美学教程

出版者:南京师范大学出版社

作者:程钧

页数:311

出版时间:2006-6

价格:30.00元

isbn号码:9787811014532

具体描述

《美学教程》为“高等院校汉语言文学专业教材”之一，全面系统地介绍了美学的基本知识，内容包括：美的领域，美的形态，美的起源，美的本质，审美心理，美感的性质等。《美学教程》内容丰富，讲解深入浅出，具有很强的可读性。

用户评价

这本厚厚的书摆在桌面上，光是看着封面那简洁的排版和略带古典气息的字体，就让人忍不住想翻开一探究竟。我一直对美学这个概念抱有很高的兴趣，总觉得它不仅仅是关于艺术鉴赏，更是一种看待世界的独特视角。然而，当我真正沉浸其中，却发现它远远超出了我原先的想象。这本书仿佛为我打开了一扇通往全新感官世界的门，它没有直接堆砌晦涩难懂的理论术语，而是巧妙地将哲学思辨与日常经验编织在一起。我记得其中关于“瞬间的美”的探讨，作者描述了一种在转瞬即逝的自然现象中捕捉永恒感的体验，那段文字极富画面感，读完后，我走到窗边，看着一片叶子缓缓飘落，竟真切地感受到了一种难以言喻的宁静与完整。这本书的厉害之处在于，它不只是告诉你“什么是美”，更重要的是教你“如何去感知美”，引导你不再被动接受既定的审美标准，而是主动地去发掘和构建自己的审美体系。书中引用的那些跨越时代的案例分析，从古典雕塑到现代建筑，都展现了一种深厚的学术底蕴，但行文却保持着惊人的流畅和可读性，丝毫没有让人感到枯燥乏味。

我很少遇到一本将理论深度和可操作性结合得如此巧妙的书。它不像某些理论专著那样，读完后只留下云里雾里的感觉，觉得自己“懂了点什么”，但又说不出来。这本书的行文逻辑非常清晰，它层层递进，从最基础的感官反应开始，逐步引申到社会文化对美学的形塑作用，最后落脚于个体如何建立自己的审美判断力。最令我印象深刻的是，书中对艺术赞助人、艺术市场与美学趋势之间复杂关系的分析。它揭示了许多我们奉若圭臬的“经典”，是如何在特定的历史权力结构下被建构起来的。这种超越纯粹艺术批评的广阔视野，让这本书的价值立刻提升到了社会学和文化研究的层面。它不只是教你如何欣赏一件艺术品，而是让你思考“谁来定义什么是值得欣赏的艺术品”，以及“这种定义的背后隐藏着怎样的权力游戏”。这种清醒的、批判性的视角，使这本书成为我书架上一个不可或缺的指南针，它总能在我过于沉溺于表象时，将我拉回对事物本质的深刻探究。

我承认，最初我对这类书籍总是抱有一种警惕：会不会是那种陈词滥调的“如何提升品味”的速成指南？带着这种审视的目光开始阅读，我很快被它深入骨髓的批判性思维所折服。这本书的结构布局极其精妙，它似乎并不急于给出一个明确的结论，反而更像是一场精心策划的对话，它不断地抛出尖锐的问题，迫使读者去审视自己习以为常的“美”的定义。特别是关于“功能与形式的辩证关系”那一章节，简直是醍醐灌顶。它没有简单地褒扬极简主义或装饰主义，而是深入剖析了在不同文化和技术背景下，两者是如何互相角力、互相塑造的。我过去总觉得美学是偏向感性的一面，但这套论述展现了其背后严谨的逻辑推演和深厚的社会学根基。读到后来，我开始反思自己收藏的那些“好看”的物件，它们的美是否仅仅是符号化的成功，而不是真正内在价值的体现？这本书提供的工具箱里，装满了分析和解构的利刃，让人在面对任何视觉冲击或文化现象时，都能保持一种清醒的、不盲从的姿态。它不是提供答案，而是磨砺你的提问能力。

说实话，这本书的阅读体验是一次漫长的、需要耐心的跋涉。它不像那些畅销书那样追求一气呵成的阅读快感，相反，它要求你时常停下来，拿起笔在空白处做标记，甚至需要走出书房，去观察现实世界中的具体实例。我特别欣赏作者在处理那些跨文化美学差异时的那种尊重和审慎。比如，书中对东方传统园林意境的解读，没有用西方美学的框架去硬性套用，而是努力去理解那种“虚实相生”、“含蓄蕴藉”的哲学内涵。这种细腻的处理方式，让那些原本遥远的概念变得可以触摸、可以理解。有一段关于“时间维度中的美”的论述，让我对“衰败”这一概念有了全新的认识，它将残缺和时间的流逝视为一种美学价值的生成过程，而非单纯的损耗。这种深层次的拓宽视野，远比学习几条造型规律要珍贵得多。它真正做到了提升读者的“审美智力”，让你在生活中，无论面对一块朴实的石头还是一场盛大的庆典，都能拥有更丰富、更深刻的解读层次。

这本书的阅读过程，对我个人审美习惯的颠覆性是巨大的。我本来是一个偏爱宏大叙事和强烈色彩的人，总觉得精致、对称才是美的终极体现。但这本书似乎有意无意地将我引向了那些被主流审美忽视的角落——那些粗粝的、未完成的、甚至有些“丑陋”的事物中蕴含的生命力。作者似乎有一种魔力，能将那些被认为是缺陷的东西，重新包装成一种独特的美学符号。我记得他对“非对称之美”的阐释，不是简单的形式技巧，而是深入到了宇宙运行的随机性和生命力的自由表达。这种对边界的不断试探和拓宽，让人感到一种极大的智力上的释放。读完后，我发现自己对那些追求完美无缺的艺术品反而产生了一种疏离感，转而开始关注那些带着“人味”和“自然痕迹”的作品。这种阅读后的行为和观念上的转变，才是一本优秀学术著作最无可替代的价值所在。它改变了你的“观看方式”，这是任何单纯的知识灌输都无法比拟的。