After Effects 7.0与Premiere Pro 2.0最重要的12堂课

出版者:兵器工业

作者:吴勇德

页数:300

出版时间:2007-1

价格:59.00元

isbn号码:9787801727954

具体描述

本书是一部介绍影视后期合成与动画特效制作的专著，将After Effects 7．O与Premiere Pro 2．0和Photoshop等软件巧妙组合，轻轻松松就能学会多种软件的应用和技巧。

　　作者根据14年的视频与多媒体制作经验，从易教、好学、实用的角度出发，根据行业从业人员普遍的使用习惯，精心整理了12个最精彩的教学课程，用50个精选案例辅助教学，严选300个秘技，有助于读者理清概念，少走弯路。

　　本书内容包括非线性编辑、项目设置、构建合成与动画设置、运动设置、影像组合模式、图层合成、特效应用、三维合成、超炫动画控制、集成声音与动画、集成与输出以及综合项目研究等，相信读者在学习完本书后可以从容面对影视后期工作。

　　随书赠送1张DVD光盘，内含书中50个精彩实例的素材文件和完成的影片，方便读者学习和使用。

　　本书适合After Effects与Premiere Pro的初、中级读者以及从事影视广告设计和影视后期合成工作的读者阅读。

用户评价

坦率地说，这本书的理论深度并非那种令人望而生畏的学术研究级别，但它恰好拿捏住了从“会用”到“用得好”之间的那个关键桥梁。我过去尝试过好几本关于这类软件的指南，它们要么过于侧重软件界面的机械罗列，要么就是直接跳到复杂特效的堆砌，让人感觉两头都够不着边际。这本书的厉害之处在于，它似乎真正理解了实际工作流的需求。它没有花大量篇幅去描述每一个按钮的功能（那些软件自带的帮助文档就能查到），而是聚焦于如何将After Effects的动态图形能力与Premiere Pro的剪辑逻辑进行高效的“联合作战”。比如，书中对“动态链接”的实战应用案例分析得极其透彻，让我明白了以往制作中卡顿和渲染失败的根源，并提供了一套行之有效的优化流程。

这本书的语言风格，用一个词来形容就是“干货满满，毫不拖泥带水”。阅读过程中，我有一个非常直观的感受：作者似乎在极力压缩那些不必要的叙述性文字，而是用最精炼的语句和最直观的示例来传达核心技术点。这对于时间宝贵的在职人士来说，简直是福音。我印象最深的是关于色彩校正那一章节，它并没有停留在基本的Luminosity Curves上，而是引入了Log素材的处理流程，并结合Premiere Pro的LUTs管理，构建了一个相当完整的后期色彩流程。这种前瞻性和系统性，远超出了我预期的入门级教程所能提供的范畴，更像是一本中级进阶手册。它迫使你去思考，而不是简单地模仿。

作为一名对视觉叙事有着执着追求的爱好者，我最看重的是作品的最终呈现效果能否达到心中的理想状态。这本书在“情感表达”与“技术实现”的结合上做得非常出色。它不只是教你怎么做“酷炫的转场”或者“爆炸效果”，而是会告诉你，在什么样的新闻场景、广告语境下，使用哪种速度和风格的动画过渡最为恰当。在我尝试书中的一个关于“信息图表动画”的练习时，我发现作者提供的方法不仅能让图表动起来，更能让观众在潜移默化中理解数据背后的逻辑。这种将设计理论融入实操技巧的编排思路，极大地提升了我对作品的整体把控能力，让我的视频不再是单纯的素材堆砌，而是有了更明确的“表达意图”。

这本书的包装设计着实吸引人，封面上那深邃的蓝色调与充满科技感的字体搭配，立刻让人感受到它所蕴含的专业气息。我是在一个朋友的推荐下，抱着试试看的心态购入的。拿到手时，它的实体厚度比我预想的要扎实一些，这让我对内容的丰富性有了初步的信心。初翻阅时，我注意到排版非常清晰，图文比例协调得当，即便是像我这样偶尔接触设计软件，但并非专业人士的读者，也能很快找到阅读的节奏感。尤其是一些关键步骤的配图，细节处理得非常到位，避免了传统教材那种晦涩难懂的弊病。我特别欣赏作者在讲解基础概念时所采用的那种深入浅出的方式，仿佛一位经验丰富的前辈在你耳边娓娓道来，毫无保留地分享着多年积累的“坑点”与“妙招”。

如果说有什么遗憾，那可能在于，对于一个对2.0版本软件生态体系**完全陌生**的新手小白来说，可能需要多一些关于软件安装、界面基础布局的“保姆式”引导。虽然本书的侧重点显然在于“进阶应用”，但偶尔翻阅时，我还是能察觉到一些默认读者已经具备了基础操作知识的“跳跃感”。不过，话又说回来，如果它把篇幅都拿去解释最基础的面板功能，可能就无法在核心的合成和剪辑联动上提供如此深入的见解了。所以，这更像是一种取舍，它牺牲了极少数的“零基础友好度”，换来了对核心技术流的高效剖析，对于已经有半年以上软件使用经验的读者而言，这本书的价值是无可替代的，它成功地帮我打通了以往困扰我的技术瓶颈。