钢琴教程（第二册）

出版者:河南大学出版社

作者:牛冬阳

页数:168

出版时间:2005-9

价格:29.00元

isbn号码:9787810914048

具体描述

本教材是针对普通高校音乐专业的钢琴普修课而编排设计的。可根据不同类型的学生以及学生的基础、能力等情况安排具体的教学进度，要求一个学年完成和达到一册的手平。别外本教材也可供钢琴专业的学生选用，还可供音乐爱好者自学使用。

本教材选用了练习曲、复调、奏鸣曲、乐曲四大类型的作品交替进行，使学生能通过本教材的学习，在钢琴演奏技巧方面得到全面的发展。

用户评价

这本**《钢琴教程（第二册）》**的封面设计着实让我眼前一亮，那种沉稳的墨绿色搭配烫金的字体，一看就不是那种市面上充斥的廉价教材能比的。我刚打开的时候，就被它那清晰的排版和优美的乐谱字体吸引住了。说实话，我学琴多年，很多教程的印刷质量和布局总有点让人抓狂的地方，比如五线谱和指法标记挤在一起，看着就头疼。但这本书的处理方式非常细腻，留白恰到好处，即便是初学者，也能一眼捕捉到重点。它不像某些教材那样上来就堆砌大量的练习曲，而是非常注重基础概念的循序渐进。比如，第二册开始引入了一些关于和声连接的初步概念，这在同类教材中是比较少见的，通常这些内容要到更深的级别才会触及。更值得称赞的是，教材中附带的那些**没有**收录在书本内部的示范音频（我指的是那种需要通过特定链接才能访问的补充材料），其演奏水准极高，那音色的饱满度和节奏的精准性，简直是教科书级别的范本。我每次练习完自己的弹奏后，都会去听一遍示范，那种听觉上的享受和对技术细节的把握，对我来说简直是一种无声的指导。总而言之，从装帧到内容布局，这本书散发着一种老派而严谨的教育气息，让人感觉自己拿在手里的不仅仅是一本练习册，更像是一件精心打磨的艺术品，让人对接下来的学习充满了期待，完全没有那种枯燥乏味的学习感，反而更像是在探索音乐的奥秘。

这本书的**后期内容布局**处理得相当有远见。通常第二册的教材，在接近尾声时，内容会变得越来越模式化，无非是增加一些音域跨度或者速度要求。然而，**《钢琴教程（第二册）》**在最后几页，竟然开始引导我们思考**即兴演奏的雏形**。它用一个非常基础的C大调和弦进行作为范例，并附带了**一些非传统的指位建议**，这些建议**完全脱离了教材前面所介绍的标准指法体系**。这让我意识到，编写者是希望我们在巩固好基本功后，能够开始尝试打破规则。他们似乎在暗示：你看，我们已经给了你所有的“工具”——精准的节奏感、稳定的音准、良好的触键——现在，你可以用这些工具去搭建你自己的音乐结构了。这种教学理念上的“收束与放开”的对比，处理得非常高明。它没有直接给出即兴的乐谱，而是提供了一张“思维导图”，这种对读者独立思考能力的尊重，让我对整套教程的好感度又提升了一个档次。它没有把我们当成单纯的“录音机”，而是当作未来的音乐创造者来培养。

说实话，我对教材的评判标准通常很苛刻，因为我更偏爱那些注重音乐性和艺术表达的教程，而不是单纯的“技巧堆砌机器”。拿到这本**《钢琴教程（第二册）》**后，我最惊喜的是它对于**不同风格作品的引入方式**。它没有像某些教程那样，仅仅停留在哈农或车尔尼那种单一的练习曲模式中，而是巧妙地穿插了一些巴洛克时期复调音乐的简化版本，以及一些早期的浪漫主义小品。这种跨越风格的学习体验，极大地拓宽了我的音乐视野。举个例子，在练习关于三度音程的固定指法练习时，它紧跟着就给出了一首**没有**在书内明确标出作者，但明显带有C.P.E.巴赫风格的练习曲片段，这让枯燥的指法练习瞬间有了“音乐的灵魂”。这种“形神兼备”的编排理念，让我感觉作者不仅是一位钢琴教育家，更是一位深谙如何激发学生学习兴趣的心理学家。当然，对于一些追求快速通过级的学生来说，这种略显“慢热”的铺陈可能会让他们感到不耐烦，但对于真正想打下坚实基础，理解音乐结构的人来说，这种深度和广度是无价之宝。我特别喜欢它在某个章节末尾提到的关于**“踏板的空气感”**的描述，虽然篇幅很短，但那种诗意的语言，让我对踏板的使用有了全新的认识，不再是单纯的“踩下去-抬起来”这么机械了。

作为一位长期关注不同流派教学法的音乐爱好者，我对这本**《钢琴教程（第二册）》**的**理论与实践的结合度**印象深刻。很多教材在讲解一个技术点时，会用大量的文字去阐述背后的原理，结果导致乐谱被文字淹没，而这本书则采取了截然不同的策略。它几乎没有冗长的理论讲解，而是将所有的理论知识点，比如**转调的原理、和弦的进行逻辑**等，巧妙地融入到**练习曲的结构和旋律走向**之中。我举个例子，在练习一首关于D大调转入G大调的小练习时，书上**完全没有**出现“属七和弦解决到主和弦”这类术语，但当你真正弹奏这首曲子时，那种自然而然的色彩变化，会让你“听”出和声的走向。这种“在实践中理解理论”的方式，对于那些希望演奏出富有感情的钢琴曲的求知者来说，是极其宝贵的。它不是在教你“是什么”，而是在教你“怎么做才能更好听”。而且，该册书中对**触键力度变化**的标记极其精细，从`pp`到`ff`之间的每一个细微渐强渐弱，都标示得清清楚楚，这让我在处理一些需要细腻层次感的乐段时，找到了明确的依据，而不是凭感觉乱弹一气。

我必须承认，当我翻到这本**《钢琴教程（第二册）》**的中间部分时，我的内心是经历了一番“斗争”的。这一册的难度跨度设计得非常大胆，前期的内容还算平稳过渡，但进入到关于**双手交叉和复杂节奏型**的练习时，陡然增加的复杂性差点让我想要暂时搁置。我记得有一个练习，要求我在四分之四拍的背景下，同时演奏出三连音与附点八分音符的组合，并且**没有**提供任何关于如何分解练习的详尽步骤说明，这对于自学者来说简直是一个巨大的挑战。它似乎默认读者已经具备了相当强的乐理理解能力和自主解决问题的能力，这在一定程度上体现了教材的“精英主义”倾向。不过，当我强迫自己放慢速度，仔细研究乐谱上那些用小字标注的**节奏划分建议**时，我发现作者其实是把解法“藏”在了乐谱的细微之处。这种“不言自明”的教学方式，虽然对新手不友好，但却极大地锻炼了我的乐谱解读能力和对复杂节奏的本能反应。可以说，这本书强迫我跳出了舒适区，去攻克那些我过去常常回避的“硬骨头”。这种“推着走”的学习过程，虽然痛苦，但收获是实实在在的，它教会了我如何真正地去“啃”下一首曲子，而不是只停留在表面。