Flash实用教学课件制作培训手册

Flash实用教学课件制作培训手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国水利水电出版社
作者:赵燕
出品人:
页数:219
译者:
出版时间:2007-1
价格:28.00
装帧:平装
isbn号码:9787508442570
丛书系列:
图书标签:
  • Flash
  • 教学
  • 课件
  • 制作
  • 培训
  • 教程
  • 设计
  • 软件
  • 多媒体
  • 实用
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书按照课件制作特点,遵循教学规律,将全部内容分为语文课文动画课件的制作、物理化学课件的制作、英语情景对话课件的制作、讲解类课件的制作、游戏类课件的制作、练习与测验型网络课件的制作六课来一一分析、讲解。书中通过精彩的课件实例,详细介绍了使用FLash 8制作多媒体课件的方法与技巧,涉及语文、英语、数学、物理、化学等各个学科,书中的实例来源于实践,具有很好的实用性。   本书是Flash课件制作的实用性图书,适合中小学各科教师、多媒体课件制作人员及Flash动画制作爱好者使用,是以上人员在制作课件时的一本极有参考价值的图书。  为了提高读者的自学和创作能力,本书附赠的光盘中收录了书中所有实例需调用的图片素材和声音素材以及实例的最终结果,读者在使用过程中可以随时调用。另外,光盘中还存有“素材库”和“字体”文件,以方便读者使用。

