罗大佑弹唱精选-吉他经典

出版者:百花文艺出版社

作者:刘天礼

页数:126

出版时间:2007-1

价格:20.00元

isbn号码:9787530645758

具体描述

1982年首张专辑《之乎者也》的发行，犹如一颗投向华语流行乐坛的原子弹，全面引爆台湾文化自省风潮，极大拓展了流行音乐的内容题材和表达范围。1983年第二张专辑《未来的主人翁》更深沉复杂。第三张创作专辑《家》在当时令罗大佑备受争议，但真实地记录了他当时承受的压力和创作状态。《青春舞曲》是台湾流行音乐史上第一张演唱会实况专辑。《爱人同志》创下近60万张的销售纪录，对音乐元素的处理方式曾经造成圈内人极大的震撼。而在《衣锦还乡》电影音乐专辑里，罗大佑通过音乐来抚慰中国人心灵深处的“故乡情结”。《闪亮的日子》《告别的年代》让听众感受到另一种丰富的色彩层次。

用户评价

我作为一个业余的吉他爱好者，最头疼的就是那些看不懂的乐理术语和晦涩难懂的指法符号。很多曲谱为了追求“专业”，把页面搞得像天书一样，让人望而却步。然而，这本精选集在“可操作性”上做得极其出色。它的排版逻辑非常清晰，从基础的和弦图表开始，循序渐进地引导读者进入更复杂的段落。最让我感动的是，它在一些关键的和弦转换处，用小小的箭头和文字提示了“快速转换技巧”，这些都是经验之谈，是老师傅才会教的“秘籍”。比如说，在弹奏某些需要用到封闭和弦（大横按）的歌曲时，它会建议先用“开放和弦”进行简化练习，然后再过渡到标准指法，这种循序渐进的教学方式，极大地保护了新手练习时的积极性，避免了挫败感。这本书的实用价值远超其定价，简直是吉他自学者的福音。

这本书的装帧和纸张手感都透着一股“匠人精神”。我非常看重乐谱的耐用性，因为我经常带着吉他去户外或者朋友聚会时练习，书本难免会受到磕碰。这本曲谱的锁线装订非常结实，即便是长时间摊开放在谱架上，也不会出现中间部分难以翻页或者断裂的问题。纸张的选取也很有讲究，它不是那种反光的亮面纸，而是偏向于哑光处理，这样在强光下阅读时，眼睛也不会感到刺痛，长时间练习下来舒适度很高。细节决定成败，这种对阅读体验的重视，让我觉得编者对使用者的体验有着深切的同理心。而且，这本书的尺寸设计也恰到好处，既不会太大到携带不便，也不会小到谱面拥挤不清，完美平衡了便携性和可读性。这份对细节的坚持，让我在使用过程中感到非常愉悦。

我发现这本书最大的价值在于它不仅仅提供了一个“弹奏”的蓝图，更提供了一种“理解”音乐的视角。很多流行歌曲的吉他谱只是简单地告诉你“按哪个品格，扫几下”，但这本书不同，它似乎在用一种更深层次的音乐语言与读者对话。例如，对于一些歌曲中重复出现的主题动机，编者会用不同的节奏型进行标注，暗示了这些动机在不同情绪下的细微变化。这让我意识到，罗大佑的音乐魅力很大一部分来源于他对节奏和律动的微妙拿捏。我通过这本书，开始关注扫弦时手指与琴弦的接触角度，以及拨片扫过时力量的分配，这些都是以前光听歌模仿很难捕捉到的精髓。这本书提供了一种“可量化的情感表达方式”，让我的演奏从机械地重复音符，升华为一种带有个人色彩的音乐诠释，极大地拓宽了我对吉他伴奏的认知边界。

说实话，我之前买过好几本类似的吉他谱，要么是印刷质量太差，拿在手里没多久就散架了，要么就是编配得太过“现代化”，完全丢失了原汁原味的味道。但这一本《罗大佑弹唱精选》完全颠覆了我的认知。它对原曲的还原度高得惊人，每一个音符、每一个休止符都像是从录音棚里直接“提取”出来的。尤其是对歌词的处理，采用了非常人性化的对位方式，使得在弹唱配合时，嘴型和手型能够得到很好的协调，不会出现手忙脚乱的情况。我尤其想提一下其中对《恋曲1990》的处理，书里提供了两种演奏版本，一个适合纯粹的吉他伴唱，节奏相对舒缓；另一个则是加入了复杂的切分音和节奏变化的版本，非常适合独奏展示。这种细致入微的考量，体现了编者对罗大佑音乐的深刻理解和极高的专业素养。拿着这本书，我仿佛能感受到罗大佑那种带着批判性思考的音乐灵魂，通过指尖传递出来。

这本书的封面设计简直是直击人心啊！那种带着岁月沉淀的复古感，让人一眼就能感受到里面收录的歌曲的厚重和经典。内页的排版也做得非常用心，五线谱和六线谱的对照清晰明了，即便是初学者也能很快上手。我特别欣赏它在歌曲选择上的独到眼光，没有一味地追逐热门，而是精心挑选了那些真正能经得起时间考验的作品。比如《鹿港小镇》的那个和弦走向，书里标注得异常精准，每一个转折都体现了原曲的韵味。而且，对于一些高难度技巧，比如指弹的分解和扫弦的节奏型，作者还附带了详细的指法图解，这对于我这种想深入学习吉他演奏技巧的爱好者来说，简直是如获至宝。我拿到这本书后，连着研究了好几个晚上，感觉自己的吉他水平都有了一个质的飞跃。这本书不仅仅是一本曲谱集，更像是一部浓缩的音乐教学宝典，让人在弹奏中体会到创作的智慧与情感的深度。每一次翻阅，都能发现新的惊喜和领悟。