专色配色手册-哑光铜版

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出版者:化学工业
作者:徐建军
出品人:
页数:187
译者:
出版时间:2007-1
价格:368.00元
装帧:
isbn号码:9787502591953
丛书系列:
图书标签:
  • 配色
  • 专色
  • 哑光
  • 铜版
  • 设计
  • 色彩
  • 印刷
  • 参考
  • 工具
  • 色卡
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具体描述

一、本手册为专色色样与专色墨调配配方,可供印刷、出版、包装、广告等行业的平面设计师、印刷专业人士参考使用。

二、本手册中含基本色27个,配方色574个,共计601个色样,基本涵盖了孟塞尔颜色系统中各个色系、各级明度以及彩度的变化。

三、鉴于各印刷厂使用的油墨品牌、批次不同,按本系统色样配方调色时需做微量调整。

四、凡例

每个专色配方介绍了两种配制方法,1种方法是按“份”比,如凡例中ZSPS 060,可使用4份中黄,加1份绿配成。另1种方法是按重量分数(%),即如需配1千克ZSPS 060专色油墨,可用1×80.0%=0.8千克中黄墨加1×20.0%=0.2千克绿墨配成。

五、本手册应妥善保管,由于颜料的褪色、曝光及纸张变色等因素,手册内的色样在使用一段时间后,可能会发生变化,因此,建议每年更换新手册,以确保颜色交流的准确性。

好的,这是一份关于一本假想图书的详细简介,该书名为《色彩的魔力:从自然到数字的视觉构建》,旨在探索色彩理论、历史、心理学及其在当代设计中的应用,完全不涉及任何关于“专色配色手册-哑光铜版”的具体内容。 --- 《色彩的魔力:从自然到数字的视觉构建》 导言:感官的交响与认知的基石 色彩,是人类感知世界最直接、最丰富的信息载体。它不仅仅是光线的物理现象,更是文化符号、情感语言和设计策略的核心。然而,在日常的视觉体验中,我们常常将色彩的复杂性视为理所当然。本书《色彩的魔力:从自然到数字的视觉构建》旨在带领读者穿梭于色彩的物理基础、生物感知、历史演变以及现代应用领域,构建一个全面而立体的色彩认知框架。我们相信,深刻理解色彩的内在机制,是进行任何高级视觉创作和有效信息传达的起点。 本书不满足于提供简单的色谱查阅,而是深入探讨色彩背后的科学、哲学与人文意义。我们将从最基础的光学原理入手,揭示色彩是如何被眼睛捕捉、大脑解读的,进而探讨不同文化背景下色彩象征意义的差异与统一性。最终目标是赋予读者驾驭色彩的能力,使其能够有意识地、策略性地运用色彩,以实现特定的设计意图或情感沟通效果。 第一部分:色彩的科学基础与感知机制 本部分将构建读者对色彩物理学和生理学的坚实理解,这是所有色彩应用的基础。 第一章:光的物理学与色彩的起源 我们将从电磁波谱的可见光部分切入,详细解析光的波长、频率与物质表面反射、吸收的关系。本章会详尽阐述牛顿的棱镜实验如何揭示了白光由七色光组成。同时,我们将介绍麦克斯韦方程组在色彩理解中的作用,以及光照条件(如D65、A光源)如何决定我们对同一颜色的感知差异。我们不仅会讨论理想化的色彩世界,也会深入探讨诸如滤镜效应、荧光增白剂等实际应用中对色彩表现的影响。 第二章:生物视觉与色彩感知 色彩的产生依赖于眼睛与大脑的协同作用。本章将深入探讨人眼中的视锥细胞(L、M、S)的感光机制,并解释三色理论。接着,我们将聚焦于色彩恒常性——大脑如何“修正”环境光的变化,使我们仍能识别物体的真实颜色。此外,本部分还会细致剖析色盲与色弱的生理学成因,介绍主要的分类(如赤绿色盲),并讨论如何为特殊视觉需求者进行设计优化。 第三章:色彩空间与量化表达 要有效沟通色彩,必须依赖标准化的度量系统。本章将系统介绍主流的色彩空间模型: CIE XYZ/Lab: 强调人眼感知均匀性,是色彩管理的核心。 RGB与CMYK: 分别阐述加色模型(屏幕显示)与减色模型(印刷制造)的工作原理、优缺点及转换中的陷阱。 HSV/HSL: 侧重于直观的色调、饱和度、明度调整,对数字艺术家尤其重要。 