《艺术史的深层解读:从文艺复兴到后现代的视觉革命》 图书简介 本书并非一本旨在教授如何制作视觉演示文稿的工具书,而是深入探讨西方艺术史发展脉络、思想内核及其对人类文明影响的学术专著。它以极其详尽的笔触,重构了自15世纪意大利文艺复兴萌芽,直至21世纪初后现代主义思潮兴起这一漫长历史阶段中,艺术形式、风格、主题与社会、哲学、宗教、政治之间的复杂互动关系。全书分为六个主要部分,每一部分都致力于剖析一个关键的时代转折点及其核心艺术运动。 第一部:光影的觉醒——文艺复兴的理性与人本 本部分聚焦于14世纪末至16世纪的欧洲,特别是佛罗伦萨和罗马。我们摒弃了对达·芬奇、米开朗基罗等巨匠生平的简单罗列,转而深入分析“人文主义”如何从根本上颠覆了中世纪的神学世界观,并将“人”置于宇宙的中心。详细考察了透视法(Perspective)的发明与应用如何不仅是技术革新,更是人类理性观察世界能力的体现。对早期威尼斯画派(如提香)对色彩和光线处理的突破,以及北方文艺复兴(如丢勒)在宗教改革背景下对个体精神世界的关注,进行了细致的对比分析。特别辟出一章,专门讨论美第奇家族等赞助人阶层如何通过艺术赞助构建其政治合法性与文化霸权。 第二部:信仰的张力——巴洛克与洛可可的戏剧性表达 进入17世纪,随着宗教改革的深化和反宗教改革运动(Counter-Reformation)的展开,艺术风格发生了剧烈的转变。巴洛克艺术不再追求古典的和谐与宁静,而是转向了强烈的运动感、情感的极致表达和光影的戏剧性对比(明暗对照法,Chiaroscuro)。本书详细剖析了卡拉瓦乔的世俗化圣像与贝尼尼雕塑中那种呼之欲出的激情是如何服务于教会的教义传播的。同时,也探讨了在荷兰这个新兴的资产阶级共和国中,艺术如何转向描绘日常生活、静物和肖像,反映了新兴商业阶层的价值观。洛可可作为巴洛克晚期的精致化延伸,被置于法国波旁王朝宫廷文化的背景下,分析其享乐主义、细腻的装饰性与最终的衰落,为18世纪末的社会动荡埋下伏笔。 第三部:理性的回归与情感的爆发——新古典主义与浪漫主义的对立 启蒙运动的思想和法国大革命的洗礼,为艺术带来了全新的主题和使命。新古典主义被视为对巴洛克浮华的道德反动,它崇尚古希腊罗马的秩序、清晰的轮廓和崇高的道德寓意。我们详细研究了雅克-路易·大卫的作品如何成为革命的宣传工具,以及建筑设计中对“纯粹形式”的追求。紧随其后的是浪漫主义的崛起,它对个人情感、自然伟力、异域风情和想象力的推崇,是对启蒙理性过度自信的矫正。特纳对光与气的描绘、戈雅对战争残酷性的揭示,被视为对僵化古典范式的激烈反抗。 第四部:物质世界的镜像——现实主义、印象派与后印象派的转型 19世纪中叶,工业革命将欧洲社会推向一个前所未有的物质化时代。现实主义艺术家(如库尔贝)坚决拒绝历史题材和神话题材,将目光投向了工厂工人、农夫和普通的市民生活,直接挑战了官方学院派的权威。本书重点分析了摄影术的出现如何迫使绘画“解放”自己,不再仅仅是记录的工具。印象派的出现被视为对瞬间性、现代都市体验和视觉感知科学的探索。随后,塞尚、梵高和高更等后印象派大师,则在印象派的光色基础上,开始探索形式的结构、情感的内在投射以及象征意义的回归,为20世纪的抽象艺术奠定了理论和实践基础。 第五部:时代的断裂——现代艺术的多元实验与文化冲击 20世纪初,艺术彻底脱离了再现的责任。野兽派的色彩解放、立体主义对多视点空间的解构、表现主义对内在焦虑的尖锐表达,构成了前所未有的视觉爆炸。第一次世界大战后,达达主义的荒谬和反逻辑,以及超现实主义对潜意识世界的深入挖掘,深刻反映了社会信仰体系的崩溃。本书将详细剖析这些运动如何受到弗洛伊德、尼采等思想家的影响,以及它们对传统审美标准的颠覆性意义。此外,我们也探讨了蒙德里安的几何抽象如何试图建立一种新的、普遍的视觉秩序。 第六部:边界的消融——后现代艺术与当代语境 二战后,艺术中心转移至纽约。抽象表现主义的“行动绘画”强调了艺术家的身体性与创作过程本身的重要性。波普艺术(Pop Art)则以戏谑的方式重新纳入了大众文化、广告和消费主义的符号,模糊了“高雅艺术”与“低俗文化”的界限。本书的最后部分关注了极简主义对艺术物性的回归,以及概念艺术对“艺术品”本身的质疑。通过分析如安迪·沃霍尔、约瑟夫·博伊斯等艺术家的实践,我们揭示了后现代主义如何质疑宏大叙事、强调多元身份和解构主义的批判精神,并探讨了当代艺术在装置、行为艺术和新媒体领域中,对传统媒介界限的持续挑战。 结语: 本书旨在提供一个连贯的、批判性的框架,理解艺术史并非线性进步,而是一系列复杂的对话、断裂与回应。它要求读者不仅要“看懂”作品的表象,更要理解作品诞生时的哲学土壤和历史语境。这是一部为严肃的艺术爱好者、历史学者以及寻求深刻文化洞见的读者准备的深度阅读指南。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

**评价一** 最近翻阅了一本关于界面设计原则的书籍,感触颇深。作者用非常直观的图例和生动的语言,将复杂的交互逻辑层层剥开,让人豁然开朗。书中重点阐述了如何构建用户友好的信息架构,以及如何运用色彩心理学来引导用户的注意力。尤其是在讨论“留白”的艺术时,简直是一场视觉盛宴,它不仅仅是空白,更是组织信息、增强可读性的关键工具。我过去在设计PPT时,总觉得内容塞得越多越好,但这本书彻底颠覆了我的认知。它强调了“少即是多”的设计哲学,并提供了大量实际案例来佐证,比如如何通过调整字体大小和行距来优化阅读体验。书中还穿插了一些关于无障碍设计的讨论,这在当前越来越重视包容性的时代背景下显得尤为重要。总的来说,这本书的价值远超一本单纯的技术手册,它更像是一本培养设计师“眼光”和“思维”的启蒙读物,对于任何想提升自己视觉传达能力的人来说,都是一本不可多得的好书。

