陈佩秋-近现代中国画名家(上下册)

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出版者:上海书画出版社
作者:陈佩秋
出品人:
页数:453
译者:
出版时间:2006-11
价格:680.00元
装帧:
isbn号码:9787807253266
丛书系列:近现代中国画名家
图书标签:
  • 艺术
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  • 陈佩秋
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具体描述

陈佩秋精深而独特的绘画艺术,是在立足传统基础上广采博取的产物;陈佩秋孜孜不怠、师古开新的艺术历程,经历了传统中国画数度百临困境的时代。作为一名在新式教育体制中成长起来的中国画家,陈佩秋的艺术之路对其后任何一位从事中国画创作的实践者都不乏参考意义:她既执着于传统又不迷信于传统,无论是画家画还是文人画,只要是对自己有所裨益,皆可成为她师法的榜样。她既坚守传统绘画的本位又以开放的胸襟接纳西方的绘画艺术,无论是古代的燕文贵、王蒙,还是近代的莫奈、华沙罗,只要对自己的创作有所启发,皆能成为她灵感的源泉。作为一名女性艺术家,陈佩秋堪能睥睨千古。因为在她以前,非但没有一位女画家能在中国画的创作领域达到如此深广的境地,并且她的绘画比诸中国绘画史上历史大师巨匠的作品,亦略无愧色。在女性画家广泛崛起的20世纪中国,陈佩秋在传统绘画的领域创出了巾帼不让眉的艺术成就。探索陈佩秋的艺术发展之路,不但能够揭示其艺术成果的成长奥秘,而且更能为今人于中国画领域的守成与发展,提供可贵的借鉴。

