魅力卡通全程训练

出版者:安徽美术出版社

作者:王鹏,沈晔

页数:104

出版时间:2006-12

价格:22.00元

isbn号码:9787539816685

具体描述

动漫作品的道具设计与作品其他的造型设计密不可分。

动漫作品中的道具是指角色表演所用的物件。它可以是角色打开的一戾门或坐着的一把椅子，也可以是角色脱下的一帽子、包等也必须符合人物的服装造型设计。

动漫作品中的道具除了叙事和辅助表演外，对刻画人物的性格、表达人物情绪、泻染气氛等都起到很大的作用。举一个简单的例子，很多作品中正面人物与反面人物都使用同一类型的武器，它们的使用功能是一样的，但造型完全不同，分别体现出各自主人的性格。

总之，一部动漫作品的前期造型设计是一个完整的、系统的工程，每一项单元工作既有其独立性又必须统一于作品的整体构思中。所以在进行场景设计、人物造型设计或道具设计时不要把它们完全割裂开，要遵循从整体到局部的所有艺术设计的总原则。

本书分类系统，案例丰富，对动漫的初学者来说是很好的素材资料。

用户评价

坦白说，我过去在处理人物的“手部和足部”时总是感到无比头疼，那几乎是所有业余爱好者的共同噩梦，简单画了像个面包，复杂了又显得比例失调。这本书专门开辟了一个章节来攻克这个难题，而且处理得极其巧妙和人性化。它没有采用那种机械式的骨骼定位法，而是采取了一种“形状简化与动态包裹”的教学思路。它教你如何用最少的几何形体抓住手部的基本动态，然后逐步“包裹”上肌肉和骨骼的体积感，最后才是添加手指的细节和动态。这种方法论极大地减轻了我的心理压力，让我敢于去画动态复杂的手势，比如握拳、抓取或者展示道具的动作。此外，书中关于“动态一致性”的讲解也极为精辟。作者强调，即使是高度夸张的卡通形象，其肢体运动的逻辑链条也不能断裂，重心转移、力量传导必须符合基本的物理规律，这样角色才不会显得突兀和虚假。这种对基础的坚守，让我的角色在夸张之余，依然保持了极强的说服力。总的来说，这本书提供的是一套完整的、内化的绘画思维，它教会你如何去看待和构建一个有魅力的卡通世界，而不仅仅是教你画特定的图案。

我对这本书的编排结构感到非常佩服，它真正体现了“全程训练”的含义，难度递进设计得极其科学合理。它不像那种只关注单一风格的书籍，而是像一个广博的艺术导师，带你领略卡通艺术的各个流派和技术侧面。从最基础的线条控制、立体几何体的应用，到深入到复杂场景中的光影处理和材质表现，它几乎覆盖了一个专业卡通设计师所需掌握的所有核心技能树。我印象最深的是关于“色彩心理学”的章节。作者详细阐述了不同色相、饱和度和明度组合对观众情绪的影响，并提供了大量的实战案例分析。比如，为什么“赛璐璐风格”的亮丽色彩适合表现轻松愉快的冒险故事，而略带灰度的复古色调更能烘托怀旧或悬疑的氛围。这部分内容极大地提升了我对画面整体氛围的掌控力。更贴心的是，书中还穿插了大量的“常见错误及修正方法”的对比图示，让我能够快速对照自己的作品，找出症结所在。这种主动暴露问题并提供解决方案的教学方式，极大地节省了我自己试错的时间。这本书的广度和深度，绝对对得起它“全程训练”的名号，适合从入门者到希望系统性提升的进阶画师。

这本书简直是漫画入门的圣经！我作为一个从小就喜欢画画，但总觉得自己抓不住卡通神韵的业余爱好者，终于在这本书里找到了清晰的指引。它不像市面上那些只教你描摹线条的教程，而是真正深入到了“魅力”这个核心。作者非常擅长将复杂的结构和动态原理，分解成一系列简单易懂的步骤。比如，关于面部表情的刻画，书中不是简单地罗列“高兴画什么样，生气画什么样”，而是从肌肉群的拉伸和眼部微表情的细微变化入手，让你明白“为什么”这样画会显得生动。我特别喜欢它对“夸张与写实平衡”的讲解。卡通的魅力就在于它能超越现实的限制，但又不至于脱离观众的理解范畴。这本书提供了一套成熟的审美框架，让我知道在什么情况下可以大胆地“变形”，什么样的变形是有效的，什么样的只是胡乱涂鸦。它强调了观察生活的重要性，告诉我们最好的灵感来源于对真实世界中人物姿态、光影和情绪的捕捉，然后才是将其提炼、升华并注入到卡通语言中。看完第一部分，我对着镜子练习了至少一小时的夸张面部动作，效果立竿见影，我的角色瞬间“活”了起来，那种成就感真是难以言喻。这绝不是那种“速成”指南，而是一本需要沉下心来，反复实践和体会的进阶宝典。

说实话，我之前买过好几本号称“全能”的绘画书，结果要么是内容过于学术化，充斥着我看不懂的解剖学名词，要么就是只停留在基础的几何图形组合上，根本无法帮我建立起一个完整的角色设计体系。这本书的独特之处在于它非常注重“叙事性”的绘画。作者似乎深知，一个成功的卡通形象，不仅仅是好看的造型，更是它能讲故事的能力。书中用了大量的篇幅去探讨如何通过角色的服装、道具、站姿甚至是背景的色彩搭配，来烘托角色的性格和所处的环境。例如，它详细分析了几种不同“气质”的线条处理方式——粗犷有力的线条适合表达力量感，而流畅轻盈的曲线则能营造柔美或机敏的感觉。更让我惊喜的是，它提供了一个非常实用的“角色概念导入”流程。从最初的几个关键词（比如“孤独的探险家”或者“热情的厨师”），如何一步步推导出完整的视觉形象，包括体型比例的倾向性选择、毛发和皮肤质感的处理建议，都有详尽的图解说明。这对我这种常常在创意初期就卡住的人来说，简直是及时雨。我尝试按照书中的流程为一个原创角色进行了设计，发现整个过程变得逻辑清晰、目标明确，不再是凭感觉乱画一气了。这本书成功地架起了“想象力”与“技术执行”之间的桥梁。

这本书的排版和视觉设计本身就是一种享受，这对于一本绘画教程来说至关重要。我经常遇到一些书籍，内容或许不错，但图例小得像邮票，色彩单调乏味，让人提不起学习的兴致。然而，《魅力卡通全程训练》的每一页都像是一件精心制作的艺术品。高质量的印刷让那些细腻的笔触细节、微妙的明暗过渡得以完美呈现。它不仅仅是“教”你画，更是通过展示大量风格迥异但同样精彩的范例，来“启发”你的审美。我发现，作者在讲解“动态捕捉”这一环时，运用的手法极为高明。他没有使用那种死板的“火柴人”骨架演示，而是直接用一系列富有生命力的草图，展示了从一个抽象的概念到最终定稿过程中，能量是如何流动和传递的。特别是书中关于“镜头感”和“景深”在卡通插画中的应用部分，它教会我如何通过构图和透视的微调，让原本平面的画面产生强烈的空间感和代入感，仿佛观众自己正站在那个场景之中。每当我感到创作疲劳时，翻开这本书，看看那些充满活力的插图，我的创作热情总能被重新点燃。这不仅仅是一本工具书，它更像是一个充满灵感的画廊。