评分

**评价四** 我最近读了一本关于敏捷项目管理的工具集书籍,说实话,我本来以为又是那些老生常谈的理论堆砌,没想到这本书的实战性强到让人咋舌。它没有过多纠缠Scrum或Kanban的历史起源,而是直接切入“如何落地”的核心问题。书中提供了大量的模板和清单,比如“高效站会的检查表”“冲刺回顾会的引导卡片”等等,这些都是可以直接打印出来使用的资源。最精彩的部分在于如何处理团队内部的冲突和沟通障碍。作者分享了几个非常真实的跨部门协作失败案例,并提出了具体的“沟通润滑剂”——例如使用“非暴力沟通”技巧来重构反馈机制。这本书的行文节奏很快,每页信息密度都很高,它迫使读者不能只是“阅读”,而是必须动手去“实践”。读完后,我立刻在团队中试行了书中的“三色进度汇报法”,效果立竿见影,团队成员对项目的透明度评价大幅提高。

评分

**评价二** 我花了整整一个周末来精读一本关于演讲技巧的专业书籍,这本书的结构安排得极其巧妙,逻辑清晰得像是一张精密绘制的路线图。它没有空泛地谈论“自信”和“气场”,而是将演讲分解成了准备、开场、主体陈述、互动和收尾这五个核心模块,每个模块都有具体的、可操作的步骤。最让我受益匪浅的是关于“故事驱动”的那一章。作者详细分析了英雄之旅的模型,并教我们如何将枯燥的数据或复杂的流程,包装成引人入胜的叙事线索。我尝试按照书中的方法修改了我下个月要做的季度汇报,光是重新梳理故事的起承转合,就让我对内容有了全新的理解。此外,书中还探讨了如何应对突发状况,比如听众的质疑或者设备故障,提供的“危机处理清单”非常实用,让人在面对压力时能保持镇定。这本书的语言风格成熟而富有洞察力,读起来既有专业深度,又不失阅读的愉悦感。

评分

**评价五** 我最近研读了一本深入剖析“时间认知偏差”的心理学著作,这本书的视角非常新颖,它把我们习以为常的“时间管理”问题,上升到了对“时间知觉”的哲学和生物学层面的探讨。作者提出了一个核心观点:我们感觉时间过得快或慢,并非完全取决于日程安排,而是与我们大脑处理新信息和记忆构建的速度直接相关。书中引用了大量的神经科学研究,解释了为什么童年的夏天似乎无限漫长,而成年后的几年却转瞬即逝,这种对“主观时间流逝”的解释,彻底颠覆了我过去对时间规划的理解。它不是教你如何塞满日程表,而是教你如何有意识地去“创造记忆锚点”,从而让生活体验感觉更丰富、更充实。书中介绍的“间隔重复效应”在学习新技能时尤其有效,我开始有意识地打断长时间的深度工作,穿插一些完全不相关的小任务,以期“拉长”对工作时段的感知。这本书的文笔充满思辨性,读完后,你会对“度过时间”这件事产生全新的敬畏感。

评分

**评价三** 近期接触了一本探讨数字时代内容生产与版权保护的法律普及读物,这本书的写作风格极其务实和接地气,完全没有传统法学著作的晦涩难懂。作者似乎深知普通内容创作者(比如博主、自媒体人)的痛点,直接点明了在图片使用、音乐授权以及文字引用等方面常见的法律风险。书中用大量的“问答”形式来组织内容,每一个问题都是现实中频频发生的纠纷案例,比如“我转发的这篇文章算不算侵权?”“AI生成的内容版权归谁?”这些都是我们日常工作中最困惑的地方。让我印象深刻的是对“合理使用”原则的细致解读,作者用表格对比了不同国家和地区的法律界限,避免了读者因一知半解而采取错误的行动。这本书的价值在于其前瞻性,它不仅仅是解释现行法规,更是在引导我们思考未来内容生态的健康发展方向,非常适合需要时刻关注内容合规性的从业者。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有