我们将通过实际案例演示如何在不同色彩空间间进行精准转换,并探讨色彩配置文件(ICC Profile)在跨媒体色彩一致性中的关键作用。 第二部分:历史沉淀与文化符号 色彩的意义并非亘古不变,它们随着文明的演进而被赋予了特定的社会、宗教和情感内涵。 第四章:古代颜料的炼金术 本章将追溯人类历史上最具代表性的天然颜料:从埃及蓝的合成,到中国朱砂的提炼,再到提尔紫(Murex)的稀有与尊贵。我们会探讨古代工匠如何通过冶金、矿物研磨和动植物提取来创造色彩,以及这些稀有颜料如何成为权力、财富和地位的象征。 第五章:中世纪与文艺复兴的色彩叙事 在中世纪的宗教艺术中,色彩扮演着神圣的象征角色。例如,蓝色往往代表圣母玛利亚,金色象征神圣的光芒。文艺复兴时期,随着油画技术的发展,艺术家们开始更精妙地运用色彩表现体积和光影,透视法与色彩透视的结合,极大地丰富了视觉深度。本章还将分析文艺复兴三杰(如提香、达芬奇)对色彩调性的贡献。 第六章:现代主义的色彩革命与心理学解读 进入现代社会,合成颜料的普及和工业化生产彻底改变了色彩的成本和可得性。本章聚焦于印象派对光线瞬间捕捉的追求,以及野兽派对非自然色彩的大胆运用。更重要的是,我们将引入色彩心理学:探讨红色(激情、危险)、蓝色(平静、专业)、绿色(自然、成长)等色彩在不同文化背景下的普遍和特殊的情感投射。本章将结合社会学研究,分析色彩在品牌识别和公共标识系统中的战略部署。 第三部分:当代设计中的色彩策略 本部分将理论与实践相结合,探讨如何在当今的视觉环境中有效地运用色彩。 第七章:数字时代的色彩管理与挑战 随着高动态范围(HDR)显示技术和OLED屏幕的普及,数字色彩的表现力达到了前所未有的高度,但也带来了新的挑战。本章详细讨论广色域(Wide Gamut)的优势与限制,以及在Web、移动应用和印刷品之间保持视觉一致性的色彩工作流程。我们将深入分析UI/UX设计中如何利用色彩引导用户行为(如按钮的高亮、错误提示的警示)。 第八章:平面设计中的和谐与对比 成功的平面设计往往依赖于精妙的色彩搭配。本章将系统梳理色彩搭配理论: 互补色、类似色、三原色的运用法则。 配色方案的构建:单色、邻近色、分裂互补色等。 对比度的策略:不仅是色相对比,还包括明度对比和饱和度对比在信息层级构建中的作用。 本书将提供大量案例,剖析为何某些配色方案能立即吸引眼球,而另一些则显得平庸或刺眼。 第九章:环境、时尚与空间中的色彩体验 色彩对物理空间的影响是深刻的。本章探讨室内设计中色彩如何调节空间感(冷色使空间显得更大,暖色更亲密)以及影响居住者的情绪。在时尚设计领域,我们将分析趋势的周期性,以及设计师如何通过面料的纹理和光泽来增强色彩的表现力。最后,我们会讨论城市色彩规划,即如何运用色彩来定义城市区域的身份和功能。 结语:超越配色的高级思维 《色彩的魔力》最终旨在培养一种“色彩敏感度”。真正的色彩大师不仅知道“如何使用”某个颜色,更理解“为何使用”它。本书的旅程将带领读者从实验室的精确测量,走到博物馆的厚重画布,再到屏幕前的动态光影,最终回归到我们日常的视觉决策。通过对科学、历史和心理学的全面梳理,读者将掌握一种更具深度和前瞻性的色彩语言,从而使他们的视觉作品更具洞察力、感染力和持久的生命力。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,这本书的学习曲线非常陡峭,对于刚接触印刷设计的人来说,可能会感觉枯燥且晦涩。它几乎没有使用任何讨好读者的叙事手法,文字直白,逻辑严密,像一份严谨的学术论文汇编。然而,一旦你攻克了前期的色彩理论和油墨化学基础,你会发现它提供的知识复利是惊人的。我最大的收获是学会了“预见”问题。过去,我总是在出菲林或打样阶段才发现色彩偏差,然后返工,成本剧增。现在,我能根据客户提供的品牌色值和我们使用的纸张类型,提前在电脑端建立一个更加贴近实际哑光铜版油墨特性的色彩模型。书中提供的那些关于油墨粘度对墨量控制的影响的讨论,直接指导我调整了我们在印前文件准备时的标准流程。这本书不是让你成为一个“配色师”,而是让你成为一个“色彩管理者”,确保你所设想的色彩,能够以最高还原度和最小的损耗,从屏幕端稳定地转移到最终的哑光铜版印刷成品上。这是一本能实实在在地提高生产效率和成品质量的硬核参考书。

