论分析充满了人间的烟火气和艺术的感染力,读起来酣畅淋漓,绝无半点晦涩之感。

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从装帧和排版的角度来看,这本书也透露出一种对读者的尊重。字体大小适中,行间距处理得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更值得称赞的是,作者在引用原文时,常常会配上自己的精炼注释或引申思考,这对于初次接触《红楼梦》深度解读的读者来说,无疑是一大福音。它既能满足资深红迷对考据的渴求,也能引导新读者顺利进入那个复杂的世界。尤其是那些对古代诗词鉴赏有所欠缺的朋友,书中对诗社活动和人物诗作的解读,简直就是一份详尽的“诗歌导览”,帮助我们领略到文字背后的韵味和作者的匠心独运。

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整本书的逻辑推进,脉络清晰得如同工整的棋局。每一讲的主题都层层递进,从人物群像到主题思想,再到艺术手法,最后落脚到作品的时代价值,形成了一个完整的知识闭环。我特别喜欢作者在总结部分,总能用一个极富画面感的比喻来收束全章,让人意犹未尽。它没有那种故作高深的学究腔调,而是保持着一种近乎对话的语态,使人感觉自己不是在被动接受知识灌输,而是在与一位学识渊博的朋友进行一场关于古典文学的深度交流。读完之后,我立刻产生了重读原著的冲动,想要用作者提供的新视角,重新审视那些熟悉又陌生的情节,这才是优秀文学评论的最高价值所在。

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