艺术三昧

出版者:上海东方出版中心

作者:丰子恺

页数:202

出版时间:2007-2

价格:16.00元

isbn号码:9787801866301

具体描述

《艺术三昧——丰子恺散文精读》这本书汇集了丰子恺的多部散文，从这里你可以更多的了解到丰子恺的艺术风格，写作特色

《艺术三昧——丰子恺散文精读》由名师于漪领衔作序，现当代经典散文的编注入手，引领大家对话丰子恺先生，认识他的思想，感受他的文采，体悟他洋溢时代精神的人格魅力。

目录信息

编注者说序师生推荐的N个理由 静观人生……………………………杭州高级中学 陈童 有为和有趣的人生………………杭州高级中学王后(学生) 丰子恺先生的“绘事后素”………杭州高级中学阎婕(学生)第一单元 采风 陋巷 野外理发处 随感十三则 肉腿 吃瓜子 山中避雨 送考单元链接第二单元 写“生” 杭州写生 白鹅 阿咪 杨柳 画鬼 过年 艺术三昧 谈自己的画单元链接第三单元 素描 我的母亲 李叔同先生的教育精神 悼夏丐尊先生 癞六伯 三娘娘 王囡囡 歪鲈婆阿三 四轩柱 塘栖单元链接第四单元 色彩 两个“？” 渐 大帐簿 秋 惜春 颜面 自然 闲居 胡桃云片 家单元链接第五单元 童画 给我的孩子们 华瞻的日记 儿女 送阿宝出黄金时代 忆儿时单元链接
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事节奏把握得极好，它不像一本枯燥的艺术史教科书，更像是一部多线索交织的史诗。作者的笔触时而细腻如游丝，描绘人物内心微妙的波动，时而又恢弘大气，勾勒出时代变迁下艺术思潮的巨浪。我尤其对其中关于“异域影响”那几章印象深刻。它并未简单地将文化交流视为简单的“借鉴”或“挪用”，而是深入剖析了不同文明在碰撞时产生的张力与融合的化学反应。书中提到，某位东方画家如何被欧洲的透视法所震撼，但最终并未全盘接受，而是将其内化，创造出一种既有东方意境又含蓄地运用了空间感的独特风格。这种论述让人拍案叫绝，它挑战了我们一贯以来对文化纯粹性的执念，展示了真正的创造力往往诞生于边界地带的游走与探索。阅读过程中，我仿佛置身于不同历史时期的工作室里，空气中弥漫着松节油和烟草的味道，能感受到那些艺术家在面对既有传统与全新灵感时的挣扎与抉择。这种沉浸感，是很少有书籍能给予的，它真正做到了“以史为镜，以人为本”。

这本书的结构安排着实巧妙，它不是按照时间顺序或者流派来划分的，更像是一场精心策划的“主题展览”。每一章节都聚焦于一个核心的概念——比如“虚无”、“残缺”、“光影的哲学”——然后通过不同的艺术作品作为案例来阐释这个概念的深层含义。这种跳跃式的、非线性的梳理方式，反而极大地激发了我的联想能力。它迫使我不再仅仅关注“这是谁的作品”或“创作于何时”，而是去思考“这种情感是如何通过媒介被凝固下来的”。例如，在探讨“残缺”时，作者对比了古代神庙断裂的雕像和现代主义艺术家故意留下的粗糙边缘，揭示了“不完整性”如何反而凸显了时间的流逝和存在的本质。这种宏观概念与微观分析的结合，让阅读体验变得非常立体。我发现自己开始用一种全新的视角去观察生活中的“不完美”，不再急于去修补或抹平，而是学着去欣赏那些裂痕和瑕疵中蕴含的生命力。这种思维方式的转变，远超出了单纯的艺术欣赏范畴，它触及到了哲学和个人成长的层面。

