中国竹刻竹雕艺术

出版者:中国林业

作者:徐华铛

页数:191

出版时间:2007-1

价格:240.00元

isbn号码:9787503823718

具体描述

中国的竹刻艺术，相传已有千年历史，而作为一种独立的艺术门类并形成气候，当始于时代。明代以后就有浮雕、透雕、圆雕、留青、浅刻等多种技法的分类，并均有作品流传于世。在北京故宫博物院、台湾台北故宫博物院、上海博物馆、香港艺术馆等文物收藏单位就有明清时期的代表作保存，民间收藏队伍中也不乏竹刻之佳作流传。由于部分佳作上刻有名款，故竹刻家的姓名也随着作品而流传，给后人提供了研究竹刻历史的依据。

在竹刻艺术方兴未艾的今天，中国竹工艺大师徐华铛先生，不辞辛劳，通过各种渠道，征得大量优秀的竹刻、竹雕作品照片，并亲自撰文，主编出版这本《中国竹刻竹雕艺术》，其内容之广泛，作品数量之多，质量之上乘，前所未有，可谓中国竹刻、竹雕的一次大检阅，也可称作是21世纪初中国竹文化的一次盛会。今临付梓，华铛先生邀我作序，实感为难，因几十年来练的是刀，行文就不在行了。再是坐井观天，说不到位，难以求全。文中不妥之处，尚请方案不吝指教。

用户评价

这本书给我的最大启发是关于“跨界融合”的可能性。作者在探讨竹刻艺术如何与文学、诗词，甚至戏曲艺术相结合时，展现了一种非常现代的学术视角。它不将竹刻视为一个孤立的艺术门类，而是将其置于整个中国传统文化的大背景下进行审视。比如，对“文玩”概念的界定和竹刻在其中的地位分析，就非常深刻，它解释了为什么文人对小物件的偏爱，以及这些小物件如何成为他们精神世界的载体。读完后，我不再仅仅把竹雕看作是“手工艺品”，而是将其视为一种独特的“物质化的诗歌”或“可触摸的哲学表达”。这本书的论述角度新颖，论据扎实，对于希望从更宏大、更深层次理解中国传统审美体系的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的切入点，其价值远远超出了单纯的工艺介绍范畴。

这本书的装帧和印刷质量真的没话说，这对于欣赏视觉艺术作品是至关重要的。纸张的质感很高级，很好地还原了竹材本身的温润感，即便是屏幕上看起来平面的雕刻，在书页上也能感受到那立体的层次感和光影变化。我常常会翻到某一页，然后花上十几分钟盯着一幅作品看，想象雕刻者当时是如何控制手中的刻刀，如何在脆弱的竹壁上游走而不出错。书中的版面设计也体现了极高的专业水准，文字和图片之间的留白处理非常到位，既保证了阅读的舒适度，又让主体作品得到了充分的展示空间。对于一个视觉驱动型的学习者来说，这本书的物质载体本身就是一种享受，它提供的不仅仅是知识，更是一种沉浸式的审美体验，让人愿意反复翻阅，每次都有新的发现。

这本书真是让我大开眼界，我完全没想到竹子这种寻常的材料，竟然能被雕刻得如此精妙绝伦。作者对竹刻艺术的历史脉络梳理得极其清晰，从早期的实用器物到后来的文人雅玩，每一步的演变都伴随着社会文化背景的变迁，看得出来下了不少功夫。尤其是关于不同地域流派的区分，例如苏派的细腻婉转和嘉定派的雄健古朴，通过大量的图例对比，让我对风格差异有了直观的认识。书中的一些技法解析也十分到位，比如“留青”和“打坯”的精髓，即便是外行人也能感受到其中蕴含的匠心独运。我记得有一章专门讲了竹材的选择与处理，这对理解竹雕作品的持久性与美感至关重要，体现了作者对材料科学的深入了解。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏手册，更像是一部立体的文化史，让我对“化腐朽为神奇”有了更深层次的理解。它成功地将一门看似小众的传统手艺，提升到了与书画同等的审美高度。

说实话，我拿到这本书时，原本以为内容会比较枯燥，毕竟是关于传统工艺的深度探讨。然而，这本书的叙事方式非常引人入胜，仿佛一位经验丰富的匠人正在向你娓娓道来他的毕生所学。它没有过多地纠缠于那些晦涩难懂的术语，而是将重点放在了“人”的故事上。比如书中穿插介绍了几位明清时期的大师，他们的生平际遇、创作理念，甚至是一些轶闻趣事，都使得那些冰冷的竹雕作品瞬间有了温度和生命力。我尤其喜欢作者在描述作品时所使用的富有诗意的语言，那种对竹子纹理、色泽、乃至雕刻痕迹的细致描摹，完全调动了读者的想象力。这本书读起来一点都不费劲，节奏感把握得很好，每一章节的过渡都自然流畅，让人忍不住一口气读完，非常适合想入门又怕被专业术语劝退的读者。它让我意识到，竹刻艺术的价值，很大程度上在于它承载了文人的情怀与哲思。

我一直对工艺美术史有点涉猎，市面上相关的书籍不少，但大多流于表面，或者过于学术化。这本书的价值在于它的“细节冲击力”。它没有满足于展示那些经典的、广为人知的传世之作，而是深入挖掘了一些民间或者私人收藏的、鲜为人知的精品。通过高分辨率的图片和细致的放大观察，我看到了那些连肉眼都难以捕捉到的刀痕细节，那种精准到毫厘的掌控力，简直令人叹为观止。更重要的是，作者对历代竹刻家在不同历史时期的“创新点”进行了系统性的梳理，比如某一代人如何解决了某个技术难题，或者如何引入了新的雕刻主题。这使得这本书不仅仅是“是什么”的介绍，更是“为什么会这样发展”的深度剖析，逻辑链条非常严密，读完后感觉对整个艺术史的脉络有了更坚实的基础认知。