中国古代书画艺术流派探微:从唐宋院体到明清文人画 书籍简介 本书深入剖析了中国古代书画艺术的发展脉络与核心美学特征,聚焦于唐宋院体绘画的恢弘气象与明清文人画的清雅意境。全书以时间为轴,以地域和画派为辅,力求勾勒出一幅详尽而富有洞察力的中国古典绘画全景图。 第一部分:肇始与鼎盛——唐宋气象的辉煌 第一章:初唐的革新与盛唐的气韵 本章探讨了自魏晋南北朝孕育出的绘画传统,如何在唐代迎来第一次高峰。重点分析了初唐李思训、李昭道父子的“青绿山水”如何奠定工整、富丽的宫廷画风基调。 盛唐时期,国力强盛,艺术追求大气磅礴。我们详细解读了吴道子的“画圣”地位,其笔下“吴带当风”的线条表现力,如何突破了早期绘画的拘谨,将人物画推向了写实与气势的结合。同时,对山水画的初步发展进行了考察,虽然尚未形成独立体系,但已见雏形。 第二章:中晚唐的转折与五代的并峙 中晚唐时期,社会动荡,艺术表达趋向内敛和细腻。本章着重分析了韩滉、周昉等人对人物画主题的拓展,特别是周昉“丰腴贵妃”的审美特征,反映了晚唐宫廷生活的奢靡与颓废感。 五代是独立画派形成的关键时期,南北方风格迥异。南唐的董源、巨然,被后世尊为“江南山水画派”的开创者,他们以“披麻皴”、“乱麻皴”描绘江南烟雨迷蒙的温润气质,强调笔墨的韵味而非描摹的精确。与此同时,后蜀的黄荃父子则继承并发展了唐代院体的细腻风格,尤其在花鸟画领域,奠定了工笔写实的典范。 第三章:北宋的集大成与“画院”的制度化 北宋是中国绘画史上的一个高峰。宋徽宗时期,翰林图画院达到鼎盛,形成了高度制度化的艺术生产体系。本章首先分析了范宽、李成、关仝这“三家”对北方山水的构建。范宽的《溪山行旅图》,以其“如在对而观之”的宏伟视角和刚劲的“雨点皴”,塑造了北方山石的雄浑质感。 随后,深入探讨了院体画的审美标准:强调“格法”与“技法”的统一,追求“不著一笔,尽得其妙”的含蓄境界。李唐、刘松年的“院体中兴”,则在北宋衰亡后,以其简洁有力的笔墨,承接了山水画的衣钵。 第四章:南宋的创新与文人画的萌芽 南宋偏安一隅,院体画向“小景化”和“意境化”发展。马远和夏圭是这一时期的代表人物,他们开创了“一角”、“半边”的构图手法,强调空间感和诗意的留白,极大地影响了后世的写意精神。 本部分也首次系统地考察了苏轼、米芾等文人名士对绘画理念的革新。他们提倡“论画以形似,见与 শিশু 伍”,将绘画从纯粹的技巧提升到“寄性灵于笔墨”的哲学层面。米芾的“米家山水”,以大片积墨和淡墨晕染,营造出水墨淋漓、气韵生动的意趣,是文人画体系形成的标志性一步。 第二部分:转型与解放——明清笔墨的探索 第五章:元代的“尚意”与复古思潮 元代,文人画彻底占据主流地位,是对宋代院体审美的一种反叛和回归。本书详细阐述了“元四家”——黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙——的艺术贡献。 黄公望以其温润平和的笔墨和对土地的深厚情感,确立了水墨写山水的典范;吴镇的墨竹,以古拙、孤傲的气节著称;倪瓒的“折笔”、“撇笔”,将画面推向极致的空寂与简淡,达到了“可知而不可见”的境界;而王蒙则以繁密、层叠的笔法,展现了对传统技法的集大成。他们共同塑造了元代对“笔墨趣味”的终极追求。 第六章:明代的南北对立与流派纷呈 明代初期,院体画在“戴文进”、“吴门画派”的早期阶段仍有残余,但主流已转向文人画的继承与发展。 本章重点区分了“浙派”与“吴门画派”。浙派(以戴进、吴伟为代表)继承了李唐、马远的雄健笔法,笔墨较为粗犷,带有院体遗风。而以沈周、文徵明为核心的吴门画派,则更贴近元四家的清雅一路,沈周的“积墨山水”和文徵明的精细文人笔墨,成为明代中后期文人画的主流审美。 第七章:晚明的人性觉醒与“奇崛”之风 晚明时期,社会思潮活跃,艺术表现力趋于奔放与个性化。董其昌的“南北宗论”理论,虽然带有主观性,却为后世的画史梳理提供了重要框架。本章分析了董其昌本人的“淡墨为主”、“以书入画”的优雅风格。 与此相对,松江派的董其昌、苏松兄弟,以及“后海虞派”的文征明后学,形成了一种内敛的“士气”。更具张力的是以徐渭为代表的“写意巨匠”,他突破了传统笔墨的藩篱,以狂放不羁的线条和强烈的个人情感,成为写意花鸟画和山水画的颠覆者。 第八章:清代的多元格局与技法的回归 清代初期,在“四王”(王时敏、王鉴、王翚、王原祁)的推动下,出现了对元明笔墨的系统性总结与摹古热潮。王原祁尤其强调“理”与“法”,将笔墨推向了一种高度理性的抽象表达,形成了“仿古”的学院派主流。 然而,清代艺术的活力并未被“复古”所局限。本章着重介绍了“金陵画派”的创新,以及以石涛、八大山人为代表的“遗民画家”。石涛以“一画”理论,强调主体创造性,其用墨和点染大胆,具有极强的视觉冲击力。而八大山人则以极简的造型、冷峻的笔调和强烈的象征意义,表达了深沉的哲思与悲愤,成为清代最具独创性的艺术家之一。 本书通过对这些艺术家的深入解读,旨在揭示中国古代书画艺术如何从盛唐的“写实写意并重”走向元代的“尚意为上”,最终在明清两代完成从描摹自然到表达个体精神的艰难而辉煌的艺术转型。