这本书给我最大的震撼，在于它对“创作的伦理”所进行的探讨。在信息爆炸、图像泛滥的今天，我们每天被海量的视觉符号包围，但真正能沉淀下来的作品却越来越少。作者没有回避当代艺术所面临的困境——商业化、标签化、对流量的盲目追逐。他通过回顾那些经历了时间考验的经典作品，反向追问：今天的创作者，我们创作的初衷是什么？这种追问不是为了制造焦虑，而是为了提供一个参照系。书中花了相当大的篇幅来分析艺术家如何与赞助人、市场、甚至自身的身体局限进行博弈，最终完成其使命。这部分内容让我联想到了现在许多行业中“效率至上”的压力，原来对艺术的“纯粹性”的捍卫，从来都是一场艰难的持久战。这本书的价值不仅在于它传授了关于艺术的知识，更在于它提供了一种在喧嚣世界中保持内心锚定的方法论——即明确自己的核心价值，并为之付出不计回报的努力。读完后，我感到自己对“价值”的衡量标准有了一次重新的校准，这比单纯学会欣赏一幅画要重要得多。

我必须承认，这本书的语言风格是极具个人色彩的，带着一种近乎诗意的疏离感。作者的用词精准而富有画面感，读起来就像是在品尝一小口浓缩的、回味悠长的威士忌。它不追求面面俱到，反而更像是作者在与读者进行一场私密的、高强度的思维对话。书中引用的那些艺术理论家和哲学家的只言片语，被作者熔铸在了自己的论述之中，显得浑然一体，丝毫没有生硬的堆砌感。尤其欣赏作者在批判既有艺术史叙事时的那种克制而有力的姿态。他没有全盘否定前人的成就，而是温柔地指出那些被主流叙事所遗漏的、边缘化的声音。这让读者感受到一种尊重，一种对知识的谦卑态度，而不是高高在上的教诲。这种阅读体验是极其愉悦的，每一次翻页，都像是在探索一个精心构建的知识迷宫，虽然偶尔会因为过于深邃的思考而需要停下来，但终究能找到豁然开朗的出口。这本书无疑是为那些愿意投入心力去深度阅读的读者准备的，它绝不是快消式的娱乐读物。

厚重的一本书，拿到手上就感觉沉甸甸的，这大概是纸张和装帧带来的踏实感吧。我其实对所谓的“艺术”一直抱有一种敬而远之的态度，总觉得那是个高深莫测的圈子，充满了晦涩的理论和旁人难以企及的审美高度。然而，这本书的文字却意外地平易近人，它没有用那些拗口的术语来构建起一道高墙，反而像一位经验丰富的老友，领着我穿梭在那些我原本以为难以理解的创作现场。我特别喜欢作者对于“材料与精神”关系的探讨，他不是简单地罗列绘画的技法或者雕塑的形态，而是深入挖掘了为什么一个艺术家会选择这种特定的颜料、粗粝的石头，或者柔韧的丝线。那种选择本身，似乎就蕴含了创作者对世界最本真的情绪投射。我记得其中一段写到工匠打磨青铜器皿时的专注，那种近乎冥想的状态，让我想起自己沉浸在解决一个复杂编程难题时的心流体验——原来，无论形式如何，心性的投入才是万通之理。这本书让我意识到，艺术并非高高在上的殿堂，它就存在于我们日常生活中那些被忽略的、对“完美”的执着追求之中。看完前半部分，我开始重新审视我收藏的那些略显粗糙的手工艺品，它们不再仅仅是摆设，而是有了温度和故事的载体。

2013.4.5 从行文风格可以感觉到，丰子恺并不是那种大智大勇的人。他其实很普通，也有着对人生的疑惑与悲哀。但他有着艺术的审美，贴近最普通的人群的生活，有着悲天悯人的情怀。他的文章就像他的画，简简单单，却又意味深长。他擅长描写细节，像对嗑瓜子、学生赶考的描写，仿佛身临其境，而且语言十分有趣，总是让我忍俊不禁。

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