具体描述
为什么音乐会有如此巨大的魅力？她是怎样产生和发展的？世界上究竟有多少种音乐？有哪些著名音乐家?有哪些乐器？许许多多的经典音乐作品是怎样诞生的？现代和未来的音乐又是怎样的……你想知道这一连串问题的答案吗?本书是一部汇集了乐理知识、音乐家、音乐作品欣赏等各方面与音乐有关的知识的音乐百科全书，它不同于音乐专著，它所面对的读者群是普通音乐爱好者，因此编者采用问答的形式，图文并茂，对音乐知识的介绍通俗易懂，又非常全面。 读完这本书，你就了解了。好，那就让我们一起走进这神奇、美妙的音乐世界吧！
这是一本含有工具书性能的、值得珍藏的音乐读物，它融知识性、趣味性、学术性、实用性、时代性、民族性于一体，编辑构思巧妙，涵盖知识面广。书中以引人入胜的标题、形式活泼的提问、生动有趣的彩色插图、深入浅出的文字，为读者打开了音乐知识宝库的大门，引领读者去感受音乐世界的无穷魅力。全书共有十个部分和附录，1000多个条目，600余个问题及近千幅彩图(其中不少条目是从近千名未成年的爱乐者问卷中提炼出的)。内容涵盖了音乐史、乐理、曲式与体裁、声乐、器乐、音乐作品欣赏、民族音乐、世界各民族地区音乐等诸多门类的知识，其q-有相当篇幅是介绍现代音乐、流行音乐、现当代音乐家及名作欣赏等内容。这些知识不仅增添了本书的时代特色，有许多内容也是一般音乐普及读物中所空缺和罕见的。如此规模和形式的《彩图音乐小百科》在目前国内出版物中尚属第一本，她填补了国内青少年百科读物音乐品种的空白，对拓展我国青少年的知识视野、提升他们音乐文化素质，将产生积极而深远的影响。
本书能成为青少年爱乐者探索音乐世界奥秘的亲密伙伴，同时也成为中小学、幼儿园音乐教师和音乐普及工作者的教学帮手，成为家庭教育的音乐顾问，让音乐使我们的生活更加和谐、美丽、幸福、璀璨！
作者简介
目录信息
读后感
这是某人用我的借书证借的书，顺便拿来看了。 上次去，他借了三本，我只能拿两本。 看在他是第一次跟我去的份上，让着点吧。 那么厚的书，他是没时间那么快看完的。 再三催促下，无奈，还是拿去还了。 得到的回复是，...
评分这是某人用我的借书证借的书，顺便拿来看了。 上次去，他借了三本，我只能拿两本。 看在他是第一次跟我去的份上，让着点吧。 那么厚的书，他是没时间那么快看完的。 再三催促下，无奈，还是拿去还了。 得到的回复是，...
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用户评价
这本书的装帧设计简直太棒了，尤其是封面那张古典音乐会现场的插图，色彩饱和度极高，细节处理得非常到位，光是看着就能感受到那种置身于音乐厅中的氛围。内页的纸张质感也让人惊喜，摸上去光滑而厚实，即使用荧光笔做了标记，也不会出现洇墨的情况，这对于我这种喜欢在书上做批注的读者来说简直是福音。我尤其欣赏它在版式上的用心良苦，文字和图片之间的留白处理得恰到好处，既保证了信息量的充实，又避免了视觉上的拥挤感，阅读起来非常舒适，眼睛不容易疲劳。翻阅过程中，我注意到一些乐器图解部分，立体感很强，仿佛触手可及，那些复杂的机械结构被清晰地拆解开来，即便是初学者也能一目了然。总体而言，这本书的物理形态和阅读体验都达到了一个非常高的水准，它不仅仅是一本知识载体，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人在拿起它的那一刻，就充满了对知识的敬畏与探索的欲望。