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读后感

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用户评价

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我一直在寻找能够全面了解近现代中国画名家的优质画册,而陈佩秋先生的作品在我心中占据着重要的位置。她的画作,无论是工笔还是写意,都展现出一种严谨而又洒脱的气质。我尤其欣赏她对花鸟题材的深入挖掘,那种对生命细致入微的观察,以及将这种观察转化为艺术语言的能力,着实令人赞叹。 这套上下册的画册,给我提供了一个非常宝贵的机会,能够系统地学习和欣赏陈佩秋先生的艺术。我期待在这其中,能看到她不同时期、不同风格的作品,从中学习她对线条、墨色、色彩的运用,以及她如何通过笔墨来传达情感和意境。对于我们这些后学之人来说,能够学习到如此大师的创作经验,是无价之宝。

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对于我而言,购买这套《陈佩秋-近现代中国画名家(上下册)》不仅仅是收藏,更是对一位伟大艺术家的致敬。陈佩秋先生的作品,在我看来,总是充满了生命力和人文关怀。她的山水画,虽然描绘的是自然景致,但却常常蕴含着一种东方哲学式的思考,一种人与自然的和谐共生。 我尤其关注她在创作中对色彩的运用,以及墨色与色彩之间的结合。她的作品,既有传统水墨的韵味,又不乏现代色彩的鲜活,这种融合是许多艺术家难以达到的高度。我非常期待在这套画册中,能看到更多关于先生色彩运用理念的阐释,以及她在不同题材作品中是如何处理色彩与笔墨的关系的。

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作为一名美术史研究者,我对陈佩秋先生的艺术成就一直抱有极高的评价。她的作品,在近现代中国画的发展史上,占据着不可忽视的地位。她的艺术风格,既继承了中国画的传统精髓,又勇于创新,形成了自己独特的面貌。 这套画册的出版,对我来说,无疑是梳理和研究陈佩秋先生艺术生涯的宝贵资料。我特别关注她在不同历史时期,艺术风格的演变与发展。例如,她在特定历史背景下,对传统题材的解读方式,以及她如何将个人的艺术追求与时代的要求相结合。我期待在这套画册中,能发现更多关于她创作思想的深度解析,以及那些鲜为人知的创作细节。

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拿到这套书,内心是充满期待的。陈佩秋先生的画,我一直觉得有一种特别的“味道”,那是一种既有传统功底,又充满时代感的味道。她的花鸟画,总是能让我感受到生命的活力,那种笔触的顿挫,色彩的搭配,都恰到好处。 我更关注的是,在这套画册中,我能否更深入地了解到她是如何进行创作的。是怎样的一步步构思,又是如何用笔墨去表达她的情感和对自然的理解。我一直认为,大师之所以成为大师,不仅仅是因为作品本身,更是因为他们背后所付出的努力和思考。这套书,或许能让我窥见一丝丝那份“匠心”。

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初窥这套画册,就被其丰富的内涵所吸引。我对于陈佩秋先生的了解,更多的是通过一些美术史的论述和零星的画作欣赏。这次能够获得如此系统性的整理,实属难得。我特别关注她的花鸟画,尤其是对牡丹、荷花等题材的描绘,总能从中感受到一种生命的张力和勃勃生机,色彩的运用既大胆又细腻,笔墨的处理更是炉火纯青。 这套书的上册似乎侧重于先生早期的创作以及她在艺术道路上的探索,而下册则可能涵盖其艺术成熟期的辉煌成就。我非常期待能够在这两册书中,找到关于她艺术理念形成的关键节点,以及那些影响她创作的重要人物和事件。对于艺术的学习者而言,了解艺术家的人生经历和创作背景,往往能帮助我们更深刻地理解作品的内涵,也更能从中汲取到创作的灵感和力量。

