美学与现代性 深圳社会科学文库第二辑

出版者:人民出版社

作者:吴予敏

页数:0

出版时间:2001-5

价格:14.80元

装帧:平装

isbn号码:9787010033501

具体描述

本书围绕人类文明现代的性的转型和价值追寻，扼要论述了现代美学的发展脉络。作者从科学主义与人文主义的分野出发，突出了“符号--交流”系统、社会文化系统与审美的关系，指出美学从本体论向认识论，是从科学主义与人文主义视野来探讨和论述了现代美学的发展脉络的学术专著

用户评价

这本书给我的最大震撼，在于其强烈的批判锋芒，它没有对“现代”做出任何浪漫化的粉饰，而是直面了现代性在美学领域制造出的种种悖论。那种对纯粹性与功利性之间拉锯战的描摹，简直是直击灵魂。我特别喜欢作者在论及艺术的“自治性”危机时所采用的修辞，那种略带悲观却又充满反思的语调，让人感到一种深刻的共鸣。仿佛作者也在为那些在时代洪流中逐渐被异化、被商品化的美学价值而扼腕叹息。这种对现代文化景观的深刻反思，远超出了纯粹的美学理论范畴，它更像是对现代人精神困境的一次诊断。读完后，我感觉自己看世界的角度都被拓宽了，对日常生活中那些看似理所当然的美学现象，都会多一层审视的目光。

这本厚重的著作，光是翻开扉页，就能感受到作者试图在这片广阔的哲学疆域中，搭建起一座坚实的桥梁的决心。我尤其欣赏它对“现代性”这一概念的解构过程，并非简单地将其视为一个时间段的标签，而是深入挖掘了隐藏在其背后的权力结构与审美范式的变迁。阅读过程中，我发现作者的笔触如同精密的仪器，细致入微地剖析了工业化、城市化对人类感官经验的重塑。例如，书中对“奇观社会”早期萌芽的探讨，那种由批量生产带来的视觉饱和感，与古典美学中对“节制”与“和谐”的追求形成了尖锐的张力，这种张力被作者捕捉得极为精准，让人不禁联想到自己身处信息爆炸时代，对意义的渴求与迷失。整体而言，它提供了一个极具启发性的框架，用以理解我们当代诸多文化现象的根源，那些看似表面的潮流涌动，实则都可以在更深层的现代性危机中找到清晰的注脚。

这本书的行文风格非常具有学者的风范，严谨而不失灵动，它的结构组织堪称教科书级别的典范。我注意到作者在构建论点时，总是能从最基础的概念出发，层层叠加，最终形成一个复杂而又自洽的理论体系。这种扎实的论证过程，对于希望系统性了解美学与现代性之间复杂互动的读者来说，无疑是极大的福音。特别是在处理那些涉及跨学科的知识点时，作者总能找到一种平滑的过渡方式，让原本可能晦涩难懂的专业术语，在具体的案例分析中变得清晰明了。这种对知识体系的构建能力，体现了深厚的学养和卓越的表达技巧，使得整部作品既具备了深厚的学术价值，又保持了极佳的可读性，是一部值得反复研读的力作。

坦白讲，最初捧起这本书时，我对其中涉及的庞大学术谱系感到些许畏惧，但随着阅读的深入，我发现作者的叙事节奏控制得相当出色。他仿佛是一位经验丰富的向导，总能在关键的转折点提供清晰的地图。尤其是在梳理康德、黑格尔到尼采、本雅明等思想家在美学领域的核心分歧时，作者的处理方式非常细腻，他没有采取简单的归类法，而是着重展示了这些思想家如何试图回应特定历史语境下审美经验的断裂。这种对历史脉络的精准把握，使得原本抽象的美学概念变得具体可感。书中对“品味”的社会学功能分析，也极具洞察力，揭示了审美判断背后隐藏的阶层划分与文化资本的运作逻辑，让人在审视艺术品的同时，也不禁反思自身的文化立场。

与其说这是一本哲学探讨，不如说它是一场跨越世纪的对话，作者巧妙地将不同时代的美学思潮串联起来，形成了一幅波澜壮阔的知识图景。我印象最深的是其中对技术进步与艺术本体论冲击的论述。那种面对机械复制时代的焦虑，在书中被描绘得淋漓尽致。它不再是空泛地讨论“什么是美”，而是转向了“技术如何改变了我们感知和再造美的能力”。这种务实的立场让我倍感亲切。特别是在讨论到媒介转型对主体性建构的影响时，作者并没有陷入技术决定论的泥潭，反而提出了一个充满辩证意味的观点：技术既是规训的工具，也可能是解放的契机。这种不偏不倚、力求全面的叙述方式，使得整本书读起来有一种历史的厚重感和思辨的张力，绝非肤浅的观点罗列，而是层层递进的深入挖掘。

现代性的思考赶不上现代性的变速

现代性的思考赶不上现代性的变速

现代性的思考赶不上现代性的变速

现代性的思考赶不上现代性的变速

现代性的思考赶不上现代性的变速