评分这本书的价值远超其作为一本参考工具书的定位。我尤其欣赏它所蕴含的文化视野。它不仅仅罗列了从巴赫到德彪西的欧洲音乐成就，还非常难得地穿插了对世界范围内，如亚洲传统音乐（例如对中国古琴和日本雅乐的简要介绍）以及非洲节奏模式的探讨。这种跨文化的视角，极大地拓宽了我对“音乐”这一概念本身的理解，让我意识到，音乐性并非只存在于十二平均律的框架之内。此外，书中对音乐作品中“情绪表达”的分析也相当到位，它教会我如何识别旋律进行中微妙的情感变化，比如一个升半音是如何在不经意间营造出紧张或期待感的。这种对音乐“内涵”的挖掘，使得阅读过程充满了乐趣和顿悟，它不仅是知识的传授，更是一次关于人类情感表达方式的深刻探索之旅。我感觉自己正在被引导着，用一种更细腻、更富有人文关怀的视角去重新审视我平日里聆听的每一段旋律。
评分我最近开始尝试系统地学习西方古典音乐史，市面上很多入门书籍要么过于学术化，充斥着晦涩难懂的术语和复杂的历史脉络，要么又过于浅薄，流于表面，无法提供深入的理解。然而，我发现这本读物在平衡“易懂性”与“专业性”方面做得极其出色。它没有采用传统的时间线叙事，而是巧妙地将不同时期、不同流派的核心特点通过对比和交叉引用来进行阐述，比如它如何将巴洛克时期的对位法与浪漫主义时期的和声自由进行巧妙的连接，这种非线性的组织方式极大地拓宽了我的认知边界。最让我感到震撼的是，它对几位关键作曲家（比如巴赫、莫扎特、贝多芬）的创作思想剖析，没有停留在八卦轶事层面，而是深入到他们各自时代背景下音乐哲学的构建，这种深度思考的引导，让我不再是简单地“听”音乐，而是开始“理解”音乐背后的精神内核。对于那些渴望从“音乐爱好者”迈向“音乐鉴赏者”的读者来说，这本书无疑提供了一个坚实且富有启发性的跳板。
评分作为一名业余的乐器爱好者，我一直对管弦乐队中那些不常露面的配角乐器充满好奇，比如中音号、低音单簧管或者曼陀林。我手里好几本音乐词典，它们对这些乐器的描述往往只有寥寥数语，音色特点和演奏技法也描述得十分模糊。这本书则完全不同，它为每一种乐器都设置了一个专门的篇章，不仅有清晰的乐器结构图，更关键的是，它附带了大量对真实演奏音色的文字描绘，那种“低沉如大地呼吸”或者“高音区如同水晶般锐利”的比喻，极其生动形象。更重要的是，书中详细列举了历史上使用这些“冷门”乐器效果最佳的几首曲目，这简直是为我定制的“拓展聆听清单”。我立刻按照书中的推荐去搜索并聆听了马勒某部交响曲中那个罕见的低音大提琴段落，瞬间领悟了作者所描述的“如泣如诉的深邃感”，这种将文字描述与实际听觉体验完美结合的学习方式，效率之高，令人叹服。
评分我平时工作非常忙碌，阅读时间碎片化严重，通常一本书如果不能在短时间内抓住我的注意力，就很容易被我束之高阁。这本书最吸引我的一点，在于它对复杂概念的极简主义解释。比如，当我第一次尝试理解“奏鸣曲式”或“回旋曲式”的结构时，我总是被那些复杂的A-B-A'结构图绕晕。这本书则使用了类似流程图和比喻相结合的方式，将复杂的结构解构为几个简单、直观的步骤，它将奏鸣曲的比喻成一个“解决冲突”的过程，开篇的呈示部是“提出观点”，展开部是“激烈辩论”，再现部则是“达成和解”，这个叙事框架一旦建立，即便我只有五分钟时间，也能快速回顾并巩固知识点，丝毫不会产生学习压力。这种对知识结构的高度提炼能力，显示出编撰者对音乐教育学有着深刻的洞察，真正做到了让复杂的知识“平易近人”。
评分通俗易懂，古今中外的全科介绍。知道了好多好多以前不知道的事，真的要打五颗星。希望能把这些东西，尤其是中国民族的东西传承给下一代，里边提到的好多民歌在网上都搜不到了。当我们的生活越来越现代化，国际化，我们也需要花时间和精力去保留自己本民族的东西！！如果我们的下一代再也不能体会《走西口》中的悲伤，渔船号子中的自豪，《无锡景》中的婀娜，再也欣赏不了传统戏曲，该会多让人心痛惋惜啊。
评分很全，很红
评分很全，很红
评分很全，很红
评分很全面了，学音乐先拿起一本这个扫一扫很必要的啊
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