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我一直对中国近现代书画的发展充满了热情,而陈佩秋先生无疑是其中一位极具代表性的艺术家。她的画作,总能让我感受到一种生命的律动和独特的东方美学。我尤其偏爱她的写意花鸟,那种泼墨写意的挥洒,既有气势又不失细腻,色彩的运用更是大胆而和谐。 这套上下册的画册,为我提供了一个全面了解陈佩秋先生艺术世界的窗口。我期待能从中学习到她对笔墨的独特理解,以及她在创作中如何处理虚实、疏密的关系。更重要的是,我希望能够通过这套画册,感受她作为一位女性艺术家,在那个时代背景下,是如何凭借自己的才华和努力,在中国画坛上占据一席之地,并留下如此深刻的印记。

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翻开第一卷,扑面而来的就是陈佩秋先生那苍劲有力又不失婉约的笔墨。她的山水画,总能带给人一种沉静而又磅礴的感受,仿佛能听到山间的风声,感受到溪水的流淌。我特别喜欢她对山石的表现,那种层层叠叠的皴法,以及墨色的浓淡干湿变化,都展现了深厚的传统功底。 同时,她的花鸟画,尤其对荷花的描绘,更是独具匠心。那盛开的荷花,或含苞待放,或亭亭玉立,都仿佛有了生命一般,在纸上怒放。我一直认为,艺术的魅力在于它能够触动人心,而陈佩秋先生的作品,无疑就具备这种强大的生命力。我迫不及待地想通过这套画册,深入了解先生在这些作品背后的思考与创作过程。

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终于收到了这套关于陈佩秋先生的画册,虽然我还没有来得及仔细翻阅,但从装帧和印刷质量来看,就足以让人感受到出版方的用心。书的纸张厚实,色彩还原度很高,这一点对于欣赏绘画作品来说至关重要。我一直在关注近现代中国画的发展,而陈佩秋先生无疑是其中一位绕不开的重要人物。她的作品,无论是写意花鸟还是山水,都展现出一种独特的时代精神和个人风格,既有传统功底的深厚,又不乏现代的创新与突破。 我期待在这套画册中,能够看到陈佩秋先生各个时期的代表作,尤其是那些可能未曾广泛展出的珍贵画稿和创作手稿。了解一位艺术家,不仅要看他的完成之作,更要深入其创作过程,体会其思想的演变和技法的精进。我非常好奇,在那个风云变幻的时代,陈佩秋先生是如何在传统与革新之间找到自己的艺术语言,又是如何将个人的情感与时代的气息融为一体的。

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我是一名对近现代中国画有着浓厚兴趣的爱好者,一直以来对陈佩秋先生的作品情有独钟。她的画风,既有传统文人画的雅致,又不乏时代赋予的创新精神。我常常在她的画作中看到一种浑然天成的力量,一种不拘泥于形似而更注重神韵的表达。 这套画册的出版,无疑为我们提供了一个近距离接触陈佩秋先生艺术世界的绝佳机会。我期待能够从书中,更全面地了解先生各个时期的创作风格变化,以及她是如何在继承传统的基础上,不断开拓创新,形成自己独特的艺术语言的。特别是她的写意花鸟,那种生动活泼的笔触,以及色彩的巧妙运用,总能带给我无穷的艺术享受。

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尚未仔细研读,但仅仅是翻阅目录和部分插图,就足以让我感受到这套画册的价值。陈佩秋先生的艺术,总有一种宁静致远的东方韵味,她的画作,仿佛能够洗涤心灵,带来一种平和的力量。我一直认为,真正的艺术,不仅在于技巧的精湛,更在于其背后所蕴含的哲学思考和人文关怀。 陈佩秋先生的作品,无疑具备了这些特质。她的花鸟画,尤其是对牡丹、荷花等传统题材的重新诠释,总是带有一种新的生命力。我非常期待能够在这套画册中,找到关于她创作理念的阐述,了解她是如何在继承传统的基础上,融入个人情感和时代精神,从而创作出具有独特魅力的艺术作品的。

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印得很一般,花鸟的作品比山水认真一些,很遗憾没收录《仿钱选八花图》

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十星!

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印得很一般,花鸟的作品比山水认真一些,很遗憾没收录《仿钱选八花图》

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