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作为一个美术指导,我偶尔需要跨部门与工艺工程师沟通。以前我们之间总有信息差,我总觉得他们不懂艺术性,他们觉得我脱离实际。这本书充当了很好的“翻译官”角色。书中有一个章节是关于如何用有限的专色墨量,模拟出近似于三原色混合的视觉效果,同时又不引入额外的C、M、Y油墨,以保持色彩的纯净度和成本控制。这个讨论深入到了油墨的透明度和覆盖率的平衡点。我以前只知道“专色要干净”,但这本书解释了在不同厚度下,底色(纸张本身的颜色)如何透过专色层渗出来,尤其是在浅色和高光区域的表现。这让我能更科学地向客户解释,为什么他们坚持要用某个浅橙色专色,但最终成品看起来会偏“暖”或“脏”。这本书提供了一套统一的语言体系,让艺术设计和印刷工艺之间的对话变得更加高效和理性。它不再是“我想要这个效果”对“我们做不到”的僵局,而是基于材料科学的共同理解。

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我是一个资深包装设计师,这些年打交道最多的就是各种纸张和印刷机的脾气。市面上关于印刷色彩的书汗牛充栋,很多都是泛泛而谈,讲原理讲得太虚,或者案例老旧。但这本书,它的切入点非常精准且实际——它聚焦在“哑光铜版”这个特定介质上。这对我来说太重要了,因为在化妆品和高端电子产品的包装领域,哑光质感几乎是标配。书中有一组非常详尽的色卡对比,清晰地展示了同样的专色油墨,在亮光和哑光铜版上的视觉差异。最让我惊喜的是,它详细分析了哑光涂层对色彩的“吸收”和“漫反射”作用,这解释了为什么我之前在打样阶段经常遇到的“颜色发灰”的问题。它甚至提供了一套基于不同克重哑光铜版纸的色彩校正系数,虽然需要我们自己建立数据库进行微调,但这种基于实际材料的量化分析,远比那些只谈论理论的资料靠谱得多。我甚至发现,书中对油墨干燥后与纸张纤维结合的化学反应都有提及,这对于处理油墨堆积问题提供了新的思路。可以说,这本书解决的都是我们日常工作中那些“说不清楚、道不明”的印刷疑难杂症,是工具箱里难得一见的“硬通货”。

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坦白讲,这本书的装帧和排版设计本身就透露出一种克制和专业感。它没有采用那种五花八门的彩色插图来炫技,而是大量使用灰阶图、光谱图和密集的文字描述。如果你期待的是一本像时尚杂志一样赏心悦目的图册,那你可能会失望。它的重点在于信息的密度和准确性,而不是视觉上的愉悦感。我特别喜欢它在探讨“视觉误差”和“环境光线”对色彩感知的影响时所采用的逻辑推导过程。书中引用了大量的国际色彩标准,并且对这些标准在实际应用中的局限性进行了客观的批判。例如,它指出某些标准色卡在特定湿度下会发生微小的形变,从而影响到比对的准确性。这种对细节的执着,让这本书的论据显得非常扎实。我用它对比了几家供应商提供的专色色样,发现书中提及的几个关键的色相漂移点,几乎都能在实际样品中得到印证。这表明作者不仅是理论家,更是长期在印刷车间里与油墨搏斗的实践者。它教会我的不是“选什么色”,而是“如何验证和控制你选的色”。

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这本《专色配色手册-哑光铜版》拿到手,说实话,我一开始有点期待落空。我对色彩管理和印刷工艺的理解还停留在基础阶段,以为这会是一本能直接告诉我“这个颜色配那个颜色会出什么效果”的速查指南。结果翻开来看,它更像是一本深入探讨色彩理论、油墨特性和纸张反射率的“教科书”。书中花了大篇幅去解释C-M-Y-K油墨混合与专色油墨之间的关系,比如Pantone系统是如何构建、以及不同光照条件下我们眼睛所感知的色彩偏差是如何产生的。我记得有一章专门讲了油墨的厚度和转移率对最终色彩饱和度的影响,那部分内容非常技术性,读起来需要极大的耐心和一定的专业背景知识。对于我这种只是想快速出几张宣传册,对色彩要求“看起来高级”的设计小白来说,这本书的门槛有点高。它没有给我提供那种“一键生成完美配色”的捷径,反而逼着我去理解背后的科学原理。比如,它细致地分析了哑光铜版纸的微观结构如何影响油墨的光泽度和色彩的“锐度”,这比我以往凭感觉选色要复杂得多。我花了好几天才消化完前几章关于色彩空间转换的部分,深感这并非一本能快速入门的工具书,而是一部需要沉下心来钻研的专业参考资料。

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